善于模仿是学习声乐的必备条件

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【摘要】 在学习声乐的过程中，善于模仿、勤于模仿是学习的一条重要捷径。声乐爱好者在不断的模仿、对比中，可以提高自己的听辨力，在听与唱的辨别中发现自己的不足，找到适合自己演唱的模仿对象，并根据自身的嗓音条件、喜欢的音乐风格以及兴趣倾向等进行选择性的学习，从而有效地提高自己的演唱能力。善于模仿是学习声乐的必备条件，是声乐爱好者在初学、提高以及逐步成熟过程中行之有效的学习方法。

【关键词】 自觉模仿；课堂模仿；对比模仿；取长补短；逐步成熟

[中图分类号]J61 [文献标识码]A

在艺术起源说中，“模仿说”是古今中外哲学家、艺术家在长期的理论探索和艺术实践中的总结出来的，也是流传最古老却又运用最广泛的艺术学习的手段和途径之一。早在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为：“人类从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”（1）在中国古代音乐文献《管子》中也曾讲到：音乐是模仿动物的声音而来的，“宫商角徵羽”五声中，“凡听羽，如鸟在树；凡听宫，如牛窌中；凡听商，如离群羊”等等。（2）可见，音乐模仿在现实生活中无处不在，无时不在。自然界给予人类许多聆听、欣赏与模仿歌唱的对象，我们可以听而学之，在快乐中学习，让歌唱更加生动有趣，并能愉悦身心。当然不同门类的艺术所采用的模仿方式也不同，声乐学习爱好者更多地是从声音的角度，以及音乐表演和风格的把握上进行模仿的，从最初比较放松、自由的模仿状态到自觉地研究、对比的模仿状态，都是值得推广学习的，而且颇有成效。善于模仿是学习声乐的一个必备条件，它要经历纯粹的模仿、选择性模仿、对比性模仿等几个学习阶段，使初学者逐步成长为相对成熟的歌唱者。

一、纯粹的模仿

很多学习声乐的朋友在初学阶段，常常是纯粹地喜欢某一位歌唱家，或某一种音乐风格而进行发自内心的自觉性模仿学习，这是非常自然的学习阶段。从古到今，这样的模仿学习，往往伴随着浓厚的快乐和兴趣。模仿者可以收集大量自己所崇拜的歌唱家的音响资料，尽可能地从音色、咬字、韵味、甚至他的表演状态等等各方面进行模仿学习，并乐此不疲。正所谓“功夫不负有心人”，经过长年累月地用心模仿和不断努力地研究歌唱家演唱的特点和感觉，模仿者对歌唱会有较为深刻的理解和较大的收获。在当今众多的模仿选秀节目中，涌现了很多模仿秀明星。如在某家电视台主办的“寻找邓丽君”模仿秀栏目中就出现了很多新一代的邓丽君，她们有的音色和形象几乎可以以假乱真，有的纯粹模仿邓丽君的颤音和韵味，还有的几乎会唱邓丽君演唱过所有曲目，其相似程度让人惊叹不已！参与模仿、表现实力、展现特有的声乐魅力是基础声乐爱好者独特的学习方法。在很多场合我们也可以听到新一代的“蒋大为”、“李谷一”、“韩红”、“腾格尔”等等，一个又一个的翻版，从声音到音乐的风格都模仿地惟妙惟肖，而令人惊讶的是这些能演唱歌唱家许多代表作品的声乐爱好者完全是靠模仿学习的，更明确地说是靠不断的“听和看”被模仿者来自学的。可见，单纯的模仿学习也是要极其用心上进的，它完全发自于自身对歌唱艺术的极度喜好。类似于这样的声乐模仿学习者，往往自身具备良好的音乐感觉，有较好的音准、节奏等音乐基础，同时还有一副好的嗓子，在具备诸多天赋因素的前提下，由于他们对某一歌星的狂热喜爱，从而产生了发自内心的模仿兴趣。这是学习声乐的最自然的阶段，也是很有成效的模仿阶段。

二、选择性模仿

声乐学习要循序渐进，一步一步地来，但在这个过程中，有针对性的现实模仿能在学习的进度上起到一定的推动作用。相对于仅是出于爱好而学习唱歌的模仿者，声乐专业的学生在学习阶段的模仿是具有目的性的、选择性的。在专业学习过程中，学生对老师的由衷的信任和崇拜，使得他们选择老师的目的非常明确，他们常常是在自己喜欢的和与自身演唱条件相符合的老师的引导下逐步理解发声的科学性和实用性的。因此，在这一阶段，学生首先模仿的是老师，从音色到情感，从内在到外表，他们都以老师为范本，不断地学习、进步。在课堂教与学过程中，刚开始多是教师示范，学生理解、模仿。因为课堂模仿具有真实、参照、对比等直观性模拟的特点，可以使学生们在第一时间感受到声音的不同变化，从而进一步理解与消化各种声乐技巧，并能够有针对性地对某一演唱问题及时做出判断和改进，这里，模仿老师的发声、运气、位置、音乐显得尤为重要。学生要在老师的指导下，尽快找到适合自身条件的训练方法，有选择地模仿与提高，为日后更好地歌唱打下坚实的理论和实践基础。当然，在课堂教学过程中，有时也包括通过其他渠道进行模仿学习。如，借助于音响设备，把新的曲目先逐步熟悉，从旋律、韵味、难点等各方面入手，模仿演唱者音乐处理和情感表达的技巧，直到自己能熟练地演唱歌曲。此外，通过电视网络媒体进行直观性地学习，也是模仿的一个重要途径。我们可以通过电视网络媒体，进行选择、对比、观看，进一步熟悉歌曲。闲暇之时，学生也可以通过欣赏现场音乐会来理解歌曲的不同演绎版本，从而取长补短，提高歌唱水平，等等。现实课堂学习过程的模仿最具有可观性，是听得见、看得清、表达最直接清楚的学习过程，是学习声乐的最重要的一个环节。总之，善于从不同渠道有选择地模仿演唱是值得推荐和鼓励的声乐学习方法。

三、对比性模仿

声乐学习的高级阶段，往往是学生已经基本掌握发声的科学性和实用性，声音已具有一定的表现能力，可以驾驭各种不同难度、风格迥异的声乐作品的歌唱表现阶段。如何在自身能力的基础上再有所突破，形成自己的演唱特点和表演特色，则需要付出更大的努力。很多时候，当一个具有成熟的演唱能力的歌唱者在准备或研究一个声乐作品时，非常希望自己的演唱不仅能打动自己，更能打动别人，于是就会查找很多演唱资料，进行对比模仿，根据自身的条件，选择最好的音乐表现。这是一项十分细致的、要求较高的学习方式。同样是一个声部或是一首作品，其演绎的演员有许许多多，那么其演唱和表现的版本也有许许多多，有的演唱侧重强调情感，有的侧重强调声音，还有的侧重强调歌唱的整体控制，等等。如歌剧《白毛女》就有郭兰英、、谭晶等多位歌唱家表演，她们有大体相同之处，也有各自不同的个性特点，这非常值得进行对比学习模仿。再如，《怀念战友》这首声乐作品有戴玉强、刘欢、王宏伟等各种演唱版本，其风格和音色各有千秋，我们在欣赏模仿的时候，也能学其独特之处。还有很多声乐作品超越了其本身对唱法、性别、音乐特色等诸多方面的要求，成为很多明星和歌唱家的演唱曲目，如《天路》这首歌，有韩红演唱的流行版本，有民歌版本，还有合唱版本，不同演唱版本塑造了不同的音乐风格特色。在欣赏和比较中，我们发现但凡是人们喜爱的都能成为经典。对比越多越能发现自己的不足，这一阶段的学习要善于在对比、模仿中从音色、气息、情感、韵味、力度等各方面深入学习与研究，比较各家特点，取长补短，从而形成自己的风格特点。对比性模仿学习要求具备一定的演唱功底和表演能力，模仿者要能适度地判断不同歌唱者的特点和不足，在比较与模仿中找到更能发挥自身优势的演唱方法，不断掌握新的技巧，提高音乐的表达和表现能力，从而使自己的演唱逐步成熟，能更加自信地展现自我。

在学习声乐的过程中，善于模仿、勤于模仿是学习的一条重要捷径。声乐爱好者在不断的模仿、对比中可以提高自己的听辨力，在听与唱的辨别中发现自己的不足，找到适合自己演唱的模仿对象，并根据自身的嗓音条件、喜欢的音乐风格以及兴趣倾向等进行选择性的学习，从而有效地提高自己的演唱能力。在自然和不自然的演唱学习中，针对适合自己演唱的模仿对象，进行选择性的模仿练习，有时能达到事半功倍的学习效果。自然的模仿状态是最放松的学习状态，它源于学习者自身的兴趣与爱好，能释放来自各方面的学习压力，完全放松地投入到学习中。声乐爱好者在自觉地模仿学习和寻找科学的演唱方法过程中，克服了种种不自然的因素，其演唱技巧在音色、情感及各种音乐特色的相似对比中不断提高，在像与不像的判断中发现问题，从而找到更好的、有针对性的解决问题的办法，达到学习的目的。而多方面、多对象、高要求的对比模仿学习则更侧重于音乐的风格特点，在歌唱及表现能力日趋成熟的过程中，尤为强调音乐个性的特点。声乐艺术作品在日积月累的发展与提高过程中，越发丰富多样，这就要求演唱者必须具备更加全面的歌唱表现能力，为此，要向名家、大家学习，向草根、民间求教，在不同对象的模仿演唱对比中寻求更加动听的歌声，形成自己的演唱特点。

综上所述，善于模仿是学习声乐的必备条件，是声乐爱好者在初学、提高以及逐步成熟过程中行之有效的学习方法。

注释：

（1）转引自彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社1995年版第35页。

（2）转引自彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社1995年版第36页。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1995.

[2]邹长海.声乐艺术语言学[M]. 北京：人民音乐出版社，2007.

[3]张前，王次炤.音乐美学基础[M]. 北京：人民音乐出版社，2000.

作者简介：陈映雪，福建师范大学音乐学院2011级艺术硕士，福建艺术职业学院音乐系讲师。

更正启事：本刊2013年第三期第6页“编者按”中，关于周宁先生的《20世纪中国戏剧批评的基本问题》一文刊载目次的说明有误，现更正如下：“《政治化与美学化：戏剧观念的正题与副题》（第二期）、《现代化与民族化：戏剧观念的坦途或迷途》（第三期）、《现实主义或现代主义：戏剧观念的立场或方法》（第四期）”。