《一时一地》

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至 2014 . 05 . 04图片提供：See+画廊 展览地点：See+画廊（北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区797路B10）

一只鸟、一截孤枝、一茎野草、一片薄云……诸多平常物象，在曾忆城的镜头中既有宋代院体小品的精致，也有传统简笔水墨的空灵――当然，后两者没有《一时一地》清虚、神秘的空间感觉。

作品构图干净简洁至极，彷佛惜墨如金，铁画银钩，意境一尘不染。但见天地悠悠，一草一木，鸟儿倘佯；空寂的穹仓下隐匿苍鹰，好似英雄潜沉；寒冬枝头喜鹊似乎带着枯藤老树昏鸦的古典况味，几分想象淡忘了北京灰蒙蒙的天色；偶而水光云影还似戏墨手法抖动渲染淋漓的氛围。

他极度抽象而冷峻的画面构成，很容易令人想到虚无主义。其实，当他众里寻它千百度之际，“一时一地”意味着弹指的一那，一即一切，技近乎道罢了。

他坚持，即使整篇《心经》逐字烧尽，只不舍“照相”二字，即反映出他对“照相”这个生命课题执着之深，舍此无它了。因为直指本心，所以超越虚无。这是过去某段时间中，曾忆城孤独地游走于中国大陆，以及欧美各地的一部分视觉记录。时光流逝，去驻无意。

《行走的像素》

手机7人实验影像展

地点：得色空间

北京朝阳区草场地艺术区东区 “站台中国”大院

此次参展的艺术家有王征、吴平关、吴砚华、张、白冬泉、张推推和刘虹。他们当中有专业摄影师、策展人，有理论家，还有普通的公司职员。虽然身份不同，但他们以手机影像实验的名义汇聚在一起，如痴如醉的自由状态、风格各异的影像在相同时空的展示中得到碰撞、发酵，进而萌发出新的意义。

策展人陈小波认为，手机是个人身体器官的延伸，它迎合了普通人天马行空式的拍照冲动，而且，那些恣意而为的手机拍照者无视所谓的摄影规则和规范，他们的随意拍摄所留存的影像让专业摄影者常常感到后背发凉，两腿发软。而这些“老帮菜”和“传统摄影者”对于“人人都可能成为摄影家”的手机影像的探索、实验的作业，更让人感觉未来的影像专业的更专业，好玩的更好玩。

《静穆四合》

田野摄影展

地点：全摄影画廊

上海市普陀区莫干山路50号13幢2楼

“似乎，都在等着，那些枝条，那些石头，那些屋角，那些钢筋铁条，那些兀自的人，那些飞过的鸟……我来，我透过镜，给了那些等着的林林总总以些微的意义。影像一定要依着眼前，但眼前永远是无穷无尽。抬起镜注定是挂一漏万，但框住了，也就不再是原来的眼前 。那些盘错的纤柔的或者斜刺的枝条就不再是盘错的纤柔的或者斜刺的枝条；那些冰冷的石头生锈的铁条钢筋白花花灰突突的人就不再是冰冷的石头生锈的铁条钢筋白花花灰突突的人；情绪会弥漫开来――顺着那枝条那钢筋那屋檐那衣角。”田野对自己作品的阐释，并不是传统意义的解读方式，夹杂来对过往、当下某种终极的意义的无休止的发问。我们是否也有过同样的疑惑？

《悬空记》――马永峰个展

地点：家里画廊

北京市东城区北吉祥胡同4号

在社会干预、装置和参与性实践等领域探索数年之后，马永峰又回到摄影，回到白盒子般的展览空间，于是便有了这场在家里画廊举办的新作展。“悬空记”颇有意趣，出手不凡，他的艺术创作又开生面。

这些银盐照片体现出一种观看的方式，当代问题及其搭建与中国传统文化之间的桥梁的需要在其中相遇，微妙无华，却足可生变。影像很小，数量又相对繁多，使观者穿行于一次私密的体验。它们生出一种别样的观看韵律：参差错落，先交给观者一个全面的印象，再带领他细细地注视每一件作品。