涂鸦艺术中的图形创意

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[摘 要]图形是平面设计中不可或缺的视觉语言，更是艺术创作中必不可少的主要部分。涂鸦经历几十年的发展，已经成为一种流行的视觉元素。本文以涂鸦艺术家基斯？哈林的个案为例来分析涂鸦艺术中的图形创意。

[关键词]涂鸦 图形创意 基斯・哈林

一、图形的由来

在平面设计中，文字、图形、色彩是不可或缺的三大元素。

相对于文字，图形作为信息传递的手段可以追溯到远古时代。象形记号，彩陶纹样和洞穴笔画都是早期人类对图形很好的运用。随着科技的发展和人类社会的进步，人类逐渐进入一个读图时代。作为一种通用的世界语言，图形被设计师运用于各种领域。同时，20世纪以来的现代艺术运动也给图形设计产生了深远的影响。

作为一种视觉化的图形，涂鸦以一种颠覆传统美学的表现形式风靡全球。涂鸦起源于60年代末期的美国，成型于70、80年代。它原本是黑帮用于区分地盘的标志。随着不断的演变，逐渐成为流行于纽约地铁和街边的视觉符号。

二、涂鸦艺术中视觉图形的发展

1960年到1980年是纽约快速发展的20年。但社会贫富差距的拉大，失业率的增加使得一部分西裔和黑人青年生活在了社会的边缘。他们一部分人投入到“反……”的社会浪潮中，一部分则组成各自的帮派，把一个个街区划分成自己的势力范围。

为了标明自己的势力范围，帮派人士通常会在自己的地盘喷涂上自己的标志。人们对这种即缺乏美感，又令人联想到犯罪、恐怖的符号感到厌烦。无论是在普通民众中或是政府官员中，这种类似“厕所文学” 的图形符号一直得不到认同。这便是涂鸦最初留给人们的印象。

随着时间的推移，涂鸦慢慢演变成一种以单色的文字图形为主要风格的签名。年轻人把自己设计的签名喷涂到墙上以达到炫耀的目的。随后一段时间内，带有色彩的涂鸦出现在街头。文字图形已不见踪影，取而代之的是一些绚丽的卡通图形。这些图形或是卡通片里的“美国式英雄”，或是作者的自画像、更有风景、抽象图形等等。

涂鸦主题在这段时间内发生了许多变化。年轻涂鸦者带来了的新的观点和思路，并把艺术化的视觉语言融入到了涂鸦创作中。各种各样的装饰性图形出现在画面中。如星星、立体字、小圆点、纵横交错的线条。这使得涂鸦的内容和形式较以往都有了很大的创新。世界各地也出现了许多著名的涂鸦艺术家。如巴黎的ANDRE、英国的Banksy等等。但最成功的一位无疑是美国涂鸦艺术家基斯・哈林。

三、基斯哈林作品中的图形创意

图形创意概念的提出是在20 世纪20 年代， 它是由英文“Visual communication Design ”翻译过来，可以称为视觉信息设计。 在图像化的时代，视觉图形是人与人之间的主要沟通和互动的载体。通过意境、形式和情感的相互结合，产生了传达视觉信息的完整图像。充满情感的图形设计往往对观看者的情感有着巨大的影响力，从基斯・哈林的涂鸦作品中我们也能读出一种情感因素。这种情感因素被他转换成为独特的图形符号，并广泛运用到涂鸦作品中。

1980年，基斯・哈林尝试着用白粉笔在地铁站里黑色广告牌上涂鸦。从1980年到1985年短短5年间，基斯・哈林创作了几百幅这样的作品。

基斯・哈林标志性的图形符号便诞生于这一时期。它有着婴儿的外形，圆圆的脑袋光着身体“爬行”在纽约的墙壁和肮脏的地铁站。这时期的婴儿或是单独出现在画面，或是两个组成一个场景。这代表着基斯・哈林的一种人生体验。

基斯・哈林另一个具有个人特质的图形符号是一种造型十分似狗的四足动物。它有着长长的身躯，四条腿、尖尖的嘴巴和三角形的耳朵。从动物的外形上来看，我们可以把它理解为一只狗。但基斯・哈林本人却不这么认为。他曾说道：“它与其说是一只狗不如说是一只四足兽。这是一种动物生命或是自然的象征。我们的确不了解动物。他们想什么，是不是在思考。当动物比人大时，它代表自然，或是一种掠食者。物体的大小比例成为一种如同线条的一般工具，这种比例能够巧妙地给事物不同的意义。当动物较小时它就会成为人类的宠物”。

1981年基斯・哈林被确诊患上艾滋病。在患病期间他又创作了许多有关艾滋病和安全的作品。这一段时期的视觉图形越来越怪异，越来越扭曲。魔鬼化和血腥化的图形越来越多出现在基斯・哈林的画面中。如从男女生殖器涌出的恶魔、相互吞噬的人群、被刀分割的身体。这让我们看到了基斯・哈林对生命的感悟。

基斯・哈林并没有因为身体的疾病而停止涂鸦创作。他在1986年应查理检查站博物馆的邀请绘制柏林墙。画面所呈现出来的是用德国国旗的黑、红、黄三种色彩所绘制的一连串横向手脚相连的人形。基斯・哈林用这种图形来表达一种团结之意。

四、结论

图形创意是一个复杂的过程。作者往往运用多变的创造手法来表达一个奇思妙想的形象，并告诉观看者一种象征的含义。它可以创造出另一个世界。人们无法用眼睛观察，却能用内心感应。它将不可能存在的想象变成可能，追求的是一个全新的视觉世界。在笔者看来，基斯・哈林对视觉图像准确的转换，并用之来表达一种深刻的内在含义是其作品中根本的创意所在。

基斯・哈林涂鸦风格有其独特的象征性。往往象征的形象与被象征的主体间没有一种必然的联系。但由于人类想象力的注入，使得象征与被象征的物体之间有了一种明显的表现关系。基斯・哈林就经常使用一种情感象征来表达一种隐晦的含义，并产生了具有他独特艺术风格的标志――发光的婴儿。在创作婴儿的同时，基斯・哈林也建立了人物、天使、类似狗的四足兽、蛇、海豚、金字塔、电视、电脑、原子符号等图形。这些图形并不局限于涂鸦作品本身，在多年后的今天越来越多的出现在平面设计、服装设计等不同的载体上。由此可见，好的图形创意是经得起时间的检验。 同时，只有对图形创意的重视，才能创造出具有强烈视觉冲击力的作品。