陶瓷装饰漫谈

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［摘 要］中国陶瓷闻名遐迩，不仅因为历史悠久、技术精湛、产品至精至美，更因为历代陶瓷工人用自己的勤劳与智慧创造了独特风格的陶瓷艺术。陶瓷装饰品不仅具有实用性、装饰性，更是点缀生活不可缺少的艺术品。

［关键词］陶瓷 装饰 陶瓷装饰发展

一．陶瓷装饰的发展历程

中国陶瓷不仅以精美的造型闻名于世，更是与巧妙的装饰、奇幻的釉色自然融合一起，使陶瓷器物美不胜收，成为独特的审美对象。陶瓷装饰更是一个丰富且独特的艺术领域。陶瓷纹饰是指描绘、烧制在陶瓷表面的装饰，包括图案、花纹、色彩等，它走过了从简单到复杂，从单色到多色的悠久之路。装饰给人一种最直观明了的语言，也是最能表现艺术特征的部分，源于生活，又装饰生活。

在史前陶器中，彩陶具有独特的意义。彩陶以红色作为最早的装饰绘画材料，表现了当时人们对生活的信心和美好愿望的追求。红色是远古人最先认识的颜色，在他们眼中，红色是充满生命力的象征。彩陶的装饰纹样渗透进生活和人性内容，它们是人类艺术起源的标志之一。

原始时期是审美意识的启蒙阶段，在纹饰装饰中体现人类幼儿期的天真活泼、自由的气息，有一种自然纯美的意境。进入文明社会后，陶瓷器体现出美学的风格。初期器表釉色以青绿为主，纹饰有方格纹、蓝纹等。早期瓷器多为几何图案，春秋战国时期的陶瓷装饰图案组合，改变了商代的中心对称、单独适合纹样的图案形式。

唐代的三彩陶，是当时重要的文化特征，也是东西文化交流所获得的丰硕成果。唐代是我国瓷器发展史上的一个高峰，唐三彩的出现更是锦上添花。社会的强盛，经济生活的发展和物质的满足，人们生活水平提高后更加注重生活情趣化，大自然被当作审美创作的对象。大量的人物、动物、植物出现在陶瓷装饰纹样中。宋代民窑中的装饰题材具有浓郁的民间色彩和乡土气息，取材于民间生活，带有鲜明的世俗情调和民族意味。宋代瓷器的装饰还利用中国绘画技法，线条勾勒奔放有力。元代陶瓷装饰纹样层次较多，但主题突出，主次分明，繁而不乱。主要有花卉、竹、人物等。从装饰纹样中也能曲折地反映出这个时代的社会心理。装饰具有象征意义，松竹图案就隐含着坚贞不屈的精神。

明代青花瓷器得到空前发展，回青等钴蓝颜料的运用使陶瓷的装饰更进一步提高。明代在陶瓷釉色上有了较大的变化，之前以青瓷为主，明代以后主要是白瓷，为陶瓷工艺装饰开辟了新的道路，画花的装饰方法成了陶瓷的主要装饰方法。明代的陶瓷装饰有青花、五彩两大类。清代是中国瓷器发展史上的一个转折点，所制各种单色釉瓷，玲珑剔透，自成一格。清代陶瓷装饰纹样趋于精巧，绘画式装饰占主导地位。陶瓷纹饰受社会风尚和审美趣味的影响，富有民间生活情趣和世俗气息。

二．陶瓷装饰在现代生活中的应用

陶瓷装饰也许会被理解为只是图案的装饰，陶瓷纹样。其实，纹饰只是陶瓷装饰的一个方面。陶瓷装饰包括陶瓷材料、成形手段、工艺装饰处理和烧成方法等多种因素。

如今陶瓷不仅仅是家庭使用的器皿，现代陶瓷更是装饰生活不可缺少的艺术品。通过创作把手工痕迹作为天然装饰，把陶艺中朴直的美感烧成形形的装饰精品，艺术气息浓厚，置于家中能提高生活品位。

现代建筑装潢多用现代化的装饰材料，无论顶棚、墙体、地面、家具、灯饰，大多是工业机械化产品，缺乏人情味，与人有距离感，在争奇斗艳的色彩中缺少一些沉着和典雅，在各种材质精细的器物之中，缺少了一点粗犷与奔放。如果人们活动的空间里增加一点粗质自然的东西，在绚丽的环境中会显得格外突出，格外地庄重和沉着。环境空间的艺术陶瓷装饰品类较丰富，有陶壶、陶瓶、陶板、陶台、陶凳、陶艺壁饰、陶瓷浮雕、圆雕、抽象陶艺品等。

在中国悠久的陶瓷艺术发展史中，伴随着陶瓷器的制作，先人创造了大量优秀的装饰技法和装饰形式。陶瓷装饰已经融入我们的生活之中，形成自身独有的美学特征。展望未来，陶瓷装饰将在现代生活中发挥出愈来愈重要的作用，它将把我们的生活装饰得多姿多彩，充满活力。

参考文献

[1]孙彦《中国历代陶瓷题记》，北京出版社1999年版

[2]朱裕平《景德镇瓷器鉴定》，上海文化出版社2006年版