书法教学中的点滴感悟

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我从事书法教学这一行已经有十几年时间了，培训了上千名学员，取得了一些成绩。在我的指导下，许多学员都曾在全国的书法大赛中得奖，一些学员的书法作品还发表于一些专业书法刊物，因此在当地赢得了家长的好评，也取得了很好的社会影响。

书法是我们中国的传统艺术。青少年在书写时讲究字迹清楚、干净、整齐、美观，能体现渊源有自的艺术品位，把字写好对于青少年学生来说是很重要的体现艺术修养的方式。我在书法教学这么多年的实践中总结了一些经验，想写出来和书法工作者、书法爱好者分享，同时也请法家对我教学中的不足进行指导和批评，希望拙文能起到抛砖引玉的作用。

一、对孩子兴趣的培养

“兴趣是学生最好的老师”。书法在培训过程中如果把学生的兴趣给丢失了，那样的培训是不会成功的，孩子的书法是不会有很大进步的。我在对学生进行书法培训中时刻注意学生的兴趣培养，把枯燥单调的技法训练有机地融合到书法兴趣的培养中，给学生以巨大的成就感，使他们对书法产生浓厚的兴趣，由老师要他学，变成学生自己主动要学，主动和老师交流书法创作的问题。发挥学生主观能动性，使学生们觉得书法不是一个单纯的书写过程，是一个锻炼手、眼、心的过程，是一个实现他们自我价值的过程。

怎样才能达到这样的效果?我是这样做的：首先树立学生的自信。在培训学生的书写过程中，我尊重每一位学生，把学生当成自己的朋友，设身处地地考虑他们的困难，发现他们的优点，并且把这些优点加以放大，进行表扬，让学生觉得自己的书法是在进步。同时再以朋友的口气提出不足，而且这些不足是学生在当前阶段可以克服的。不给孩子提出过高的要求，不能让学生觉得写好书法是一件遥不可及的事情，要让孩子觉得书法就是一个只要掌握正确的方法，加上一定的刻苦练习就可以使自己得到进步和成功的艺术，这样学生就愿意学，也肯学。这样做的最终目的就是能使学生们学有所成。

二、正确的教学方法

对学生的培训要掌握正确的方法。首先老师必须是一个对书法有很深理解的书法家，不能是一个只会“老干部体”，或者只是一个对书法一知半解的书法爱好者。

在书法教学中，我觉得不能掺杂老师的个人喜好，不能掺杂老师个人对书法极端个性的东西。我认为要尽量讲述被书法界和大家所共同认可的书法知识。因为一些书家的成功在他们自己的身速度可能会取得一些成功，但这样的个例不能用于每一个学生身上，因为学生们处于起步和入门阶段，还是要在书法的康庄大道上求索和学习，不能让他们在山道上曲折徘徊，否则对学生们的成长不利，也不利于他们的发展。给学生们讲授的书法知识要共性大于个性，师法的碑帖以法度森严，技法完备为主，不要以一些书家推崇的“童真”、“写心”、“拙朴”、“稚趣”等为主。因为学生只有在有相当的书法基础以后才会理解这样的书法趣味，不能对学生拔苗助长，不能让学生哗众取宠，否则这样的书法培训对学生是没有好处的。

三、书法培训的注意事项

经常看到一些书法培训班，一些老师把自己的作品放在宣纸下面让孩子描写。以这样的作品去比赛参展会误人子弟。我还看到一些书法培训机构在对学生进行书法培训时对书写的笔法不重视，只讲如何注意字的结体造型，这样的结果是学生的作品如一个个火柴棒搭起来的积木，无美可言，更不要说艺术的美了，这样的培训会使学生对书法的理解产生严重的偏差，不利于学生的书法成长。

我在培训中借鉴了中国美院和中央美院的一些发表过的有关教学的文章，把他们的教学经验化为自己的书法语言，通过浅显易懂的讲解，让学生在对书法作品临摹过程中，去发现自己作品中的不足，对于哪里临习得不到位，自己在临摹和创作时哪里还没有掌握，怎么改进，都要让学生自己思考。当学生自己有了这样的疑惑和改进以后，再结束他们一些不成熟的探索，在给他们正确的示范和手把手的辅导以后，学生都有一种恍然大悟的感受，书法都有了很大的提高。同时在学生的书法创作中，我和学生一起想书法作品的形式，这样可以写得更加出彩，从而调动学生们的积极性。我要求我的学生临帖要严格，创作要自由。临帖严格，要做到尽量和原帖接近，丰富他们在创作中的手段。创作中的自由让学生们感到在创作中可以写出他们自己的性情，可以自由发挥自己的喜好，无拘无束(其实这样的无拘无束因为有临帖基础，已经使得他们的发挥不可能背离书法的基本的法度了)。只有“严”和“松”相结合才能使学生的书法学习和创作达到有机的契合。

限于篇幅就此搁笔，不足之处请方家批评。