原生态民歌的崛起\传承与发展之我见
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇原生态民歌的崛起\传承与发展之我见范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：原生态民歌在青歌赛上取得的一系列的成功，引起了我们对它的关注与重视。本文试从研究其崛起的意义、生存的现状、传承所面临的危机以度在发展道路上的问题等几个方面来加深大家对原生态民歌的了解，提醒大家重视、保护中国传统音乐这一种宝贵的非物质文化遗产。
关键词：原生态；崛起；传承；发展
青年歌手大赛历来是全国的音乐盛事，备受众人瞩目。自从第十二届青歌赛首次把原生态唱法分组以来，原生态唱法引起了全国人民的普遍关注和争论。它为什么能以崭新而又并不陌生的面孔登上如此专业的比赛供全国人家欣赏、学习?它崛起的意义是什么?它的传承面临怎么样的危机?它的发展又需要怎么样的途径?带着种种疑问，我走进了对原生态民歌的了解历程。
一、对原生态民歌崛起的思考
原生态民歌是我国各族人民在长期生产生活实践中创造的，原汁原味的民间歌唱音乐形式。追根溯源，原生态民歌不过是换了新名字的中国传统民族音乐。这种歌曲一般人认为平时是登不得大雅之堂的，是被人们忽视的一种艺术形式，如今却冠以新奇的名字，换上华丽的包装站在CCTV的舞台上受到全国人民的瞩目，它崛起的意义是值得我们去思考的。
首先，是为了在主流音乐文化中抢占一席之地，为我国传统文化的承袭出一份力。
中国的主流音乐文化现在被美声、民族，通俗三种唱法的歌曲所占领。美声唱法是从西方传过来的洋唱法，被认为是最“科学”的唱法，连民族组选手演唱的民歌，也从歌曲本身和演唱方法上被多多少少的“西化”和“科学化”，不再是“纯正”的民族。真正完全属于我们自己的是带着浓郁乡土气味儿的原生态传统民歌，人们平时接触不到、更不了解和关注它，使它成了被忽视的非主流音乐。它在青歌赛上的崛起，一大部分正是被主流音乐挤压的结果，它的生存遭到了威胁。青歌赛是在用现代化的手段提示大家关注原生态民歌这一相对弱势群体，维护中国传统民族文化。
其次是展示出中国传统音乐文化的魅力。
从技巧方面来说，原生态歌手多是清唱，有伴奏的也是简单的民族乐器，更能展示出歌手本身的嗓音条件和歌唱水平。比如在本次第十四届青歌赛原生态组半决赛中，第一名是来自湖北的撤叶儿嗬组合，由七个巴东农民组成。他们的特色就是“土家唱法，男生女调”。他们在半决赛中的《巴东石工号子》以及团体赛中的《薅草山歌――幺姑筛茶来》，都是无伴奏演唱，这些来自于田间地头的农民们声音如女声般高亢嘹亮，极具穿透力，高音比专业音乐学院训练出的学生唱的还轻松自如。每一个和声唱的精准、每一个节奏卡的准确，带给我们强烈的艺术震撼。
从文化方面来说，原生态组展示了各个民族风格各异的音乐文化，内蒙古的其其格玛带来的《富饶的巴尔虎草原》，悠远的长调向我们展示出草原的宽广辽阔。云南的坡牙歌山书山歌队带着南方人特有的温柔向我们诉说了男女之间的欢爱之情，姑娘和小伙子们歌声纯净柔美，每个音都转的特别自然舒服。姑娘们一边纺线一边对歌，生动地再现了生活场景，让每个人都身临其境的体会到云南文山的风土人情。
二、对原生态民歌传承所面临的问题的思考
当它的生存状况引起人们的关注，它的传承必然成为接下来需要思考的问题。正如中国艺术研究院音乐研究所田青教授所说：“目前传统文化消逝的速度很快，就在我们谈话的这一秒种，就有可能有一个身怀绝技的老人过世了。而他却没有传人；每一分钟，就有一个清代园林、一个明代牌坊被铲平了。每一分钟、每一秒种都有传统文化在消失，原生态民歌也在其中。”我仍以“撒叶儿嗬”这种艺术形式为例，分析导致这种局面的原因。
1.生存环境的改变
原生态音乐不仅仅是一种音乐，更是一种文化。这种文化的诞生与传承都与社会环境息息相关。原生态音乐表现的内容大多是、自然环境、婚丧嫁娶、亲情爱情友情、传统习俗等，这些都与各民族本土生活紧密相连。土家族的“撤叶儿嗬”，原本就是土家人用来祭祀亡灵安慰生者的一种祭祀性歌舞。然而随着社会的发展，人们的生活节奏加快，许多传统习俗已经被大家抛弃和改变。撒叶儿嗬组合在青歌赛上所唱的《薅草山歌――幺姑筛茶来》，是一首农民在锄草时唱的歌曲，领唱者介绍说歌要唱的越好越响亮，人们劳动的劲头就越足。当主持人问到：现在劳动实现了机械化，锄草也有了杀虫剂、除草机，那么这种歌舞还有没有生存环境，领唱者回答说所以他们才需要提醒人们去注意和保护。所以，传统音乐如果在内容和形式上不与时俱进，就面临过时被抛弃的尴尬之境。
2。无系统教、学体系
当主持人采访撒叶儿嗬组合他们的音乐是如何传承时，它的领唱者说其余的六个人都是他的徒弟。其他民族的音乐大部分也都是靠这种本民族之内的口传心授，这样的教学比起美声、民族音乐的教学显然缺乏专业化和系统化，不能保证传播的范围以及质量。
要想在音乐文化届站稳，和美声、民族音乐共分天下，我想首先就是要有更专业、更系统的学习体系，让更多的人能接触、了解中国传统的民族音乐，继而才能传承并发展下去。
三、对原生态音乐未来发展的几点建议
某一类型的流行音乐获得社会文化环境构成诸文化因素支持的数量越多，则其越能占主导地位，属强势文化；反之则必成弱势文化。。原生态音乐现在作为一种弱势文化，正需要社会文化环境更多的支持。作为当代年轻的学子，我觉得自己有责任关注自己祖国文化的传承，所以，经过思考以后，我认为应该从以下几个方面。
1.媒体宣传深入化
随着原生态民歌在青歌赛上取得了成功，我国各种媒体对原生态民歌也给予了较多的宣传。比如央视西部民歌大赛，星光大道等，走出了越来越多的的原生态歌星。正是现代化的传媒手段，帮助原生态民歌达到了崛起的目的，扩大了它在日常生活中影响。
在今后的发展中，我建议现代传媒要把宣传深入化，帮助我们了解研究它。比如今年在青歌赛上人们被撒叶儿嗬组合所吸引，继而想去关注研究这种艺术形式，这时候媒体趁热打铁，开设关于土家族撒叶儿嗬的专题栏目，走进土家族的丧葬现场，实地拍摄，让我们看到这种原生态音乐在当地的演唱环境，演唱氛围，听众们的反应，并详细介绍这种艺术形式的历史渊源，发展过程等，就让我们不只从表面上听到原生态音乐的魅力，更从内部感受它深厚的文化底蕴，这样有利于原生态音乐的传播发展。
2.市场调节商业化
在市场上很容易买到各种通俗、美声、民族歌曲的音像资料，而想买原生态音乐的碟子或录音带来听，就要费一些功夫。通俗流行歌曲为什么能在普通大众中那样风靡，我想与它的音像作品在市场上的占有率也息息相关。流行音乐在市场上的利润空间高，就促进了商家对它的宣传。走在街上，满大街播放的都是流行歌曲，人们在不知不觉中就受到流行音乐的熏染。而原生态音乐目前在市场上缺乏这样的地位。应该趁着现在观众们对原生态音乐的热情，出版一些相关专辑，提高利润空间，那么商人们肯定会跟风而至，增大宣传力度，久而久之达到民族民伺音乐的普及。这是一个良性循环过程。
另外，各民族在自己的旅游业方面也可以大打民族传统音乐这张王牌，在各地的旅游景点组织传统音乐的演出，邀请前来旅游的民众学习参与，还可以附卖相关的音响资料。不仅宣传了本民族文化，也提高了经济利润空间，达到名副其实的
“文化搭台、经济唱戏”。
3.专业教学系统化。
传统音乐的教学应该向美声、民族音乐的教学一样，走上一条专业化、系统化的道路。当然不能简简单单把原生态音乐搬进教室，而是创造自己独特的教授方式。比如在各个音乐院校的必修课中，，加入欣赏学习中国传统音乐这门课程，除了在课堂上加深对原生态音乐文化的认识，还可以鼓励同学们走进原生态音乐的生存之地，身临其境的感受学习。另外，原生态民歌独特的唱法、表现手段也值得我们深入的研究。
有需求才刺激供应。如果各个高校中都有原生态民歌这一专业，那么我想主动想学习的下一代才会多一些。而且，如同青歌赛一样，多设置一些具有比赛性质的舞台，才会刺激对传统音乐的学习。
结语：正如游民部落在自己的博客里所说：“我个人认为‘原生态’音乐传承的不仅是艺术，而更多的应该是文化，它记载了先民们太多的生活、征战、迁徙、安居的故事，融入了太多先民们悲伤与憧憬、欢乐与忧愁的情感，是中华文明传承的血脉，更是我们宝贵的遗产。。我们不应该把原生态音乐遗忘在主流音乐之外，相反，每个人都应该用自己的力量，保护、传承、发展它。祝愿原生态民歌在未来的道路中走的更好!