新锐艺术家康怡:不拿画笔的女画家
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万物皆画笔
1985年，康怡出生于马来西亚一个中产之家，她从小喜欢绘画，并擅长弄来一些小材料堆建一些有趣的作品。十八岁时，她在荷兰代尔夫特技术大学读建筑系，毕业后到墨尔本大学建筑系攻读硕士研究生，并获得墨尔本大学海外奖学金。这些学习经历，开阔了她对欧洲艺术和建筑的认识视野。2009和2010年，她参加TSONA Superstudio澳大利亚全国竞赛，获得Elenberg Fraser最佳表现奖，她还荣获了2010 AA奖UnbuiltWorks类别竞赛奖项。
2010年，她来到上海工作，住在一个石库门弄堂里。因为喜欢画画，她经常去莫干山路的艺术仓库参观和寻找灵感。那儿“拥挤”着从上世纪30年代到90年代“风情各异”的厂房，背临苏州河，艺术家们的工作室随处可见，她很喜欢这样的氛围。
有一次，康怡去朋友家做客，看到朋友家有一个姚明的人偶，她突然来了灵感，想画出自己心中的姚明，可是没有带画笔，朋友家也没有预备画笔。她就想用身边能找到的东西画，突然看到朋友家的院子里有一个篮球，于是，她便用篮球蘸着颜料，然后在地上拍打，画出了篮球小巨人姚明。朋友拍下了视频，上传到网络，随即被网友广泛转载和点击。
网友的鼓励，让康怡更加起劲。此后，瓜子、袜子、辣椒酱、蜡烛等，都成了她的“画笔”，每次作画时，都把过程拍下来，传上视频网站和大家分享。
有一段视频，康怡优雅地托着咖啡杯喝咖啡，看似她“无意”地将咖啡杯搁在面前的白纸上，咖啡杯底部的点点咖啡渍立刻残留在了白纸上，然后重复喝咖啡、涂咖啡渍的动作，蘸T，画一圈，慢慢地，眉宇、眼睛、鼻子、嘴巴的轮廓渐渐呈现出来，脸颊、下巴的阴影也明显起来，仔细分辨，是周杰伦的一张脸庞……
另一段视频中，康怡用1500根蜡烛在纸上点燃，利用流出的蜡烛油绘成了著名歌手阿黛尔的专辑《21》的封面。这个作品用了两周时间构思，作画时间长达7小时，可以说是费尽心思。
在将作画过程传上网之后，她不仅收获大量的惊叹和赞美，也有一些不屑的声音。有人留言说：“去买些画笔吧。”意思是她这种所谓的“艺术”和真的画作相比不值一提。
不过康怡认为，她的创作虽然和传统艺术不同，但一样具有意义。比如，对于作画的材料，她是精心选择的――比如篮球和姚明，两者有着直接联系。最近的一幅作品中，她用36本小说的书页码出Facebook创始人马克・扎克伯格的脸，在真正意义上诠释其“脸书”的直白意思。
食物狂想曲
康怡还有一次奇妙的胡同创作经历。有次，她和工作团队来到老胡同里，在地上平面的架子上铺着黑、白、灰三种颜色的棉袜子，大伙儿看到康怡趴在地上摆弄着这几百双袜子，等到作品完工，康怡和她的团队用梯子把作品板架到竹竿上，大家才看清这幅作品――张艺谋的肖像！由黑、白、灰三种袜子呈现出“张艺谋”脸庞的明暗变化，当康怡忙着把袜子别上别针串联起来，胡同里的老奶奶一脸恍然大悟的表情，忙不迭拉着她在“张艺谋”身边拍照合影……
在作品的呈现上，康怡努力使其跟人物有所联系。比如在用袜子挂出张艺谋的那个作品里，她将袜子折叠成钻石形状，使作品在不同角度和距离看呈现出不同的效果――这正是摄影出身的张艺谋所强调的角度与透视感。
“若你近看张艺谋的肖像，你会发现看起来很抽象，不过，当你远距离观看时，你就会发现肖像越来越清晰。这种创作方式强调了艺术与创意的关系，同时让所有人都觉得有趣，拉近了艺术与普通人的距离。”康怡如此解释自己的创作思想，并说，这也是能吸引自己不停创作的原因。
对于新作品，康怡通常没有什么计划，灵感通常是在瞬间产生。往往看到一个人或者一件东西，她会想，它们之间有什么关系吗？能不能用来画画？尝试一下，如果觉得可行，创作计划就出来了。她唯一不变的计划是，会继续用一些奇怪的东西，来画大家所熟悉的人物。
每次都用不同的材料画画，康怡画完后常常觉得很累，不但腰酸背痛，头晕耳鸣，而且脸上长出许多痘痘……不过完成之后看着自己的作品，觉得这一切付出都是值得的。
2013年3月，康怡请年假休息一段时间，她一边闭关修炼，一边尝试画一些轻松一点的作品，以各种蔬菜、水果为媒介在餐盘上创作一系列丰富多彩的拼盘画。随后，在博客上晒出自己的作品。
康怡的食物创作充满诗意，比如“气球底下的亲吻”，利用小番茄做成的气球和酱油做成的情侣，让人们感受到浓浓的情意；“富士山下”则是利用一张紫菜和无数白米，紫菜深沉的底色配上白米，让人不禁想来一场东京之旅，去看看山下的樱花；“北极熊的分离”利用雪糕融化的速度来暗喻地球暖化的问题；“小芭蕾舞短裙”，让人们联想起德加的芭蕾。
康怡的作品还展现出了巧妙的构思：用生姜腌制的鱼肉所作的“清汤中的金鱼”，看上去非常逼真。幽默的“肉食动物和草食动物”，与政治相关的“马来西亚国会”，以及表现美学天赋的“侯爵夫人紫甘蓝沙拉”，都将康怡的个性反映出来。还有一些画作讲述一个个精彩的故事，如飞屋环游记、灰太狼与小红帽等。
在康怡的手中，圣女果变成红气球，橙子变成了太阳，一片西瓜变成了一叶帆船，小小的餐盘盛满了美食与巧思，令人由衷赞美，生活如此美好！
康怡用不同的食材进行绘画，美丽的构图、色彩和情境不但能够让人大开眼界，还能够起到刺激味蕾的神奇作用，网友赞赏她的每一幅画面都是经过精心构思的优秀艺术作品。
创意有钱途
在最初的作品被到网上的时候，有人开玩笑说，可以把创意给卖袜子的小贩设计专门的袜子墙，或者用来做某些商品的现场招牌。
在这个高度商业化的社会，似乎所有艺术只有迅速地实现其商业价值，才会被人所认同。
但康怡从未想到过其作品的商业价值，她只在浦东民生路与昌邑路交叉口的一所废弃老厂房里租了一个上千平米的工作室，然后把所有作品都陈列在工作室里。
只是，她没有想到，很多企业还是找上门看她的作品。其中，惠普的营销团队看了她的作品后，邀请她用自家的“超级惠省”系列打印机和价值78元的小墨盒，在1500张A4打印纸上打印，创作一件与众不同的作品。
这一次，康怡运用惠普超级惠省系列打印机做画笔，用羽毛做道具，单是作品的构思就花了一个多月时间。“鸽子”与羽毛，作品与材料之间本身蕴含着关系。打印机的打印原理，是通过微小、独立的墨滴组合，打印出具体的形状，康怡也利用相似的特点，将扫描的羽毛，作为她创作本次作品的“墨滴”。
康怡和她的团队用了3天时间，将羽毛摆成不同的造型组合，在惠普超级惠省喷墨一体机的帮助下，康怡扫描了80片不同的真实羽毛，并煞费苦心地通过这些羽毛的图片去创造由1500页A4打印纸组成的超级艺术巨作，接着编号排列，在展厅的现场最终将“鸽子”拼装完成。这只鸽子高达14.7米、宽6.3米。
作品成型后可以看到，展翅欲飞的“鸽子”，在翅膀和尾部的阴影都表现得淋漓尽致、栩栩如生。近距离观赏，可以看到每张纸的接缝处由胶带纸相连，衔接得很流畅，有些纸张上整页布满了丰厚的黑羽毛，而有些纸张上只有一些稀疏的羽毛和阴影，呈现出精细的层次感。
此次，她与惠普的跨界合作，又给予康怡更大的创作空间。
现在，越来越多的商业机构向康怡抛出橄榄枝。康怡说，自己的作品能得到别人的认同是最幸福的事，而如果能得到商业上的成功，则是意外之喜。
如今，她已经收到Good Morn inAmerica（美国早上好电台）和ABC news（美国广播公司新闻部）的邀请，让她前往美国出席EG Conference（http：//相遇年轻一代集会网站）举办的活动，分享其创作感受。她坚信自己的独特创作会得到更多人的认可，而这种艺术或许有一天也会成为流行。