声乐作品中钢琴伴奏的角色探讨

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摘要：钢琴伴奏是一门新新的艺术，在一些赛事上增设了最佳钢琴伴奏的奖项，其重要的作用可见一斑。在每一个声乐作品完整表达的过程中，钢琴伴奏起到了缺一不可的作用。笔者从多年的教学经验出发，在本文中重点论述了钢琴伴奏的性质、伴奏者与演唱者的配合环节、情感意识、角色定位，以期完善钢琴伴奏这门艺术学科的课程定位。

关键词：声乐作品 钢琴伴奏 角色

钢琴伴奏是一门综合的艺术。长期以来未被重视。以至于教学效果不明显。学生们对它是既怕又爱。近几年，在专家们的努力下。这门特殊的艺术学科终于作为一门精品课程。成为一些高等艺术院校音乐专业的一门课程，在一个声乐作品完整演绎的过程中。钢琴伴奏并不只是附于演唱者盲目跟从，相反地，伴奏者随着演唱者的情绪或柔或刚地适时“陪衬”。同时又恰如其分地运用前奏、间奏部分帮助演唱者调整呼吸。这不仅是二者的默契配合。更是丰富了听众的耳朵。可见在一个声乐作品中。钢琴伴奏者与演唱者是一个完整的有机结合体，二者只有配合默契。达到交相辉映，才能赢取完美的胜利。《钢琴伴奏》课程确立了将钢琴、和声、钢琴伴奏等课程结合起来，打造一个符合科学艺术发展的精品课程，培养能激发表演者情绪、演奏者乐感的“合作者”的目标。

一、钢琴伴奏中“伴”的性质特点

1.不可或缺的“伴”

钢琴伴奏与钢琴独奏有很大的不同，在钢琴独奏中，演奏者扮演的角色就是演奏者自己。只要充分演绎乐曲需要表达的感情即可：然，钢琴伴奏则需扮演多重角色，有时演绎的是演奏者自己。则更多时候是配合演唱者来演绎作品。作为声乐作品的钢琴伴奏者常常会被人们所忽视。大部分观众在观看演出时都习惯于仅仅欣赏演唱者，少有观众会留意弹奏钢琴的伴奏者。其实，一首完整的声乐作品是由人声演唱和钢琴伴奏两部分组成的。二者相辅相成，相得益彰。

2.综合能力的“伴”

声乐作品的钢琴伴奏是钢琴综合艺术的能力之一。它不仅仅需要伴奏者具有敏捷的思维、正确娴熟的手指弹奏等综合能力。还需要伴奏者作为一个“合作者”所必须拥有的灵活的观察力，钢琴伴奏不是仅作为“伴”的部分存在。而是以“合作”的地位存在于声乐作品中。用“绿叶衬红花”来形容声乐作品中的钢琴伴奏者的地位，是最贴切不过的了。纵使演唱者的技巧如何高超，若没有音乐的铺衬。必将逊色不少。伴奏的音乐最能起到推波助澜的效用。但钢琴伴奏者也必谨记，既然是“伴”的部分。就不能喧宾夺主。防止过分强调伴奏而削弱了作品的情感层次。

二、钢琴伴奏中“伴”的过程环节

1.伴奏的准备环节

当伴奏者拿到一个声乐作品时，首先要从两个方面做好准备：一方面是分析作品。从作品的外延入手。了解词作者的深意。感受曲作者的情感。进而分析作品的曲式结构，确定作品的风格：另一方面是读谱和练习演奏技巧。如果觉得自己只是伴奏，等到演唱者将作品处理好了，两人配合时再相应地根据演唱者的风格或感觉而变更。那就是被动地随从了。这不是实质意义上的“伴”。

这样的一个准备环节可以和演唱者简单沟通后，分开各自进行准备。伴奏者同时最要注重的是前奏、间奏、尾声的处理。这三部分乃是伴奏者脱离演唱者，以独立演奏者的地位呈现。

2.伴奏的磨合环节

经过了准备阶段，演唱者和伴奏者各自熟悉作品后，就可以进入配合环节的磨合。这是一个二者之间的磨合与二度创作的环节。

世上没有完全相同的两个东西，因此对作品的理解和感受势必会有所不同。此时。是进入作品二度创作的初期阶段。是演唱者与伴奏者双方进行入初期的配合。在呼吸、情感、表演等方面进行磨合定夺演绎的阶段。将演唱与伴奏在情感上进行融合，即唱轻则伴轻，唱强则伴强，双方要不断磨合，互相接受和提出意见以融洽双方。确定了总体方向后，伴奏者就可以将事先准备好的前奏、间奏、尾声与演唱者进入第一次的完整配合，以确定前奏是否适合演唱者的情感酝酿。间奏是否能将前后的音乐进行贯穿而不使情绪断裂。最后的尾声能否符合作品的意境。同时与演唱者共同将作品完美演绎。

3.伴奏的演出环节

演出阶段是最为重要的环节。经过了准备、磨合环节，这个演出环节是不容有任何瑕疵的环节。“养兵千日，用兵一时”“台上一分钟，台下十年功”。说的就是这个理。

前奏是从无声进入有声的初始阶段。此时钢琴伴奏者的地位和效用可见一斑。前奏成功能稳定演唱者情绪并使之调整好呼吸。能吸引观众的注意力并使之快速进入安静聆听的状态。此时，钢琴伴奏者的。间奏是将前后的音乐情绪有机地结合，不能因为演唱者的停止而将音乐断裂，相反是给演唱者以情绪的延伸、情感的铺垫。尾声是伴奏者与演唱者合力将作品的情绪推向极致完美收官。这三部分可以说是伴奏者以独立演奏的地位而呈现。此时的伴奏者处于主角地位。

在演唱者进入演唱的过程中，伴奏者此时的“伴”地位要把握好。不宜抢角色，伴奏的处理上应当以演唱者为主，当无条件支持演唱者。用灵活的观察力紧随演唱者。哪怕对方不似准备阶段的处理。也要“附和”演唱者。即兴调整处理将音乐进行下去，这时伴奏者“伴”的地位凸显重要。就在这个环节彰显钢琴伴奏者的综合艺术素质。

三、钢琴伴奏中“伴”的情感意识

1.钢琴伴奏者与演唱者的同呼吸意识

众所周知。任何一种动态的表现艺术都讲究呼吸技巧，当然。钢琴伴奏也少不了音乐的呼吸。如果钢琴伴奏者的呼吸与演唱者的呼吸同步，这样就会有把握地控制节奏，如在演唱者即将唱出歌声的瞬间，仔细观察演唱者的呼吸气口，与演唱者在伴奏的音乐节拍上同频率。音乐的律动上同呼吸，就是一个良好的开始。在作品进入高潮时，演唱者引吭高歌，伴奏者指尖力度加强，与演唱者同时掀起高潮：在歌曲结束时根据歌曲的情绪。与演唱者共同将音乐拉至强收或弱、慢收，演唱者的音乐呼吸与伴奏者的音乐同步收尾。以呼吸带动情绪的统一。因此，就要求伴奏者在作品演绎的过程中必须时时抬眼观察演唱者，而不是一味地炫耀弹奏技巧。

2.钢琴伴奏者与演唱者的同情绪意识

伴奏者根据作品的需要。掌握好适度的音量控制。根据作品的情绪。选择适当的弹奏、触键方式，以期配合演唱者的情绪。即，伴奏者不能“独奏”，目中无演唱者。又不能简单地把伴奏演绎成“陪伴”。随便应付。伴奏者心中要有音乐，要与演唱者同步，伴奏者不仅仅要“跟”好演唱者、还要“托”好、“带”好演唱者，与演唱者共同体会音乐情绪中的强弱缓急和乐句呼吸的强弱深浅，这样的合作就使演唱成功了一半，剩下的一半就取决于是演唱者自身的演唱能力。

3.钢琴伴奏者与演唱者的合作意识

实践证明。任何一个组合或群体的艺术表演。和谐合作的成分越高。其表演的成功率就越高，只有默契配合。才能达到情感起伏和内心知觉的同步，在声乐作品的艺术实践中。我们可以训练演唱者与钢琴伴奏的合作能力。强化二者的协作意识与自觉行为。伴奏者要将伴奏谱视做独奏谱来研究。对每一个音符的时值要弹得一丝不苟。这样才能迎来合作艺术的综合艺术魅力。

钢琴伴奏的角色探讨是一个崭新的课题。需要音乐界的同仁们共同努力，更需要演唱者与伴奏者的共同努力。默契配合，在实践中积累经验，总结《钢琴伴奏》课程在实践中的经验，挖掘激发钢琴伴奏者学习兴趣的动力。并使钢琴伴奏者从中真正体会到伴奏的重要作用的同时得到美的享受。

四、钢琴伴奏者的角色把握

1.弹奏的肢体表演性要适度

在表演过程中。注意体态不能过分夸张。因为伴奏不像独奏。在完整作品的表现上是两个人的艺术。当然，也有钢琴伴奏独立表现的时段。即前奏和间奏。前奏是演唱者调整呼吸、酝酿情绪的阶段，钢琴伴奏此时就进入引领作用，间奏中的伴奏起到承上启下的衔接作用。也是给演唱者以休整和思考的阶段，因此。弹奏前奏和间奏时可以独立放开表现。但这样的放又不同于独奏的放，仍要符合“伴奏”角色的整体形象，否则会给观众造成表演者主次不分，影响演唱者在观众心中的地位。另。面带笑容给给予演唱者以回应。能稳定彼此的情绪，并增加演唱成功的信心。

2.弹奏的技术表现力要适度

在表演过程中，前奏、间奏可以以独奏的角色展示技巧，在演唱者加入时就应以衬托的角色进入，任何的炫技只会适得其反。影响演唱者的发挥和听众的耳朵，音乐层次紊乱。

3.弹奏的音量要适度

三是在表演过程中，伴奏者把握好适度的伴奏音量，是在提升演唱者的综合表现力，反之则会“越伴越乱”。伴奏的音量应该随着演唱者情绪音量变化而变化。如果音量太小。会使演唱者的耳朵被动地跟从伴奏者。进而影响到演唱者的情绪。如果音量过大。则声乐作品在观众的听觉上会是闹、杂、吵，不知道该听哪个角色，无法静心聆听作品。因此，控制好钢琴伴奏的音量也是伴奏者角色正确定位的一个重要元素。

结语：钢琴伴奏是个人艺术成长的修养

钢琴伴奏对于个人成长是一门修养、一方境界：伴奏世界之博大、伴奏艺术之精妙只有身在其中方能亲自体会。在此，希望从事和学习钢琴伴奏艺术的人能从真正领悟到合作的魅力，真正从合作中提升个人的综合艺术修养。

参考文献：

[1]韩秀.声乐钢琴伴奏中的实践点滴[J].钢琴艺术，1999，（05）.

[2]于莉莉.对提高钢琴伴奏质量的几点看法[J].齐鲁艺苑，2003，（04）.