走近绘本创作者
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读了那么多好看的图画书，总是特别好奇背后的创作者都是何种面貌，又都是怎样将一个个故事呈于纸上，跃入读者的眼中。一个晴朗的秋日午后，我们有幸与《桃花源记》的插画作者握手，并与本书的出版人一起聊起了绘本。
图画书在欧美国家已经有100多年的历史了。作为从小看图画书长大的一代，您能谈谈小时候读了一些什么样的图画书吗？这些图画书在您的成长中，有什么影响吗？
尹芳：我小时很幸运，经常去那些跳蚤市场买二手书，像维多利亚式的那种很漂亮的书，是我小时候读得最多的图画书。之后在我的创作中，一直都有维多利亚式的画风，我想那也许就是小时候读的那些图画书对我的影响吧。
丹尼：我小时候不管什么书都读，记得小时候我和爸爸妈妈在希腊，那个时候不认识字就只看书上的画面，为了能看懂书中的意思我就认真去识字。后来，我还可以教爸爸妈妈识字。这种幼时读书还有和爸爸妈妈在一起识字的记忆，让我更加爱惜书。记得那时看到些有关电脑的书，还以为是科幻书籍看得很起劲，想不到现在我的设计工作大部分就是在电脑上完成的。
现在很多孩子特别喜欢看动画片，您认为动画片和精美的图画书有怎样的不同？
尹芳：很多卡通片会将原著用来描写情境和人物心理活动的句子删节掉，剧本就相当于一个过度简化的版本，同样的一个故事孩子看动画片不会有读原著那样感受深刻。记得我小时候读《小美人鱼》，读到当小美人鱼用脚走路时，每走一步就像刀刺一样，而且她不能说话，碰到自己喜欢的王子却不能跟王子交流……内心很深的那种难过现在都会记得。还有就是读书和看动画片的过程中妈妈的作用不同。如果是看动画片，妈妈一定是去做别的家务活了；而当妈妈给孩子读书时，那是一种亲子的互动。
丹尼：我记得自己6岁时，收到社区送来的别人捐赠的玩具，那是一个没有头的玩旧了的玩偶。我一直在想这个玩偶新的时候是什么样子，这个玩具发生了什么事情，我有没有可能恢复它。我想说的是成人有时会低估孩子的认知能力，并且以成人的方式想提供给孩子一个看上去美丽但又不真实的世界。但终有一天孩子会长大，到那时他们才发现原来这个世界和爸爸妈妈说的并不完全一样，这是不是有点晚？我们不知道如何和孩子说死亡、悲伤或者恐惧，但图画书就可以，孩子们通过读图画书可以体会到更多也是更全面的人生。动画片很多时候都是一个大团圆的高兴的结尾，看100部最后都是一个感觉。
《桃花源记》这本图画书是二位最近创作的，这是一本描述中国古代的图画书，不知你们在创作这样一本书时，最具挑战的是哪些地方？
尹芳：很显然这本书的历史背景和我从小生活的背景是完全不同的，这就使得我们要收集和阅读大量的关于那个时代的历史资料、人物服装、发式。比起其他的作品这的确是一个挑战，但我个人很喜欢中国，中国文化和服式我都很喜欢。除了看这些资料还有几位朋友帮我们更深刻地理解这本《桃花源记》的文字。
丹尼：我们在完成这本书时，总是一页一页地讨论。有时完成了一幅画后又再回到最前面来看和交流。这本书一直是在这样一个过程中完成的，可以说用了更多的时间。
《桃花源记》是一本无字书，相对于其他的图画书在图画处理上有哪些不同？
尹芳：处理这种无字书比一般的图画书要更难一些。因为没有文字做进一步的讲解，每一幅图的细节要更好地体现。图片也要更多一些，这样连贯性强才能更好地讲述故事。我觉得读无字书没有语言的障碍，不同语言国家的人都可以拿来就看。而且大人和孩子的理解不同，看完了感受也是不同的。今年看是一个感受，过了一年读又增加了些对其他部分的理解和感受，所以读无字书总是觉得新鲜。
丹尼：我主要在电脑上做每幅图的排版和呈现，要考虑前后页图的衔接，让读者可以一幅图一幅图流畅地读下来。
插画家简介：
尹芳吉伯 (Yvonne Gilbert) 出生于英国诺森伯兰，先后在纽斯卡尔学院和利物浦学院攻读美术，做了5年的美术设计之后，在1978年转为自由插画家，陆续和全球许多大出版社、杂志和广告公司合作。尹芳为英国皇家邮局设计的五套邮票，他获“金邮票奖”以及“世界最美的邮票”奖的殊荣 。
丹尼纳诺 (Danny Nanos) 加拿大籍。自1985年起为知名设计公司和广告经纪公司担任“广告设计总监”一职，广告作品获当地和国际竞赛奖项和肯定。丹尼的设计范围广泛，包括书封设计、商品包装设计、企业形象、互动媒体、建筑设计等。
尹芳和丹尼共同创作了绘本《白雪》《桃花源记》和《最爱龙的国王》。
谈到绘本，郝先生有两个愿望
绘本阅读，孩子成长的土壤
绘本除了可以欣赏到精美的图画，您觉得它对孩子还有哪些影响？
郝先生：首先我认为童年在孩子的成长中不能被单独地切开，童年是跟未来有关系的，孩子的性格、基本的习惯和能力都是在这时建立。所以，我觉得绘本阅读至少会带给孩子两个方面的影响：
第一，亲子阅读，美好的体验。
三四岁的小朋友就要开始养成阅读习惯了，可这个时候孩子阅读的最大问题是看不懂那么多书，所以这个时候是一定要大人讲给孩子听。妈妈平常和孩子在一起的时候，讲的话都是像：去刷牙、去睡觉、去洗澡等，这些都是重复的。而在和孩子一起翻阅图画书给他读故事里的文字时，所用到语言的是不同的，这样的语言会影响孩子日常生活中所要表达的语言体系。一般在读故事时，妈妈会以柔和的语气去读，这样在孩子的印象中留下的就是妈妈讲故事时的美好回忆。就像我们长大了，离开了从小生长的故土，那种思念不仅是想着故乡的山和水，有时候就是小时候一直闻的一种味道，或是妈妈一直讲的一个自己很喜欢听的故事。这种美好的体验在孩子小的时候可以促进亲子关系，长大了还会影响这个孩子对阅读的感情。
第二，培养最好的品位。
品位是什么，品位是累积出来的。比方说一位外国人第一次吃中国菜，他吃小笼包就很开心。他不会像我们吃得比较深入和细致。但同样，我们喝红酒，怎么喝都喝不过意大利人和法国人。因为他在小的时候不必背那些有关红酒的名词，也不必请人解释，他自然会有那个品位。看书的品位很重要，这个品位是孩子从小建立的灵感，当这个品位从小建立并变成他的习惯时，他就拥有了创造的原动力。
绘本馆，孩子美好回忆的地方
您希望咕噜熊绘本馆在同行里承担什么样的角色？
郝先生：阅读不是止痛药，也不是什么快速特效药，所以我首先希望父母要有耐心和孩子一起读书，一起在读书中成长。我相信如果可以坚持半年、一年，孩子一定会有不同。我希望咕噜熊绘本馆像一个美食馆，总能提供新鲜的食材，来满足孩子个性化的成长。或许咕噜熊能变成一个记忆，让那些来过这里的孩子留下一份美好的回忆。
首先，让孩子喜欢上学。
我理想中的教育是将孩子的一个个问号最终变成感叹号，而不仅仅是句号。孩子每天都有很多个为什么，我们可以用很多种方法带着他去探索去寻找为什么背后的答案，当孩子通过自己的努力找到答案时，那份获得的喜悦就是一个感叹号。如果教育仅仅是一种简单的告知，就将这么丰富、有趣的问号直接变成了句号。慢慢地，孩子的问号就会越来越少，也不再有探索的好奇心。就如两年前不知道什么叫iPad，5年前没有iPhone，所以每天会有新东西出来的。现在学的东西也不见得永远是对的，比如太阳系行星现在不再是9个了，第9个不算了。但是为什么要这样？如果孩子会读书，然后爱读书；如果他爱读书，他就会形成一个力量，一个不断去探求新事物的力量。
其次，孩子可以结交到志同道合的朋友。
现在绘本馆开设一些图画课和读书会，喜欢读书的家长带着孩子一起来看书，我感觉阅读最大的一个好处就是孩子在书里面会找到自己感情的对应。我们不可能有这么多老师或师长永远陪在他身边，父母的能力也有限。所以孩子要学会一个探索的意识，必须有一个读书过程，而在这个过程中他不是孤独的。他看到还有这么多的小朋友和自己一样喜欢看这些书，有时候交流一下还会发现同一本书，不同的人喜欢不同的人物。这样的交流和沟通让孩子更加喜欢读书。
第三，走过理解记忆表达创造的过程。
“床前明月光”到底是什么意思，我们小时候只有大概的了解和记忆，可是并没有学表达。所以，我们念了那么多首唐诗，却一生都没有用过。但没有表达，就不会有创造。讲不出来，你怎么会创造新的文学呢？我在台北尝试过，我让孩子实验怎么用唐诗，比如说《静夜思》，大家都会背，大概也懂。我让他们照着这个意境来写，有一个孩子就是这么写的：“天上的白云好像会飞的棉花糖。我抬头看着天上的白云，想起去年暑假，外婆带我去吃的那碗刨冰……”很厉害，他把自己的怀念全部写进去了。这个孩子将来就会知道，现在念书的东西都是可以用的。这样学习才是有意义的。
我们的绘本馆里会开设一些课程，假设美术课就是讲绘本中的图画。故事听完了，要启发小朋友用图画去表达故事，这个时候并不看中孩子是否将这个画画得比较好，而是在体现孩子有没有理解这个故事，在表达的时候又是哪些画面留在了孩子的记忆中。比如说演故事，这就是一个表达的训练，我相信父母会发现孩子刚开始听故事、复述故事后来自己还慢慢会讲故事，会讲故事的时候，语言的组织力就不一样了。
郝广才
台湾政治大学法律系毕业，台湾儿童书进入绘本时代的关键人物。他所创作与主编的绘本，延揽国内外杰出插画家，以优质多样的绘画风格诠释经典文学及现代儿童文学创作，结合精华资源造就高质感创意，屡获国际各项大奖包括“波隆那国际儿童书插画展”、“布拉迪斯国际插画双年展”、“加泰隆尼亚国际插画双年展”等。
郝广才写出的故事更是独树一帜，总在充满想象力的情节中，引导孩子认识人生的各种面貌。作品有《一片披萨一块钱》《小石佛》《大熊米多力》《最快乐的人》等，广受小朋友以及成人的喜爱。
郝广才创立的格林文化出版过1500多本儿童书；他写的书堆起来有90厘米高，其中《一片披萨一块钱》更是获得了再版27次并卖出9国版权的佳绩。