毕加索:沃拉尔系列版画展
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2014.3.1-4.27|北京市东城区中国美术馆
沃拉尔系列版画是巴勃罗・鲁伊斯・毕加索于1930年9月至1937年3月间创作完成的，以毕加索的朋友兼商安布鲁瓦茨・沃拉尔的名字命名。自1991年由西班牙官方信贷局基金会收藏，被众多历史学家视为二十世纪版画的巅峰之作。
沃拉尔系列版画是毕加索创作力爆发期的硕果，深入挖掘了他内心的冲动。这些情思可按六个部分划分：各种主题、伦勃朗、爱之战、雕塑家的工作室、牛头人身怪和安布鲁瓦茨・沃拉尔肖像。该系列的最终版本是在1939年7月沃拉尔去世之前开始拓印的。此版拓完后，所制版画和未公诸于世的其他系列作品就一起被保存在沃拉尔的仓库，直至1979年才第一次在巴黎现代艺术博物馆展出，之后收藏在巴黎毕加索博物馆。
第二届CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”
2014.2.28-4.20|北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆
第二届CAFAM双年展以“无形的手：策展作为立场”为主题，强调策展人所呈现的问题、话题具有超经验的性质，即它们是超越当下情景、特定类型、单一学科的艺术展览表现；同时，也强调它不是孤立的展览计划和落实，而是一种超策展的学术研究：纵向地思考历史，又横向地架通不同学科知识的对话，以艺术的方式来昭示当代国际社会的关注点与特殊性。另外，从观念到作品到具体语言的翻译转译也是双年展思考的方面之一。语言的交流永远都是一项文化事件，凡有文化变革与发展，都会与文本的语言翻译有关，其背后就是文化观念的转移、传递和解读。这种超经验、超策展、超翻译的方式和目标，是希望通过一种新型的双年展价值诉求，以突出、强化当代的策展经由学院教育与社会实践，走向综合知识构成、走向艺术生态有机整体的趋势。
后网络艺术
2014.3.1-5.11|北京市朝阳区尤伦斯当代艺术中心
正如二十世纪现代主义在很大程度上是传统手工艺被新兴制造业、大众媒体和影像技术所革新换代的必然产物，当代文化在今天最突出的潜藏现实可能是互联网的无孔不入――从艺术实践、社会理论到日常语言。“后网络”一词并非对应于某个时间概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维的方式。在艺术实践中，“后网络”的创作意识到了其所存在的网络体系：从观念、 生产到传播和接受。人们描述这一现象的专用语汇仍未普及，本展即是对颇受争议的“后网络”艺术的一次广泛调查，或者说，呈现这些以网络核心性为背景的自觉创作。从图像的质变到文化形态的流通、从参与的政治到对物性的新认识，该范畴提供了更多的介入可能，试图对互联网时代的艺术进行再定义。展览由凯伦・阿契和岳鸿飞策划。
“三个表演”――刘鼎个展
2014.3.8-4.2|北京市朝阳区草场地104号麦勒画廊
此次展览是艺术家在麦勒画廊北京部的第二个个展。刘鼎近两年来的创作繁衍出一种他称之为“弱表演”的形式。三个作品《伴随》（2012年）、《挥之不去》（2012年）和《感觉很前卫》（2013年）分别从不同角度讨论了艺术创作与经验、意识和语境的关联，以及这种关联如何在艺术创作之中被理解、描述和表达。作品《伴随》呈现的是一场以刘鼎扮演的“刘先生”与另外两位策展人关于刘鼎创作的对话；在《挥之不去》里，刘鼎在展墙上挂满他所收集的各种带有美学痕迹的图像，并邀请一位艺术史学家和一位艺术家在展览现场坐下来，在有意不使用麦克风的情况下进行一次观众只能听到只言片语的有关创作与经验之间关系的讨论。