国画家唐义:唯视觉之美 更唯心灵之美

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不同的书画家对美也有不同的诠释，进而形之于笔墨丹青。四川当代画家唐义就是这样一位绘写他认为的自然之美，更绘写他心中崇尚的美丽生活的画家。陈子庄云：画贵有自我。从这一点来说，唐义已经走出对古人的临摹阶段，而进入到“有我”的状态。

关于美，没有统一的标准。你说名山大川是美；他说小桥流水是美；你说丰腴肥大是美，他说小巧玲珑是美……

书画亦然，不同的书画家对美也有不同的诠释，进而形之于笔墨丹青。四川当代画家唐义就是这样一位绘写他认为的自然之美，更绘写他心中崇尚的美丽生活的画家。陈子庄云：画贵有自我。从这一点来说，唐义已经走出对古人的临摹阶段，而进入到“有我”的状态。

唐义生于成都，是土生土长的成都人。少时读书顽皮，却酷爱绘画，书包里常常背的不是课本，而是连环画，对于绘画或许最早的启蒙老师就是来自于连环画。当连环画破损后，他就拿出笔将破损的部分绘完整。中学的时候，有一次，没有完成作业，老师欲对其进行惩罚，顽皮的唐义逃出教室，往操场跑去，老师紧追不舍。奔跑中，唐义的一堆书从书包内掉了出来，老师停步捡起书，发现了唐义自己比照连环画画的一本册子，仔细地翻看起来。老师惊讶地问唐义：“你喜欢画画吗？”唐义点点头。或许从画册中，老师感觉到12岁的唐义在绘画领域是可造之材，他不但没有惩罚他这个顽皮不好学的学生，反而给唐义介绍了一位绘画老师。

唐义跟着老师学习素描，但是西方的素描在年少的唐义看来，甚是乏味，还不如画连环画，不久便没有跟着老师画画了，而是自己画自己的。

学习成绩不佳的唐义中学毕业后，显然没有升入更高一级的学堂，就直接进入了社会。最开始搬过砖头，下过工地。这样的岁月持续了1年多。或许如今外表看起来略显沧桑的唐义，正是当年的艰苦岁月留下的印记吧。

有一天，当他背着砖头走在工地上时，他自己问自己：难道我自己就要这样过一辈子吗？如果不想这样过一辈子我又该如何发展呢？我有什么特长？生活的艰辛抽打着他的神经，他开始思考人生，开始觉悟、觉醒。“我有什么特长啊？除了画画，我几乎一无所有。”他终于找到了他的诺亚方舟，他要读书，要读艺术学校。

他把想法告诉了父亲，在家庭并不宽裕的条件下，父亲支持了儿子读书的愿望。“我非常感谢父亲对我的支持。”至今，唐义对父亲当时的支持仍表达着感激之情。唐义一边补习知识，一边凭着自己的绘画特长在峨眉电影制片厂干起了美工，而且干得有声有色，从摄影棚的美工杂役，干到副美术，即按照安排和要求，设计和布置电影需要的场面。 一次，一部电影需要在中堂位置悬挂一幅老虎的图片，领导交代给唐义来完成。唐义用了3天时间就画出了一只卧虎，领导十分满意，当月除开几十元的工资外，另外给了他200多元。在峨眉电影厂，唐义先后参与了《海盗的女儿》、《卓文君》、《辛弃疾的故事》、《商贾将军》等多部电影、戏剧及电视连续剧的美工制作。

正当他在峨眉电影厂干得风生水起的时候，东方艺术专修学校的通知书送到了唐义的家。为了进一步得到专业的美术教育，尽管峨眉电影厂的领导和同事多方挽留，唐义还是毅然辞职了，进入了艺术学校。那还是在上个世纪80年代初。

在艺术学校，唐义这才开始了正规的艺术学习。吴一峰、岑学恭、赵酝玉、胡伯祥、何哲生等川内的一大批名家成为他的老师并得到培育与指导。在艺术专修学校期间，唐义还报考了中国书画函授大学，以期能获得更多的书画营养。

正如唐义所说。“我跟了很多老师学艺，博学众家之长，但我从不将自己拘泥于某一位老师的风格之中，凡是有益之处我都去接纳它，吸取他。”

1986年，20出头的唐义就与同窗好友在成都的望江公园成功举办了四人画展，开创20出头办个展之先例。当日作品就卖出了一千七百多港元。

然而今天，当唐义再谈到当年办个展的作品时，并不是兴奋，而是摇头。“那时候的作品完全就是临摹，只是临摹的水平还可以，根本没有自我。而意识到有自我之绘画真谛也是最近7、8年的事情。可能有的人一辈子都在临摹，一辈子都悟不出绘画的真谛。”他十分感慨地说，“当然传统的精髓需要继承，但笔墨随时代，一定要走出古人，在继承中有所创新与发展，先有法，再到无法，法无定法。”老子曾语：道可道，非常道，名可名，非常名。说的就是如果可以说得出来的道理、规律、法则就一定不是永恒的法则。从这个角度来说，唐义已悟出了老子的真谛。

而对于绘画真谛的感悟，也是一次偶然的机缘。一次，唐义应朋友之邀到富顺游玩。当来到一个小镇的时候，看见满池翠绿的荷塘，清澈碧绿的流水，小桥流水人家的时候，他震撼了， 这才是真正的人间美景啊，这才是我要画的！

回到成都后，他兴起而作，一气呵成完成一幅作品，画中还可见游鱼。实际上，当时他并没有看见鱼，为什么画鱼呢？一是为画增加一点灵动，而这个灵动完全来自于他儿时美好回忆的灵感乍现。小时候，知青们下乡后回城，常常带着他学着农村人在河里钓鱼。虽然事过境迁，但是儿时的回忆却挥之不去，这种美好的童趣于是出现在了唐义的画中，他画的不是鱼，而是美好的回忆。他说：“关于画，我是崇尚自然唯美的，不仅要唯视觉之美，更要唯心中之美，之大美！线是我感情的象征，是我感情波动的记录， 可以让我最痛快最自由地勾勒出梦幻的艺术世界，直达我的精神伊甸园。万物皆有灵，一山，一石，一树，一木，皆生命。用我的画笔呈现万物生趣，与人类共奏自然和谐的生命乐章。”

唐义不仅画画，还是成都古玩市场最早的一批元老级人物。从80年代自发形成的猛追湾古玩市场，到青羊宫古玩市场，再到草堂北大门市场，再到送仙桥古玩集散中心，都有唐义的身影。摆过地摊，后来在永陵公园开过近2年的画廊，再后来在送仙桥开过近10年的画廊――野逸堂，不仅卖字画，也经营古玩。古玩市场多年的浸润，练就了他鉴宝的火眼金睛，他多次以鉴定家身份出现在多个公益鉴宝活动中。多年的古玩商经历，至今他仍保持了风雨无阻逛古玩市场的习惯。如果某一天你在成都送仙桥古玩市场或罗马古玩市场，看见一个高个子，光头，目光犀利，着黑色休闲衣，背着灰包的男子。那么他很可能就是唐义了。

古玩商海摸爬滚打，让他对古代文化产生了强烈的热爱。这种热爱，体现在他的绘画创作中。尤其是秦汉文化对唐义影响颇深。在他的画中，很自然的就会留下秦汉遗风，因为在他看来，秦汉那种古人的质朴、自然的生活是美的。

唐义作画追求简、纯、疏、松，具备了真情和趣味，其绘画语言既彰显时代气息，又流露出东方文化的神秘底蕴，可谓“现代其外，传统其中”。他借笔墨传情，对形象语言只是意到而已，给人充分的遐想空间，而把全部功力用到一种空境中，线条干净、流畅，极富乐感，色彩明快、靓丽，意境清新、舒展，充分体现了当代人对自然、质朴、阳光、和谐生活的美好憧憬。

唐义擅长写意花鸟、山水、人物等。经数年潜心探索，其画风自成一体，创新意识敏锐，绘画语言既现代又不失传统，被视为当代国画艺术新动力之一。祝福唐义在艺术的道路上取得更大的成就。

唐义，雅号――闲悟玩主。1963年生，四川成都人，四川省收藏家协会会员。1985年中国书画函授大学毕业。师承吴一峰、岑学恭、赵酝玉、胡伯祥、何哲生等。曾任峨嵋电影制片厂美工。《松鹰图》为峨眉山大佛禅院永久珍藏。