我演京娘 第11期

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昆剧《风云会·送京》，亦称《千里送京娘》，写赵匡胤在汴梁城内打抱不平后逃往关西，途经清幽观寺时遇扫墓民女赵京娘被强盗抢掠，赵打败强盗救得京娘，并不远千里送其回家；护送途中，京娘因赵匡胤的侠义和关怀而渐生爱慕，于是借景抒情，向赵匡胤倾吐眷念之情，怎奈赵匡胤有鸿鹄之志，对京娘婉言谢绝。

这是一出红生与旦角的对手戏，感情细腻真挚，颇具昆剧特色；又因故事线条简单易懂，穿戴和身段漂亮，舞台调度画面感强，而且唱词念白极富诗情画意，唱腔高亢悠扬、琅琅上口，所以各团演员都纷纷学演。

通过不断地学习和演出，我对《千里送京娘》中京娘这个角色逐渐有了一些体会和很深的感情。以剧情发展为线索，我把京娘的情感大致分为四个阶段：害怕感激、欣赏仰慕、爱恋暗示、离愁分别。

首先，京娘被赵匡胤挑起青石板救出以后，她犹如惊弓之鸟，右手抓棍，左手用袖遮脸，哆嗦着被赵匡胤用蟠龙棍从下场口拖到了舞台的正中间，四目相对把京娘又吓得大呼“大王爷饶命”，她心想刚抢她的强盗这下回来不知会对她采取什么行动。这一特殊出场我觉得符合剧情，并且演员可以带戏出场，使得观众也随着演员的情绪入戏。当赵匡胤说到“这一女子休要害怕，俺乃是行路之人”时，赵京娘才战战兢兢地偷偷由脚往上看，原来不是之前要抢她的那强盗，便自言自语道：“原来是位壮士”，又突然想起自己身处的危险，于是急呼道“壮士你——救命呀！”只有两句简单的念白，第一句我处理成用气声说话，表现人物的一种自然反映；而第二句用力疾呼，把一个弱女子在危险中向路人求救的可怜状更生活更准确地体现出来。从而让观众感受你所刻画出的人物的真实性。唱“枉求壮士搭救我这弱女子脱难”，原来的处理就是很一般的一拜两拜三拜，而我在两拜后用跪蹉向赵匡胤恳求过去，和赵匡胤同时亮相。我认为在此时此刻运用这样一个程式动作，一方面更强地表达了京娘的恳求，另一方面又把这一段戏推向一个小高潮，同时把戏有力地扔给了对手。让赵匡胤更加同情和怜悯京娘，侠义心肠油然而生，更果断地作出了送她回家的决定：“哪管自身危与安，且救人于倒悬”。为了行走的方便两人又结拜了兄妹，彼此的生疏都逐渐解除了。到此处还仅是整出戏的前奏，两个演员要把握好节奏，不宜太慢。一是要寻找机会赶紧离开这是非之地；二是要让紧张的气氛始终保持着。只有这样才能更好地和后一段戏的优美抒情形成鲜明对比。

通过一段时间的赶路，京娘看到这位兄长不但身材魁梧，而且一身正气，对她也体贴关照，让自己坐着马，而他却步行随后。凭着一条蟠龙棍把追来的一群强盗杀得大败而逃，武艺也是了得。通过不断地观察和了解，京娘在不知不觉中爱上了这位有情有义的兄长。此时，借景喻情，寻找一切机会向兄长暗暗表达自己的爱慕。心中有爱的女子是千娇百媚的，也是柔情似水的，哪有男子在这样的女子面前不会动情呢？所以我认为赵匡胤何尝不喜欢京娘，只是像他唱词中说的那样，“侠肝义胆，志在解民忧，看青山笑我壮志未酬”，在事业未成之时他还不想谈及爱情。我觉得越是这样，京娘反而越发尊敬和仰慕他，胸有大志的男子汉比一般男人更让女人喜爱。

接下来的一曲【滚绣球】唱出了京娘的少女情怀，这一段不但音乐美，身段美，塑造出的意境也美。昆曲泰斗俞振飞先生曾说，外形结构之美和内涵意境之美相为表里，达到内外结合的美。在唱到“妹羡那紫藤花挂满了枝桠，花树相伴堪称潇洒，美满无涯”时，京娘借花树比喻自己和赵匡胤，她虽然手指花树，但眼神和心里的注意力却在赵匡胤的身上，这种身心不一的表演在这特定情景特别吻合协调。唱到“再莫要种松种柏不种花”，京娘的思想斗争很激烈，说还是不说，万一说出口会怎样，少女的矜持怎么办？最终爱情战胜了一切杂念，京娘终于大胆地向心上人表白了。嘴上唱着“花”手指着自己，两人本就那么几秒的对视，但用了昆曲特有的停顿，让时间和空气仿佛都在此时凝固。京娘这时那种少女的羞涩，表白后的尴尬如火山一样喷发出来。这里我用了一个双手反遮脸害臊状，由台中两人猛地一下向两旁分开，这样一动一静，一分一合，很好地完成了这段感情的表达。

再如此戏最为精彩的一段对白：“你远看——吕梁山，山山不断；这近呢？——青石涧，涧水长流，那水面之上？——乃是片片落花；落花有意随流水——流水无心恋落花；却是为何？——只因它有奔腾沧海之志。——原来如此！”原来“落花有意随流水”的身段处理，旦角就是看了赵匡胤后，用了一个羞涩的眼神一低头再看着流水，而我将之改为站起来慢慢地、微微地往赵匡胤的方向靠去。这样两人眼神的高度和造型更为好看，而且还把京娘迫切表白的心情让观众看得更为清楚。赵匡胤说“只因它有奔腾沧海之志”后，京娘轻轻地说了一句“原来如此”，很多演员念的时候都是表现出失望过多，而我觉得这里所要体现的感情特别复杂，既有被赵匡胤拒绝后的委屈和失落，又有对他的敬佩和欣赏，更坚定了京娘对赵匡胤的爱慕。

行路中过桥一段，有些演员用了故意站不稳，想要赵匡胤出手来扶。而我认为，古代女子的三寸金莲在大路上行走就不太方便，这种小桥上就更甚，另外，我觉得害怕更符合人物性格，这样表演能把十七八岁的小村姑表现得更纯朴、纯真，让观众更喜爱这一角色。虽然京娘是真的站不稳，但潜意识里还是想让赵匡胤拉她一把，有那么一点点的肌肤之亲就好。但最后慌乱中扑住的却是赵匡胤的蟠龙棍，于是异常失落地垂下了棍子。这段戏每次演出，剧场效果非常好，我想应是古人含蓄而腼腆的表达方式和赵匡胤的急中生智让观众忍俊不禁！

全剧的核心唱段【赏花时】，既描写了春景，又表达了京娘的春愁——“杨花点点满汀洲，柳丝袅娜垂岸头，春光洋溢春溪水，春意阑珊更惹春愁。水中鸳鸯并翅儿游，岸边兄妹并肩儿走。却为何有缘邂逅，难偕凤鸾俦？”这段唱词是京娘在整个戏中的感情的总结，有喜悦、有春愁、有留恋、也有无奈。

在这一段如诗如画的戏结束后，京娘发现前面不远处的村庄就是自己的家乡了，于是离别的惆怅涌上心头。“只恨千里路程短，更怨别离太匆匆”，把京娘对赵匡胤的眷念、不舍的心情表达出来。经过这么多日子的朝夕相处，对不图任何私利、光明磊落、义薄千秋的赵匡胤已深深地爱上，爱得越深越是能让离别显得更为凄凉。“切莫忘，关西有人悬望中”，这是京娘对赵匡胤示爱的最后的表白。我觉得戏演到此处，京娘的感情需要宣泄，戏也要推向高潮。因此，我在唱“关西”的“西”字时用了一个甩腔，把京娘心中的悲和恋，把离别时的凄和盼都化在了这个字的唱腔里。这种处理可以渲染离别时的惆怅，京娘的痴情、刚贞都在这一句中总爆发了，对演员的基本功也是一个很好的展示。

当然，饰演一个角色的成功与否，不止于把戏完整地演下来，还必须在刻画人物上有自己独到的见解而又是观众们所认同的表演。通过查阅资料，我了解到剧中京娘约十七八岁，生长在山西永济县小祥村，从年龄上看京娘此时是一个情窦初开的小村姑，从地域看她的性格应该有山西姑娘的纯朴大方、活泼开朗的特点，又看看整个剧情，从这几点分析看来，我把京娘这一角色定位在花旦和闺门旦这两个行当上。用这两个行当的表演在戏中穿插运用，按剧情发展的需要随时调整。我觉得这样的定位，既不会让人觉得京娘在由红生扮演的赵匡胤面前显得过轻，又不会觉得太过稳重，而失去她活泼可爱的一面。

那么如何来把握角色的年龄感和分寸感呢？昆曲载歌载舞的特点，就为表现人物提供了很多的方便。比如，京娘说的“倘若再遇到强徒，我命休也”。前一句用的是闺门旦的身段，到了最后的哭腔，我用手腕拭泪，带着腰上的轻摇，把“迷途走失”的京娘，特别彷徨、无助和委屈的样子呈现在观众面前。唱到【泣颜回】时有一句“看兄长虎步龙行”，我用特别夸张的手势像小孩学大人行走的样子，一下就把京娘的天真可爱体现出来。当说到“四处景色秀丽，甚堪玩赏”时，我用了一个花旦的小跳步，并傍着肩膀的轻轻摇晃，这样就把一个小妹在大哥面前的撒娇状呈现了出来。在处理【楚江吟】和【滚绣球】两段亦是如此，身段脆劲多点，眼神亮得干净，表演要调皮、活泼，让角色的年龄感更像十七八岁的小姑娘。

另外，在【货郎儿五转】这一段对唱中，我用了花旦和闺门旦的表演穿插。配合赵匡胤的唱腔和动作有张有弛，有收有放，有快有慢，把两人不一样的年龄，不一样的身份，不一样的心情准确地表现出来。最后离别的戏，完全用闺门旦的感觉，稳中带秀，稳中带娇，把京娘的不舍、无奈和凄凉演绎出来。

记得很多前辈艺术家说过“要用心演戏”。看似简单的一句话，但直到现在我才深深体会到，这是多么不容易做到的一件事。这不仅需要演员在准确反映和表达剧情的发展、角色的情绪变化、角色所处的特定环境上下功夫，而且需要长期的生活、艺术积累，只有达到相当程度时，才能在舞台上有更好的展现。