春日的溢美之瓷

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很喜欢瓷器，喜欢她的剔透与晶莹、婉约与纯净。总想为她写些什么，却总也鼓不起勇气动笔学习了很久。积累了很久，现在悬在半空的笔终于落在了纸上，为我钟情的瓷器写上只言片语，留住对她最真最切的感情。

瓷器充满荣光，她出身华贵，仪态万方，一度代言着古典东方的含蓄与美丽，她从远古走来，风靡着整个世界、瓷器代言着的中国是一个婉约、内敛、饱满而堂堂正正的中国，华美而古典的中国，她给了世界一个真实而华丽的中国背影。

好在，这个美丽的背影并没有随着时间的流逝而远去，反而，她越来越近了。无论时代如何喧嚣浮躁，一代代的制瓷艺人秉承祖训，默默地守候在那些不能言语的泥堆前、火炉前。虔诚地创造和等待着这些泥与火的奇遇奇迹。

此刻，这粉彩壶静静地卧在我的手里。她身穿薄如蝉翼的素纱外衣，不知用苏绣还是湘绣精致地绣着幽幽的兰花和翩翩而飞的蝴蝶，“芷兰生幽谷”的意境油然而生。泛着莹莹白光，提醒我的手、我的心，她来自与我毫不相干的另一个世界。我仿佛感觉到，几个世纪的漫长岁月正透过这壶打置着我。于是，我的思绪飘忽、景德镇，瓷的王国这里无论春夏秋冬，烟雾总是遮掩着展星；任凭阴晴雨雪，窑火总是烧熔了暮色我看到了无穷无尽的烟，不止不熄的火。古矿场，古窑址，古街坊。而今，我在这里细心地聆听着他无言的诉说：初唐，此地首次开窑举火；北宋，始由昌南改称景德；元明，青花佳瓷行销天下；清代，色釉粉彩声名远播。面对一件件巧夺天工的瓷器，我由衷地赞美：不，它们怎么会是烧结的矿土?分明是火的精灵，大地的魂魄!

这是两个材质与画工几乎无差的青花茶盏。两者均有经典的过墙缠枝纹。这在明代或称为“转枝”的最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，循环往复，变化无穷，婉转流动，节奏鲜明，既适合陶工们挥洒自如地用笔，又利于大量生产。于是自诞生而绵延至今，被广泛应用。这两个青花瓷盏所不同的是盏口较深的盏底多了一幅缠枝莲花纹，莲花在佛教以及佛教艺术中被奉为“佛门圣花”。从南朝到清代一直盛行不衰，宋代的定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等以缠枝、折枝等手法表现优美、典雅的莲纹。而造型上，一只盏口较小较深一只较大较浅，只因为主人的喜好不同。男主人觉得大而浅的杯子才和男性的阳刚气质相符，小而深的杯子端在女性手中才更能彰显女子的纤细柔弱。

第一眼看到这组壶时，很自信地断定它是贴画而成。主人并没有争辩，只是一如既往地用平缓的语气告诉我他那里的瓷器都是纯手工制作的。让我再仔细看看。拿起壶仔细端详。不禁脸红，这是壶画得太精细了，连儿童的头发丝都根根分明。壶上绘制的传统婴戏图，天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目。明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。作为一个古老的农业大国，中国自古就有祈求多子多福的民俗情结，传统的封建社会又把“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想发展到了极致，传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。“乱世保命，盛世”，艺术品的创造总能够再现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世难得，更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。

雅致的古瓷，摆在古色的案几上，散发着幽幽的古韵。它需要同样雅致的心，细细地呵护，默默地关爱。有人说“万物皆有性灵”，这大概源自人们的朴素和善良。回首过往，我们的祖先曾经给这个世界留下过无数精美绝伦的艺术，从瓷、玉、丝绸、青铜、金银器到诗词歌赋、建筑绘画，我们今天的成绩也许并不为外国人所惊讶，但我们的古人的成就却使得整个世界一见倾心。

瓷器。源自泥土，经水浴火而重生，便得金玉之声色，以至于帝王亲与设计，文人把玩珍藏。夷狄虎视眈眈，可谓化平凡为神奇，给国人挣足了面子，也给了华夏子孙太多信心。所以我说，抽点时间去捧读瓷器吧，其造型釉色图案，会使你逐渐读回一个本源的中国。这么一个瓷器，还不是光荣的吗?我们，也许找不到理由不把这个光荣延续下去。