吕顺 影像与视觉

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吕顺生于60年代，但是年代的痕迹似乎很难在他的性格中体现。他直率，豁达，喜欢与朋友打成一片，还有那份对于艺术的纯洁。年历史和西方美术史看完后，我有了非常深的感受，我是一个中国人，受中国文化的教育，又生活在中国的土壤件真真首先不可能去重复别人的东西，更要强调自己的历史，而不是重复历史本身。我们要面对的是在当代文化中怎么去建构一个新的东西，当然，我喜欢中国的传统艺术，如中国画的美学，我也借用了很多中国画的东西，用于自己的绘画语言。”

绘画有时候很简单，因为吕顺的画表面上给人的感觉特别放松，其实他内心里是比较严谨的。当然，画画就是一种“玩”的方式，画家的心态很重要。吕顺觉得人活着的心态非常重要，如果人的心态没有了，你在绘画创作就死了。画画应看作是一件高兴的事才对。

在当代艺术创作中，有的艺术家长于观念的思辨，有的艺术家则主要擅长对现实生活进行敏感、深沉的体验。吕顺说他喜欢后者。“艺术发展到现在已经很多元化了，好像怎么做都可以。但是有一点我要强调；你做的东西要有针对性和尖锐性。我觉得应该秉持这种理性的创作态度，而不是一味地去犬儒式调侃或无度解构。在特定的上下文中，这些曾经是有意义的，而且也有人都已经做过了。但我觉得当务之急是致力于建构一种新的东西。后现代艺术对艺术家没有一个严格的技术规定性，人人都可以是艺术家，但是人人都应该有一种责任。”

在2000年之前，我和刘炜是非常好的朋友，他的画非常精彩，当然好的东西大家都会喜欢。当时我和刘炜经常在一起，可以说我早期的绘画受他一定的影响。然而，到2003年，我的绘画开始发生变化，有了自己非常清晰的语言和风格。我觉得艺术还是要做你自己的东西。可以说，架上绘画就是一个点线面的问题，当然有很多相似的东西。我喜欢中国佛和道，为什么我谈到这个问题呢?这是因为我从佛和道之间找到了很多的东西，我阅读了道家思想，也研究了《金刚经》等。比如一个物体，我可以拉长，可以缩短。就像这根线，我永远在一根线里边找到很多东西，这是我悟到的。我在中国画中也体会到传统艺术关于完整性和残缺性的关系及其美学境界。所以，在这个意义上，我只是做子符合自己理念的想法。

有人说在画的过程中要不断地通过一种情绪，随时会发生一种波澜变化。“像清代郑板桥在画画的时候，他一定是心动和手动。其实，我在绘画的时候脑海里有这个大形了。当然有时候我在画的过程中，想法和绘画之间会产生不一样的地方，但我觉得这种不一样的东西，使你更能进发或创造出新的东西。绘画并不是要求你去设计一个东西，而过多的设计就会显得呆板。艺术家的想象力和直觉在创造上非常重要”

吕顺说真正的艺术家应当如“天使”般关照人类，许多事物在他们眼中都被人性化了。作者以一般认知上丑陋肮脏的象征物去表现的欢喻，以艺术家超然的观点，将人类所有文明的假象剥除，描绘内在最原始的欲望，这就让他从一般的审美与自我沉溺中超脱出来，转而往人文情怀的方向提升，是抒情的、内酝的、诉诸到心灵层次的。这也是艺术家用一种心灵共鸣的方式，给我们传递着一种美的哲学。