用多元化的理念营造开放式的艺术设计氛围

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【内容摘要】文章通过介绍美国波特兰艺术学院的专业设置和办学特点研究国外艺术设计教育的发展和特色，并探索值得我们借鉴的培养理念和教学手段。

【关键词】艺术设计 课程体系 办学机制

早在20世纪初期，美国已经发展成为高度工业化的国家，美国文化宽容开放的思想体系，吸收了大量原本服务于欧洲的优秀设计人才，包豪斯的教育体系在美国得到了新一轮的推动和发展；加之美国自身经济的发展特点，推动了从建筑设计领域开始，直到整个工业设计领域的全面发展和繁荣。本文通过笔者的考察体会，尝试从局部的观察点入手，拓展分析国外艺术设计教育的基本结构、规模和现状，从中探索值得我们借鉴的培养理念和教学手段。

波特兰艺术学院（The Art Institute of Portland）位于美国俄勒冈州波特兰市，是该地区规模较大的艺术设计学院，具有较深的传统学术背景。学院创建于上世纪60年代，现有学生约2000人，主要开设设计（Design）、媒体艺术（Media Arts）、时装（Fashion）和烹饪（Culinary）4大类专业，致力培养个性化的创新型设计人才，能分别授予艺术学士或理学士学位，部分专业可选修副学士学位，以丰富办学层次。

一、专业设置

（一）设计

设计专业包括多种不同类型的研究方向，涉及的具体学科十分广泛，注重培养学生的想象力和视觉审美观，以更好地表达设计理念。

1.平面设计（Graphic Design）——艺术学士、副学士；

2.广告设计（Advertising）——艺术学士；

3.设计管理（Design Management）——理学士；

4.设计研究（Design Research）——艺术学士；

5.设计可视化（Design Visualization）——艺术学士；

6.工业设计（Industrial Design）——理学士；

7.室内设计（Interior Design）——艺术学士。

（二）媒体艺术

媒体艺术专业的教学宗旨是把音乐、电影、电视、网络和游戏等多种艺术元素集合到创作中去，把学生的创造才能与科技手段有机地整合起来，注重表现现代生活的特色和气息。

1.数字电影与电视（Digital Film & Video）——艺术学士；

2.游戏艺术与设计（Game Art & Design）——艺术学士；

3.媒体艺术与动画（Media Arts & Animation）——艺术学士；

4.摄影与设计（Photography & Design）——艺术学士；

5.视觉与游戏编程（Visual & Game Programming）——理学士；

6.视觉效果与动画（Visual Effects & Motion Graphics）——艺术学士；

7.网页设计及互动媒体（Web Design & Interactive Media）——理学士。

（三）时装

时装专业紧跟世界潮流，特别重视研究各种时尚元素的变化规律，让学校教学与市场需求紧密结合起来。

1.服饰设计（Apparel Accessory Design）——艺术学士、副学士；

2.服装设计（Apparel Design）——艺术学士、副学士；

3.时装营销（Fashion Marketing）——艺术学士。

（四）烹饪

烹饪专业的特色是将艺术、技术和技能相互融合，让学生拥有成熟的烹饪制作和管理技能。

1.烹饪艺术（Culinary Arts）——副学士；

2.烹饪管理（Culinary Management）——艺术学士。

二、办学特色

（一）复合型的培养计划

作为综合性的艺术院校，波特兰艺术学院强化文化基础在整个学校教学中的重要性，认为设计必须与文化相结合，才能培养出优秀的创造能力，并反过来推动文化的发展。学院开设的文化科目丰富多样，包括历史、社会、写作和自然科学等等。通过学习相关的人文知识来充实教育内涵，致力培养学生的综合创造能力和审美能力。

专业基础教学的内容丰富、形式多样，除了造型基础训练外，还包括地区艺术史、世界艺术史、专业发展史和个性发展论等特色课程，力求从多方位来塑造扎实的艺术素养。

专业设计教学强调以个体学习与团体协作相结合的方式展开，教师是顾问，学生是主体；鼓励学生走自主研究的道路，探索技术和技能的形成规律；重视在各类教学环节中依托电影、电视等媒介手段来开展针对性的专业实践教学。

学院鼓励学生在专业体系之间协调发展，灵活的选修计划能够促使学生朝“多面手”的角色转换，有效地拓展了就业空间。

（二）多样化的课程体系

每个专业的课程体系包括必修科目和选修科目两大类，教学要求都相当严格，但通过加倍努力，学生也可以提前获得学位。

以平面设计专业为例，该专业所有学科共分12个分级教学阶段，每阶段都有具体的教学目标，文化课、专业基础课和专业设计课之间相互交替，并逐步提高教学深度，具体如下：

1.专业设计类课程有：平面设计原理、计算机图形入门、数码图形设计、初级排版设计、高级排版设计、初级网页图形设计、中级网页图形设计、包装设计、图像处理、视觉传播原理、创作原理、数码布局设计、媒体绘画、图形符号和标志、出版设计、企业形象和标志设计、高级设计等。

2.专业基础类课程有：绘画、色彩原理、组合表现、环境图形设计、图形设计史、插图艺术、基础摄影技术、艺术个性的培养、19世纪到20世纪的艺术、从洞窟艺术到教堂艺术等。

3.文化基础类课程有：计算机科学、高等数学、文化历史、文学艺术与写作、实验科学、自然科学等。

4.实习指导类课程有：高级研讨、消费研究、设计调查、艺术指导、高级艺术指导、广告设计、打印输出、高级打印输出等。