一趟突出重围的实验

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作为华语乐坛天后，特别是见证香港乐坛黄金时期到低迷全过程的香港跨世纪歌后，林忆莲的名字一直是与“高品位”、“突破”、“前卫”等字眼挂钩的。在香港乐坛几次潮流性的变革中，她也起到了旗手的作用，而如今在华语唱片业跌到谷底、产业前景模糊的“乱世”，她再次发出惊艳之声，提醒一次未来的音乐风暴或将来临。

林忆莲的第一次“变革”来自上世纪八十年代的中期，1986年，尚在CBS新力的她和蔡枫华等歌手掀起一股“绝望”歌啦的潮流，以《灰色》、《放纵》等反映新一代香港青少年对前途迷茫的心态，与当时香港乐坛普遍“正气”的歌曲主流形成强烈反差；1988年，加盟华纳唱片的林忆莲缔造她歌唱生涯中最迷人的“都市触觉三部曲”系列，这个系列堪称林忆莲音乐成就的巅峰，一直延续到至情至性的《梦了疯了倦了》和极致概念的《野花》，搭档是才气四溢的伦永亮和许愿“铁三角”；进入21世纪，林忆莲的专辑已大幅度减产，唱片，对她来说，不再是标新立异的旗帜，只是与乐迷联络感情的一个礼物而已。

然而在进入新纪元的2012年，当诸多一线歌手都纷纷推出EP甚至单曲以控制成本迎合市场时，忆莲却出人意料地再次剑走偏锋，以一张与当年《逃离钢筋森林》一样具备野心和颠覆性的实验专辑《盖亚》回归乐坛。这次，幕后的操纵者是来自内地的常石磊，音乐风格极其大胆，主调是充满北欧灰冷气息的电子摇滚，而以清雅的键琴小品串联，那种感觉既陌生也熟悉，久违的“都市触觉”的声音依然保持灵性，而又插入跌宕起伏的呐喊和交响结构。一首仿如圣诗吟诵引子的《无言歌》揭开这次冒险的序幕，仿如BJORK和EMI“后王菲时代”的阴郁、潮涌的电子节奏翻腾，忆莲为何选此路径？绝不是效仿或致敬，相似的脉络中忆莲清丽的声线更凸显一种神性的光彩，而非迷离的末世情调；接下来的《爱笑了》编曲尤其出彩，兵临城下的重型节拍和以HAHA的和声和幻灭的吉他声，层次非常丰富；而轻爵士混合BREAKBEAT的《红眼眶》格调十足，也极能展现忆莲飘逸的声线；清雅的《也许》、慵懒的《灰》、哀怨的《柿子》、弛放的《假释》、呢喃的《STAY》则是标准林忆莲式的慢版佳作，而弦乐背景的《寂寞拥挤》也依稀有忆莲滚石时代情歌的线条，但感情的控制却更为克制；点题曲《盖亚》用摇滚电吉他和电影式的电子弦乐产生强烈的碰撞和悲剧感。

在一张十首国语歌压阵的专辑，3首粤语作品的出现令人恍惚又回到香港乐坛的黄金年代，《两心花》、《无泪眼》，就是忆莲令人最爱的风轻云淡中风情迤逦，舒缓、优雅、感怀、从容的演绎，令人仿佛在一场都市夜梦中睡在沙发上随浪涛轻轻舞摆、任秀发泻下，心情醉掉……而延续大碟清冷梦幻基调的《枯荣》虽难以成为大热K歌，却也足以在忆莲的粤语作品中生出又一奇葩！

在传媒甚至很多业内人士都鼓吹“唱片已死”，单曲循环成为主调的时下乐坛，如此具有极致实验精神和艺术品格而又不乏都市情怀的概念专辑，实在是与潮流“格格不入”，不过忆莲这25年的华语音乐之旅，不就是一次次桀骜不驯的突围与背叛吗？在日渐迷茫和被科技统治的“钢筋森林”，这次她的“逃离”，能否再次成功呢？