金守子的“孟买,洗衣场”

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在印度教文化里，洗衣不只是在日常生活中需要做的家庭琐事，它还被看作是一种留给低阶级净化自己灵魂的因果行为。

影像作品“孟买：洗衣场”的画面，是一次进入绚丽色彩中的迷人经历，对观者有一种强大的冲击力。其中，用力摔打浆洗的成捆衣物、绚烂的纱丽和混沌的池水、狭小街道，构成了一幅活生生的生存现实，将一种迷人的感觉引度到一种极端的和可感知的沮丧之中，不断地迫使观赏者在享受生活美的同时，也对生活的艰难和悲剧性提出诘问。

正像“孟买：洗衣场”中如线索般贯穿影片的一样，金守子――这位旅居美国的韩国艺术家，始终在用装置或影像化的视觉语言，来隐喻生活中存在的诸多问题，她在不停顿地通过影像、雕塑和装置作品，来发掘织物所能表现出的诸多情感。

从上世纪80年代早期，金守子就开始将彩色织物引入她的作品。如果要具体到某个时间，那就是1983年一次，正和母亲一同缝制床单的她，因无意间对缝纫与织物结构接触的关注，便萌生出新的感念，于是便开始了她的织物作品创作。那些有明亮色彩的织物，和具符号形式的刺绣，传统上是被用作床单，或用作包袱来盛装个人物品的。但在金守子的作品中，这些花俏的织物却产生出自己的美感，成为生活本身的一种通用符号，从单纯的实用性中跳脱出来。

无论是让身体一直隐匿出现在沉思场景中的《移动的城市》，还是拍摄于世界各地的《针线女》，或《洗衣女》，金守子的大部分作品都似乎属于一个时间不确定的地点，有着共同的个性，涵纳着过去和现在的空间。而那些织物也被有意无意地穿插在这些作品中，艺术家在不停地通过影像、雕塑和装置作品来发掘它们的潜能。她的作品常常衔纳了东西方的传统，融合着各种不同的文化和人文状况，探究着在个人和全球层面的人类共同点。

说道自己与作品间的关系，金守子始终坚持将自我与作品融为一体：“一根针成为身体的延长，一根线成为思想的延伸，思想的轨迹永远留在织物上，但是当思索完成后，针则自动离开了现场。针是种媒介，是一个谜，一个现实，一个晴雨表，一个禅的片刻。”

在功利社会靠消费欲望为生的时代，金守子作为一个极少主义者，无时不在以她的观念和生活的态度，投入创作，解读生活。当我们跟随这种感知生活的方式获取越来越多的时候，眼前呈现的永远是诱人的色彩和现实的惨景。观众是被动的，但艺术家的心灵是积极的，像云飘过，从未停止，像一根针行于织物的缝隙，又如一列火车驶过，其目标都是它们自我的旅程。