舞台美术在舞蹈表演中的重要性

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舞蹈作为一种综合性的表演艺术，舞台美术一——服装、布景、灯光、化妆、道具等也是舞蹈作品不可缺少的重要组成部分，它们为展现舞蹈形象提供典型环境、显示时代特征、烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型，帮助表现舞蹈作品中人物的身份以及人物的思想感情和推动舞蹈情节的发展。

舞台美术可用图画、文字结合记录。如舞台布景的墙壁上出现带有东洋胡子头像的仁丹广告，观众就知道舞蹈内容是表现日本军国主义侵华时期所发生的事情；墙壁上有“誓死捍卫……”的大标语，就明白这是在中国史无前例的“”的时期。天幕上出现了富士山的投影，表示地点是在日本；出现了天安门的形象则显示是在中国的北京。人物的装束，如男青年穿蓝布长衫，女青年剪短发穿黑裙子，观众就会想到这是发生在中国20世纪30至40 年代的事情，因为这是那个时代中国青年学生具有代表性的装扮。

灯光的变化也给入物的思想感情及其发展变化有力的衬托。如亮度较强的明朗的光线，一般是人物具有愉快情绪的时候，使观众有一种心胸开阔的感觉：亮度较弱的阴沉的光线，大多是人物心情忧郁愁闷，或是失望、痛苦的时刻；混乱的摇晃的光束，一般是表现人物受到重大的挫折、打击，处于精神失常或迷离恍惚的状态。而一些特殊的布景、灯光的变化则往往更加适应剧情发展的特定需要，可以帮助推动剧情矛盾冲突的进一步发展。

凡是在舞台上工作过的人都知道，舞台美术对于舞蹈的用武之地是在舞台这个特定的空间之内，而且要为活人——演员提供一个用艺术加工的空间环境，所以如何营造一个在舞台环境中经过艺术加工的三维空间，就是舞台美术艺术家最基本的任务所在。他们需要通过基础课——绘画这个工具完成对三维空间的认知和把握。美术学院是以人物为他们的教学中心，而舞台美术是以景物为教学中心（人物造型各专业除外）。舞台美术可以呈现广阔的大自然——灿烂的阳光、幻化的海洋、深邃的空气、壮丽的山川、变异的四季、生生不息的生物界……偌大的世界里处处都蕴藏着美轮美奂的事物，“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。

舞蹈和舞剧的舞台美术，虽然与其他表演艺术，特别是现代戏剧艺术的舞台美术有着许多基本的共同之处，但也有其不同的艺术特点。首先，由于舞蹈的动作性，要求充分地利用舞台的空间作为人物活动的场地；其次，舞蹈表演的虚拟性和象征性，也不宜在舞台上设置过多的具体的实物；再次，为了加强舞蹈反映生活的广度和深度，不断扩大舞蹈表现手段和丰富舞蹈的艺术表现能力，许多舞蹈编导都致力于打破舞台时间和空间的局限，这就对舞蹈舞台美术工作中的布景、对光提出了更多的复杂变化的创新要求。

总的来说，根据舞蹈艺术的特点，我们觉得舞蹈舞台美术的发展，不应单纯地从模拟自然的景物出发，不要去追求自然主义的逼真感，而应当更加概括、凝练。如果以绘画的手法来比喻，那么它似乎不宜更多地采用“工笔”，而应着力于“写意”。复杂、繁琐，不一定会取得良好的艺术效果，简洁、精练，却可能正是舞蹈艺术最适合的。

舞蹈的舞台美术是一门独立的、最富于创造性的艺术，对于一个舞蹈或舞台创作的成功与失败，有着极为重要的作用。任何忽视它和不给它以足够的重视的观点和做法，对于舞蹈事业的发展都是非常不利的。绘画是舞台美术的基础，绘画对于舞蹈人物、动作表现图、服装图等。由此得出的观点——舞台美术是舞蹈的重要组成部分，它们之间关系重要的程度可以比喻为皮和毛，皮是舞台美术、绘画，毛是舞蹈。毛”往往是能够被人们看到的，而“皮”则不容易被人之们看到。

为了能够传达种种有感而发的思想与感情，舞蹈艺术家选择了恰当的风格与形式，构成了舞蹈的本体，与音乐、诗的密切关系，与舞台美术的密切关系等等，是舞蹈艺术的发展走向多元化、多样化、具有丰富性、复杂性，在某种意义上实现新的融合。