纵死侠骨香,不惭世上英

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇纵死侠骨香,不惭世上英范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：中国武侠电影是一个传递民族精神和文化的火种，更是华语电影中独树一帜的经典题材。新武侠电影都非常注重用音乐来表现剧情，用中国传统乐器来突出中国古典哲学思想及传统文化，武侠电影音乐发挥了多方位的美学功能，与电影作品珠联璧合，熠熠生辉。

关键词：武侠电影；音乐；谭盾

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0131-02

刀光剑影，快意恩仇，武林绝学，侠骨柔情。武侠电影是一个传递民族精神和文化的火种，更是华语电影中独树一帜的经典题材。我国武侠电影音乐植根于中华传统文化沃土，呈现出与众不同的民族特色。数千年绵延不绝的中华文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了中国武侠电影音乐极强的生命力。武侠电影音乐纯净而深邃，在表达细腻感情时如玉一样温润婉转；抒发激情时，似山河般坚定壮阔，创造了独特的审美空间，在很大程度上是中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的折射，其独有特色与我国武侠电影相得益彰。

音乐家李斯特说：“音乐可以称做是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”而在武侠电影中，电影音乐也是“为了眼睛的音乐”，它丰富了武侠电影艺术的表达方式，赋予武侠电影艺术以灵魂，揭示画面所不能完全传达的深层情感，发挥了多方位的美学功能。

一、中西合璧――《卧虎藏龙》电影音乐

本片是李安导演以中国文人山水画意境探寻人心灵深处情感涌动的内地新武侠开山之作。在本片原声碟的介绍中，有这样一句话：“《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。”李安与谭盾，都是艺术风格融汇中西的业界代表人物，在他们二者操刀下，本片音乐将东方音乐的艺术美感与西方音乐有机地融合在了―起，堪称中西合璧的典范。

谭盾曾说，他音乐生涯的最大转折就是和李安合作《卧虎藏龙》，“因为这真正圆了我做电影音乐的一种浪漫梦想，也让我认识到，中国武术的精髓就在于，它可以把内心深处的东西表达出来，而不是像通常传统的港台武术片。”

影片一开始，李安和谭盾就为电影音乐的主体风格定下了基调――大写意。谭盾谱写的三段式主题音乐以西洋乐器大提琴为主乐，低沉缓慢、忧伤深沉，配以清新的吉他和弦协奏，筑起了一个与刀光血影与世隔绝、与大漠风光和永恒爱情主题相辉映的纯净音乐世界。本片配乐中，几乎每一个场景都承载着一种中国传统乐器，使整部影片的配乐统一而富有变化。在新疆大漠上用了音色浑厚坚实的胡笳与云南民族乐器葫芦丝，让人感受到大漠的宽广辽阔之美。“月夜打斗”这场戏则用了鼓，紧张热烈而又急促的鼓声让人感受着中国武术的博大精深。此外，悠扬悦耳的笛声表达了竹林溪边的清丽、洁净；箫、二胡吹拉出来低沉、凄清、哀婉的韵律，衬托出悲壮凄凉的爱情。

主题曲《月光爱人》也极富中国民族特色，是一首温柔婉约的古典式情歌，东方的二胡与西方的管乐相结合，以复古的曲风、配以现代的大提琴，充分展现了东方音乐文化的魅力。

谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。谭盾的音乐风格，在《英雄》、《夜宴》等内地新武侠电影中仍然有所延续，下面将详细论述。

二、视听盛宴――《英雄》电影音乐

张艺谋导演的《英雄》讲述了统一天下的秦皇霸业，片中谭盾中西结合的民族音乐运用方式有了进一步提高。《英雄》的音乐是北方的音乐，粗犷、沧桑、浪漫，强调北方大地的情怀。谭盾运用了以前很少涉及的东北音乐，把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来。同时他仍然在音乐中加入了西方化的元素，世界小提琴大师帕尔曼的阴阳小提琴，无疑是电影音乐中最亮丽的一笔。谭盾把小提琴扭低了八度，提琴的声音就好像是几千年前的古弦子的声音，这正是《英雄》为我们营造的幽古的秦代的世界。在主题曲《天下》中，大提琴奏出的音调摆脱了对中国乐器的模仿，而在古老东方风味、意境和表现上，做了更深层次的挖掘，时而凄切、悲凉，时而雄浑、激越，讲述着“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”的英雄传奇。

影片中，作曲家谭盾发挥自己跨越中西、古今不羁的创作特长，让乐声彼此对话。影片一开始，出现了交响乐与鼓声相间的“序曲”，而东方的鼓点却打出爵士、摇滚的节奏；“棋馆古琴”的一幕，使小提琴和中国古琴的乐声2000多年以来首次融合到一起。打击乐方面，日本的鼓童是一个特别而又很现代的鼓乐队，造就了《英雄》中磅礴大气、雄浑恢宏的打击乐。这其中最精彩的莫过于“九寨沟”中那段打斗情节中的打击乐，鼓声、叶子飘舞的声音、手指轻扬划破空气的声音，让观众在刀光剑影中感觉一种比声音更安静的声音。

蒙古的呼麦、交响乐团的铜管、湖北的编钟，再加上京剧韵板，老生花脸的吼叫，这就是谭盾在《英雄》中给我们的音乐公式――1+1+1+1=1，我们最终得到的是一种近乎完美的阳刚的、幽谷的音乐感受。

三、声色动容――《夜宴》电影音乐

冯小刚导演的《夜宴》为我们展现了莎士比亚戏剧在东方时空的完美诠释，谭盾为《夜宴》打造的音乐通过中西方乐器的结合，歌声的吟诵，古典与现代的交织，荡气回肠，配合其他电影元素共同挖掘人性深处最深邃的寂寞。

影片开篇，伴着带着独特面具的歌舞艺人的头部特写，随之响起的《越人歌》，唱腔高亮辽远，声色空寂沁人，塑造出竹林的悲凉孤寂。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，由《诗经》填词而成的《越人歌》作为整部电影的音乐灵魂，通过不同歌者、不同声色演绎出的两种不同感触但共同主题的音乐版本，聚拢着影片所能隐含的所有寓意，共同奠定了整个影片“最深的寂寞”的主题基调，强烈地从听觉情感上感染了观众。之后出现朗朗的钢琴和交响乐团的声音，使整个音乐委婉细腻，看似平静，实际却很压抑的音乐，恰到好处地反映了主人公的心理状态。

在拍《夜宴》时，冯小刚告诉谭盾：“我需要孤独。”谭盾回答他：“用郎朗的打击钢琴。”钢琴是优雅的，难以想像用力地去敲击键盘的效果。《夜宴》里的电影音乐，融人西洋的大提琴和钢琴，时而大气浑厚，时而单薄空寂，摄人心魄。通过几段固定的音乐段落与故事情节节奏水融，反复集聚表现人性深处的孤寂这个主题思想。凄然哀婉的电影原声音乐和悠然隽永的影像画面完美交融，体现出独具特色的艺术意蕴。

四、结语

武侠电影音乐是武侠电影艺术的重要表现手法之一，有音乐的一般共性，又有自己的特性，是武侠电影艺术语言不可缺少的载体。博大精深的武学文化；自强不息的民族精神；感天动地的江湖儿女……中国武侠电影音乐从起初古典大气的民族音乐元素，到融合了流行音乐元素，也正散发着越来越大的魅力。聆听这些优秀的武侠电影音乐作品，江湖中恩怨情愁，侠肝义胆，都仿若眼前，身临其境。电影终将落幕，电影音乐却可以展开想象的翅膀，使观众延续观影情绪，产生锦衣犹唱声色动容的艺术张力。随着武侠电影音乐的表现手法日益丰富多彩，它将会在武侠电影中发挥更加广泛和多方位的艺术功能。

参考文献：

[1]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京广播学院出版社，2003.

[2]韩璐.论武侠电影的声音艺术创作[J].北京电影学院学报.2004，（1）.

[3]侯燕.音画统一与视听合一：电影音乐特性研究[J].中国音乐学（季刊）.2007，（1）.

[4]张晓云.武侠电影配乐中的中国民族音乐[J].西南大学学报（人文社会科学版）. 2007，（3）.

[5]周一红.新武侠电影中国鼓的角色化叙述[J].浙年专修学院学报.2005，（1）.

[6]张志辉.精彩绝伦的演绎――《卧虎藏龙》影评[J].电影欣赏，2001，（2）.