石涛山水画的禅学思想

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摘 要：石涛为清代著名画家、僧人，在中国美术史上影响较大。他的山水画中所蕴涵的禅学思想与其特殊的的身世和社会背景分不开，石涛的内心充满着矛盾，在其作品中既有对自然的热爱也有避世的思想，他把自己的所见所思都融入到山水画的创作中。他师从造化，但同时又以禅入画，追求意境上的空灵。他把禅学融入到山水画中，对于后人的影响深远。石涛绘画风格的形成与其复杂的人生阅历和禅学有着密切的联系。

关键词：石涛；山水画；禅学

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0224-03

石涛是清初最具才情和创造力的画家，其山水画面貌丰富多彩，其中用笔简练的一路，禅意浓厚，应是表现石涛禅学思想的代表作品。如《柳岸清秋》图，近处稀疏几根柳枝，远处淡淡几笔芦苇，画面清空，静寂，清冷逼人。另一幅题给山人的《春江垂钓图》，近处一柳一石，一高士坐石垂钓，远处又是一石，画面空旷简练，荒僻幽寒。

石涛作为一代没落王朝之孙，他的思想赋予了他特有的绘画风格，对于艺术有自己的主张。其山水画，构思巧妙，用笔传神，在中国美术史上具有非常高的成就，并影响了当时的绘画艺术。他师从造化，但同时又以禅入画，追求意境上的空灵。他把禅学融入到山水画中，对于后人的影响深远。石涛绘画风格的形成与其复杂的人生阅历和禅学有着密切的联系。

一、禅学因缘

（一）寺院生活

1645年，广西靖江王朱亨嘉僭称“监国”招致杀身之祸，时年5岁的石涛由内官带出，入空门而保命。可以说做僧人并非石涛本意，在后来成长过程中，渐渐了解了自己的身世之后，石涛心中郁结的是愤愤不平之气，一方面是对现实处境的不满，另一方面还有对过去显赫王室身份的向往。这种生活经历造就了他蔑视传统和桀骜不驯的性格。这种心理成为石涛青少年时期思想活动的主线，并在他的绘画艺术中得到表现。

离开广西全州之后，石涛浪迹江湖，漫游江浙等地。但内心并没有寻求到心灵解脱的条件。康熙初年，云游至松江，拜佛教禅宗大师旅庵本月为师，开始利用释教的清静寂灭来解脱心灵的重负，这是石涛学习禅宗的开始。

旅庵对门徒要求极严，证道一丝不苟。石涛在其《生平行》一诗中诉说了学习的刻苦，甚至有时不免皮肉之苦。这时石涛才真正把禅宗作为自己的精神寄托了。后来在老师的启示下，离寺远游，到达安徽宣城，住敬亭山15年之久，期间多次游览黄山。创作了大量的山水画。

（二）结识梅清

石涛学禅证道，外出远游的第一站便是宣城，在宣城，石涛结识的最重要的画家便是梅清。梅清的思想和艺术，对石涛都产生了重要影响。在石涛把禅学融于山水画中的最初的艺术实践中，毫无疑问，梅清的作品起了示范作用。

梅清出生在安徽宣城，为当地的望族，年长于石涛18岁，与石涛在南京奉圣寺相识，两人交往深厚。在康熙九年（1670年）久居宣城，两人经常探讨绘画和诗词，便成了忘年交。梅清45岁之前，主要精力用于科举，绘画不多。他屡试不第，心灰意冷，开始用功于绘事。绘画风格清秀萧疏，苍凉润淡。梅清的这种清冷风格，不完全是个人心绪的反映，恐怕和半山和尚的交往有关，甚至受其影响。半山和梅清感情最笃，年轻时二人就往来无间，诗画互酬。半山不满于异族统治，有强烈的遗民思想，他怀着深切的家国之痛出家，隐于浮屠。实际上他的心情一直是忧郁苦闷的。有人评价他的画“江山本是无情物，写到荒残亦可怜”。他本人诗云，“剩水残山有此耳，不堪荣达不沉沦。过江徒洒新亭泪，对曲曾怜旧内人。”安徽博物馆藏《烟柳水阁图》，构图简练，荒寒凄切。石涛在宣城时期的绘画，受梅清影响极大。大约创作于康熙六年丁未（公元1667年）期间的《黄山图》，画意清静，通俗，正如汤燕生在题画中所说的，“冷然清静消浮累，扣寂探真待隐夫。”反映和表现了这一时期石涛受禅宗的影响而形成的出世离尘的思想。在绘画上两者都想从中追求清静、顿悟的禅宗思想，二人是亦师亦友的关系。梅清因在皖南常常以黄山为师，在表现黄山的神韵与空灵上，非一般画家所能及也，虽然在与石涛的笔墨语言上相投，个人的修养上相融，但在气韵上仍有不同之处。石涛很多的作品虽都表现出“黄山画派”的风格，但在石涛的笔下所绘的黄山是他心目中的黄山，只求其气不求其形，（吴昌硕言“老缶画气不画形”）忘形取意。总之，石涛在宣城的绘画作品，无论在对禅理的感悟上，还是对传统笔墨技巧上都可以看出他在绘画上有很强的个性语言，而这种个性语言的产生与其禅学思想是分不开的。

（三）董其昌的影响

董其昌，字玄宰，号思白，是明代后期著名的书画家，书画理论家，“松江画派”创始人之一。他从书画的理论到实践都有很高的建树，在中国文人画的发展中是个具有里程碑式的人物。董其昌过着半官半隐的生活，在当时受到社会环境的影响在思想上既有儒家、道家的思想，也有佛家的思想，尤好禅理，在他著的《画禅室随笔》书中都有体现。从董其昌的作品题材上看，受平等齐物的社会观和梦幻天堂的人生观影响，人生无常、世情梦幻的人生况味是山水画家创作的重要内容，而这种创作思想和绘画的表现形式对于石涛山水画的思想也产生一定的影响。从石涛的山水画中可以看出是一脉相承的（如图1）。其画在布置上多为概括、简练，画多半为开合、互应。即近景画石坡土岸树木疏密有致和谐统一，远景山石林木都用渴笔淡墨轻拂漫扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实似虚。远山与近树大片留白，是为水面，广阔的水域偶有一舟漂浮在水上，整幅作品给人以静谧、空旷、萧索、荒寒之感。物以心画，这种画面的构成和笔墨，形成了众多习禅人的一种特有模式。

二、画中的禅意

禅宗崇尚“止”、“观察”，即心静不受外界扰乱不为外界所动，始终保持一种清静之心。“冰释万虑，静如止水。”古代文人高士艺者多喜静。“静”可以涵万物，读万物之心，理万物之情。“清”可以去杂念，视他物而不染。临济（义玄）曰：“若有人出来，问我求佛，我即应清静境出。有人问我菩萨，我即应悲惨境出……”临济这话是告知众人要关照自心，不为世间万物所动，心中常驻寂静，扫除一切益乱心之事，自然心中清静。