CD藏家快评共18则
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乐贯中西
将中西音乐进行对比欣赏，是一举两得的聆乐尝试，既能激发听觉兴趣又能拓宽艺术视野。拿索斯新近推出的这张《乐贯中西》，正是走的这条路子。这张cd选取了16首“配对”的“样板乐曲”，中西乐曲各8首。从乐曲的标题内容看，分为“月光曲”、“日光曲”、“夜曲”、“晨曲”、“酒歌”、“水调”等。如表现“晨”的音乐，西方乐曲选的是格里格著名的《培尔・金特组曲》里的“晨曲”，而中方音乐则选的是当今中国笛子大师赵松庭的“早晨”。两首乐曲的配器与表现手法虽然大相径庭，但在意境的刻画上却有迂回相通之处。前者营造出的晨景给人一种朦胧漂渺、深阔辽远的全景式的画面，而中乐“早晨”刻画出的则是鲜花盛开、百鸟争鸣、万物回春这种较为生动具体的晨景。演奏家着力运用中国男派竹笛中“颤、叠、赠、打”和北派竹笛中“滑、跺、吐、花”等特殊技法，而且，在录音中还吸收了西洋乐器长笛的演奏技巧来丰富乐曲的表现力，其余的配对乐曲有如亨德尔的“水上音乐”片段对应中国古琴曲“流水”；维瓦尔第的《四季》中的“秋”中的甚慢板对应中国潮州筝曲“秋思”；贝多芬的《月光奏鸣曲》中的第一乐章对应俞逊发的“秋湖月夜”选段；穆索尔斯基的《荒山之夜》选段对应中国京剧《夜深沉》片段等。细细品聆对比，饶有兴味。（佐 耳）
德沃夏克 格拉
拿索斯这张2003年新出的唱片，内容却是一代小提琴大师内森・米尔斯坦的历史录音。它们是1949年录制的格拉祖诺夫A小调小提琴协奏曲、1951年录制的德沃夏克A小调小提琴协奏曲。此外，还有1950年录制的莫扎特两个著名的小提琴乐章――E大调柔板乐章（K.261）和C大调回旋曲（K.373）。若要说这款老录音的最大遗憾，肯定是当时那无法超前的录音技术，上世纪50年代初始只有单声道伺候大师，再精彩的演绎，今天回放的音效也辉煌不起来。不过，毕竟米尔斯坦是在某些方面堪与20 世纪琴圣海飞兹比肩的少有大师之一。他的演奏最可贵之处，是能深入挖掘作品的内涵，具有恒久魅力。可能稍有经验的乐迷朋友都能体会，“老米”的演奏宜静心品聆，象陈年老窖、精焙珍茗，需闭目提神，慢慢品味，待到与演奏者对作品的理解待到一定的“心灵相通”时，这品味也就出来了！这款老录音的真实价值如斯，只有照上述方式慢慢进入米尔斯坦的音乐境界，才能觅得最耐听也最动听的小提琴音乐的真谛。该碟中格拉祖诺夫的这部“小协”是演录相对较少的作品，而且格氏虽是现代作曲家，但他的古典功力匪浅，同为出生于俄罗斯的米氏演录他的作品非常适合。还需提及的是，拿索斯这个老录音新制作由于运用了最新复修技术，总体音效比当年的78转胶木老唱片强多了。 （杜衍隆）
格罗菲：大
有关DVD-A和 SACD的音效问题，引起了不少音响爱好者的极大关注。二者在技术指标和实际聆赏时的各自优势到底如何，谁是胜者，现尚无权威定论。有一点倒很明确，就是市场上所见到各唱片公司推出的SACD已越来越多，而DVD-A碟却仍然不多。 不过，拿索斯的这款SACD是在本公司已推出的DVD-A的基础上再版，两张碟 的片号都是 5.110002，收录的作品都是美国作曲家费迪・格罗菲（Ferde Grofe）的《大峡谷组曲》、《密西西比组曲》和《尼亚加拉组曲》。以这类作品用在DVD-A和SACD上非常贴合，因为这几部作品描述的都是大全景式的画面，既借鉴了古典曲式与配器手法，又使用了庞大的乐队组合，气势恢弘，动态磅礴，为这些最新录音技术提供了尽可能发挥的空间。对发烧友来说，用此公司的这两款CD作个对比欣赏倒是很有趣的事。我曾在2002年第6期《视听技术》上简介过拿索斯的那张DVD-A，现在手上又有了这张SACD，可以两全其美了。细细欣赏，感觉二者在音效上差别不大，只是一些细节上稍有区别。似乎《大峡谷》的“日出”乐章，DVD-A在最弱音处的音响更明晰；而“大暴雨”乐章中，SACD的低音沉得更深。稍感遗憾的是，家中拥有DVD-A和SACD全兼容机子的普通聆乐者可能还不太多。（仲 夫）
郎郎演奏“拉三”
可以说，郎朗在TELARC的首张专辑使包括中国在内的世界各地的音乐听众聆赏到了他的钢琴艺术，而象他这样年轻的乐手能进入TELARC旗下是极其难得的（现在郎朗已加盟DG）。这是他在TELARC继首录后的又一款精彩录音版本，也可说是在TELARC不多的录音中的一款值得珍藏的纪念版。专辑收录的盖面大作是拉赫玛尼诺夫的第3号钢琴协奏曲。拉氏的这个乐曲堪称古典浪漫作品里难度最大的钢琴协奏曲，是检验钢琴演奏家综合实力的试金石。郎朗演录这部巨作说明他敢于挑战钢琴艺术巅峰之作的勇气，当然这是在坚强实力的基础上所作的挑战。与他合作的是捷米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团，演录地点是著名的伦敦皇家艾伯特音乐厅。听这款录音，与他在TELARC的首录一样，最深的感受是：大气而精细。第一乐章那极快的快板华彩乐段、第二乐章转为慢板后的如歌的旋律、第三乐章结束前那个令人生畏的最急板，郎朗的演奏无不显示出大手笔的气度，看来他非常适合在大雅之堂尽情展露自己的才华。当乐团撤退，留他一人在台上，演录斯克里亚宾的10首练习曲，其状态与效果也非常棒。返场曲“浏阳河”又让艾伯特厅的老外们品尝到了中国钢琴曲的风味。 （佐 耳）
肖邦作品精粹
肖邦作品的录音我已收藏了好些不同录音版本，但著名钢琴兼指挥大师弗拉基米尔・阿什肯纳济的录音却很少。Decca这个2003年款新碟，正出自斯人之手，而且以2CD形式发行，它将与我已有的鲁宾斯坦版、霍罗维兹版、阿格里奇版，以及新秀基辛，国际肖邦钢琴大赛金奖得主邓泰新、李云迪等版本一同列为我的珍藏品。这款录音的两张CD上，一共首收录了阿什肯纳济演奏的27首肖邦钢琴作品。包括夜曲4首、圆舞曲7首、玛祖卡2首、谐谑曲2首、叙事曲2首、练习曲4首、波罗奈兹舞曲2首、前奏曲2首，还有升F大调船歌、升C小调幻想即兴曲等。阿什肯纳济的演奏清俊飘逸，激情洋溢时又 不乏豪迈与冲动，这在本专辑CD1的开始曲目――降E大调华丽大圆舞曲上即能反映出来。灵巧晶莹的同音换指，华丽轻盈的旋律翻滚，显露出一种诗意的美感。第二首幻想即兴曲也如飞瀑倾落，一泻千里，特别爽感。阿什肯纳济堪称当今录音最多、版本最全的钢琴大师，众多作曲大师的经典钢琴作品，他都敢于尝试敢于创新。这款专辑里他力求再现钢琴诗人的抒情美感与内涵。听他的演奏，你会感受到他的触键特别清晰，情感特别细腻，演奏中蕴藏着一种含蓄美，这既符合肖邦作品的诠释也比较适合中国听众的审美习惯。 （贾 兢）
帝国铜管五重奏
除“加拿大铜管五重奏”以外，“帝国铜管五重奏”也是我最喜爱的铜管小组合。TELARC的那张同样由帝国铜管五重奏演录的集锦碟一直是我的珍藏CD之一。现在这款是“帝国铜管”演录的莫扎特作品专辑，是我久已心仪而至今才到手的珍品。整张专辑共首录了莫扎特的作品16首（段），包括“剧院经理序曲”、“费加罗的婚礼序曲”、“后宫诱逃序曲”以及其他乐章选录、“土耳其进行曲”、“C大调进行曲”，和从“降E大调圆号与弦乐队五重奏”中改编的回旋曲快板乐章等等。 在一张CD上收录这样丰富的莫扎特曲目，在铜管五重奏录音中是少有的。“帝国铜管五重奏”的五位演奏者的功力精深，音色辉煌灿烂，同时极其讲求声音的平衡和谐。尤其是独奏小号（也是第一小号）罗尔夫・斯梅德维格的令人叫绝。他堪称五人组的灵魂。在他的带领下，这款录音中的任何一首莫扎特乐曲都充满了勃勃生机，也恰如其分地表现出了莫扎特音乐中的戏剧张力。听他们的演奏，有时感觉彷佛不是五只铜管，而是一个完整的管乐队才能发出的音效。相信这款录音能经得起任何挑剔的乐友的检验。这款CD，也是一份对管乐水平相对较低的我国管弦乐演奏者提供有益的学习借鉴的参考资料。 （碚 仕）
李云迪肖像
李云迪加盟DG，虽然出的唱片还不多，但他演录的肖邦和李斯特功底深且富有个性，因此广受好评。这款新碟在内容上多属已有出版中的遴选汇集，计有肖邦的“升C小调幻想即兴曲”，以及练习曲、夜曲、圆舞曲、玛祖卡几首，还有李斯特的“钟”、“爱之梦”和根据威尔第歌剧“弄臣”改编曲等。当然，里面也有我没有听李云迪演奏过的作品，如肖邦夜曲中的那首降B小调第一号。李云迪的演奏这首夜曲，与葡萄牙女钢琴家皮雷斯的风格比较接近，轻柔流畅，高贵典雅。另外，整张唱片里也有篇幅较大的作品，如肖邦的那首“自然的行板与辉煌的大波罗奈兹舞曲”。演奏体现出了一种大手笔大气度的作派。作为纪念专辑，这张唱片里也收录了几首较罕见的小品，如中国钢琴作品“向阳花”，李云迪的演奏展示了他表现中国钢琴作品的风范。莫什科夫斯基的那首练习曲，虽短小却异常绚丽精炼。李云迪的演奏之所以精彩纷呈，自然是他对于这样的超短小品也一丝不苟的原故。记得DG曾出过的那张“霍罗维兹莫斯科演出”，其中就插有莫什科夫斯基的精彩小品“火花”。这类小精灵般的轻快小品，如红花映绿叶，为整场演出和整张CD的录音，都起到了添彩的作用。专辑中首次发表的多张李云迪儿时珍贵照片，更是云迪成长过程中苦与乐的生动写照。 （李 骁）
弗朗克，李斯特钢
美国钢琴家、指挥家默里・佩拉希亚（Murray Perahia）的录音作品我还少有收藏，这张SONY哥伦比亚的CD虽然已是10年前的出品，但这迟来的“演出”还是让我兴奋不已。佩拉希亚的演奏以热情与精细并重，不知何故，中国内地音乐媒体对他的介绍并不火爆而港台地区的音响音乐媒体却对此公很是重视。这款专辑名曰佩拉希亚演奏弗朗克和李斯特，实际上弗朗克的作品只有“前奏曲、众赞歌、赋格曲”一首，专辑里其他内容都是李斯特的作品，计有“梅菲斯托圆舞曲”、“彼特拉克十四行诗3首之二（No5）”、两首音乐会练习曲、《旅游岁月》第一集（共3 集）“瑞士”（共9曲）中的第4曲“在泉边”，以及“西班牙狂想曲”。如此看来这个专辑基本上是李斯特的作品辑。正好，我曾有一张由韩国钢琴家朴健羽演奏李斯特的CD专辑（维真公司版），那里面也有“梅菲斯托”和“在泉边”。名气不算很大的朴氏演奏得非常棒，尤其是“梅菲斯托”奏得热情洋溢，火光四溢，那个录音应该是他的超水平发挥；而佩拉希亚则是老谋深算，他的演奏在火爆之处也有所克制。“在泉边”这段优美的色彩音乐两人可算打了个平手，都演奏得神采飞扬，轻灵飘逸，细听之下，佩拉希亚在音色调控上更胜一筹。 （鲍衍梓）
乔希 格罗本
乔希・格罗本（Josh Groban）这位小帅哥原本想以美声和音乐剧开拓自己的事业，但在格莱美金牌的王牌打造者大卫・福斯特的力捧下，选择了流行音乐舞台。1999年替代意大利盲歌星博切利，与女歌星席琳・迪翁在格莱美大奖典礼上联袂演唱了那首“祈祷”（The Prayer）而大放异彩。继而在2000年、2001年受邀与莎拉・布莱特曼进行“月光女神”世界巡演，更奠定了自己在世界流行歌坛上的地位。记得他在华纳出的第一张专辑中，与美女歌星夏绿蒂・丘奇也合唱了“祈祷”，无论是演唱和录音，都留下惊世的纪录。现在他这张在华纳的第二张专辑名为“Closer”，听后你会感到，他的歌声确实离我们更近了。首支单曲“You Raise Me Up”，即是格罗本重新演绎挪威跨界组合“秘密花园”在2001年所出的力作，无论音色与气息都是美极靓极！第3曲“mi mancherai”是1995年荣获奥斯卡原著音乐大奖的影片《邮差》（Il Postino）的主题曲，格罗本的演唱更有一种慑人的吸引力。第9曲“卡鲁索”，他的演唱不像歌坛大哥大帕瓦罗蒂，唱这首歌时把音定得过高，最高音竟到了Hi-C，吼得声嘶力竭。格罗本的定调，音高恰如其分，听来特别美。新专辑再次显示：他的发音具有特别诱人的磁性，虽然属于流行歌星，但他的嗓音甚至比起很多美声歌唱家来显得更美、更淳厚、更扎实。（乡 土）
郑秀文：美丽
华纳一贯舍得花费重金打造流行歌星。这张流行天后Sammi的新专辑，是继新歌精选《完全拥有》热销之后，于2003年10月31日正式发行的又一个人专辑。专辑的印制装帧仍然走高档次的路线，精美且附有靓照若干。郑秀文在专辑封面上的新造型不仅透出一种时尚美，而且歌曲内容乃以媒体与歌迷最关注的“个人内心世界与感情生活”为主。因为她的爱情观与恋爱态度一直引起人们的诸多猜测与想象。这次，新专辑就是以抒情情歌“美丽的误会”作为主打第一波（碟中第5 曲）。细细揣摩这首如同说故事般娓娓道来的词曲意境，相信不少经历过爱的人，都能在其中找到自己的故事与心境，被深深感动。不知何故，专辑的第1 曲“每天爱你少一些”，歌曲过门很象理查・克莱德曼的那首“童年的回忆”的开头乐句。钢琴奏出的旋律和音色很纯美，歌词的内容却颇富涵义，Sammi也唱得真情流露。第2 曲“搞不懂爱”，曲风显得轻柔慵懒许多，是时下流行的Lounge风格的轻舞曲；第6曲“温暖的泪”是上一张专辑中主打曲“舍得”的作者肖贺硕的又一新作，并由抒情大师黄韵玲制作，赋予了歌曲更为细致优美的感染力。此外，专辑中还有多位乐坛才女跨刀献力，如梁咏琪的“变了心”、蔡健雅的新作“下一个阶段”、陈姗妮的“女生说”等。（碚 仕）
黄滨
象贝多芬D大调小提琴协奏曲这样经典中的经典，因为前辈大师的金榜演录早已象座座丰碑竖立在前面，后辈新秀还鲜有“盲动”者。黄滨，这位年轻的巾帼好手，却敢于再树一帜，将乐圣的这部唯一的小提琴协奏曲再次制成CD奉献给世人，首先让人感到精神可嘉。柏菲的这款精致的新专辑，不但制作精良，其内在也是经得起专家和乐迷朋友严格检验的！我们姑且不细说黄滨已有的实力――14岁时与俄罗斯的文格罗夫同获波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛的并列第一名；1993年获比利时伊丽莎白女王国际小提琴比赛铜奖；1994年获意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖和帕格尼尼作品最佳演奏奖……，这个演录，黄滨在音色的处理、气息的掌控、情调的把握、与乐队的默契配合以及对作品内涵的挖掘等诸方面，都表现出了极高的造诣。第一乐章开始，乐队长长的前奏过后，小提琴从容自如地加入，第二乐章优美的华彩旋律，第三乐章回旋曲快板的流畅与通透感，所有这些，都证实了黄滨的实力和大手笔。当然，也证实了她驾驭录音使用的那把帕格尼尼曾称之为“大炮”的意大利名琴的能力。该碟录音很棒，但未说明何处录的音。播放时出现的些许现场咳嗽声，说明是演奏会的现场录音。 （鲍衍梓）
青燕子交响诗
这是一个精彩的大杂烩。这里所指的“杂烩”绝无贬义，而“精彩”更是实实在在的。“雨林”的创作者这回真是挖空心思，也投入了大价钱，直让聆听者真的听出了鲜活的新感觉。专辑不但汇聚了5 部中国芭蕾舞剧中的精彩片段（当然是经过重新编配的），还有其他让人意想不到的创意。芭蕾舞剧的编曲，主要将乐章段落、器乐、人声等经过调整、精简、客串，再现出的是旋律仍然熟悉，但主题更突出，音乐更简洁迷人的效果。专辑中还有很多让人耳目一新的创意，如马斯涅的那首著名的小提琴曲“沉思”，蒙蒂的那曲“查尔达斯”匈牙利舞曲，爱尔兰女歌星恩雅唱红了的那首“出航”，等，这里均被王文光先生配上了非常巧妙贴切的中文歌词，又让青燕子的主唱歌手陈洁丽和特邀流行女低音马小倩，与“青燕子”的其他歌手，以优美轻松的嗓音唱出，听起来是那样另类的悦耳！专辑中还有王文光先生为唐诗《清明》谱曲的录音。最后是“集体创作”的京剧《智取威虎山》里的“打虎上山”，这里把杨子荣的唱段变成了“青燕子”姑娘们的齐唱，听起来别有滋味。另外，加盟这个录音班子者，都身手不凡――以“广交”首席小提琴张毅为首的弦乐四重奏组，还有二胡新秀曹玉荣，琵琶手缪晓筝、笛子演奏者伍国忠等，表现都很棒！ （方崂科）
杨洪基：白发
杨洪基是如今国内当红的男中音歌唱家。他的声音淳厚，演唱规范，气息连贯，具有很多歌手难得的大肺活量。因而他特别适合演唱气魄宏大、意韵深长的抒情歌曲与颂歌等。大型电视连续剧《三国演义》中的那首著名的片头曲，让他唱出了悠长的气韵和史诗感，该曲也成了他的代表唱。太平洋影音公司的这张个专辑除收录这首名唱以外，还辑录了杨洪基演唱的片名曲“白发・黄沙”，礼赞性歌曲“共和国之恋”、“我和我的祖国”、“中华民族”、“大江曲”；具有纪念意义和带有浓郁乡土气息的“多情的土地”、“但愿人长久”、“回延安”、“离不开”、“秋的恋歌”等。因为杨洪基具备西洋歌剧和中国歌剧的雄厚演唱实力，因此他在处理演录这些歌曲时得心应手，声情并茂，既不过分夸张，又带有恰如其分的情感。特别值得一提的是，杨洪基的外国歌曲演唱得很有份儿。俄罗斯民歌是当今演录的热门，当今众多歌手争相演录，然而大多显得苍白和索然无味。这个专辑中选录的两首俄罗斯民歌，杨洪基演唱得很有俄罗斯味，“三套车”的苍莽感和一气呵成的声韵；“伏尔加船夫曲”用俄文演唱，发音较纯正，尤其是歌词中的弹音发得好，听来富有原汁原味，这也是国内很多演唱者难以企及的。 （佐 耳）
帕格尼尼224首小提琴随想曲
这是北京文雅世纪文化传播有限公司策划推出的“文雅艺术音乐名曲”中的一款。内容是帕格尼尼的24首小提琴随想曲。该作以往已有大师的演录出版，只不过数量并不太多，敢于挑战帕氏全部24首随想曲的小提琴家队伍至今仍不够庞大。可能正因为如此，“文雅”公司引进日本JVC公司的这款录音不算是凑热闹，况且，这张唱片里领衔独奏的小提琴手是我们过去未曾见过的“生面孔”――日本女小提琴家千住真理子（Mariko Senju）。日本的小提琴教育基础很扎实，小提琴演奏水平很高，之前我们知道有位女小提琴家美岛莉，在小小年纪时便演录过帕氏的这部24首随想曲。没想到这位千住的演录也是那样娴熟流畅！从E大调第1随想曲中那些连续的双弦和三弦的连奏里，你即刻便被这位琴师的神弓妙弦所吸引。第5随想曲琶音与快速华彩乐段如行云流水，一气呵成；第6随想曲那颤音下的复调拉奏得极其平衡与和谐；第21随想曲那迷人的和弦，拉奏得令人如痴如醉；最后的第23随想曲使用的八度音程全音及半音阶演奏得相当饱满有力。整张唱片的录音精良，总的感觉是刚亮有余而柔润稍欠。帕格尼尼的这套24首随想曲，总播放时间不超过74分钟，完全可以用一张CD录下来，不知何故，这个版本使用了两张CD出版。（肖 戈）
手风琴演奏马赫
该碟是我寻觅多时才在旧货堆里“淘”得的。虽然唱片看起来已破旧，但唱片里发出的声音却极其优美。它是日本手风琴家御喜美江（Mie Niki）使用德国老牌新品手风琴“霍莱”（HOHNER）演录的巴赫作品选。我在上世纪60～70年代曾拉过霍莱手风琴，当然那是一台80贝司的小琴，记得它的音色比较柔和，可能是琴已经显旧，所以声音的反应较迟钝。那时的琴与如今这台“霍莱”琴已经不可同日而语。制作这张唱片用的是一台具有自由低音功能的新型演奏琴，它比一般的标准120贝司手风琴的个头还大许多（除左手部分有180贝司外，右手键盘部分还多出4 个琴键）。这种新型回声琴演奏出来的音色非常纯美，唱片选录了巴赫的法国组曲G大调第5号和F大调第6号的全部15曲、键盘组曲B小调第7号的全部8曲，以及选自1725年为安娜・玛格达琳娜・巴赫（巴赫的第二任妻子）编辑的乐谱集中的3首小步舞曲以及波罗奈兹舞曲、缪塞特舞曲、进行曲各1首。该碟演录的手风琴声音，正如如今网上介绍的新“霍莱”琴，完全是一部小管风琴的声音。御喜美江的右手部分大多使用的是双同度簧片发出的极象管乐吹出的音色，左手部分则大量使用贝司旋律，很少使用固定和弦键。这种演奏难度大，尤其是快速复调部分，但“巴赫味”尽显其中！ （佐 耳）
腾格安：家园
去年岁末圣诞日，腾格尔和屠洪刚等歌星在成都“串场”，贵宾票每张炒到两三千元，几百元一张的普通票居然也难搞到手。成都各报均称他们“赚欢了”。可是，圣诞节我和几位朋友在家中却随意放松地听这位大款唱歌――用中唱广州公司出版的他这款专辑播放他的“专场演出”，CD封面上打着“2003年度激情再现全新大碟”。专辑印制装帧精美，录音也不错，而且，所收录的12首曲子，真是这位老兄“十年创作压箱之作”。价格呢，竟才十多元一张！碟中除“小河淌水”、“可爱的一朵玫瑰花”外，其余均是腾格尔自己的创作，且大部分是词曲一揽子包干。这个专辑确实体现出“腾格尔真正沧桑男人的声音”，具有“高亢悠扬原始蒙古音乐与宽广大气编曲配器”的派头。“家园”展现的清新跃动的乐风，“爱你的日子”传达出的动人韵味，“赛莱姆姑娘”流露出的深深留恋之情，“我们永远是苍狼”营造的宽阔狂放的意境，“母亲湖的泪水”渗透的乡情与依恋，每首歌曲都表达了腾格尔这位创作型歌手的灵感与冲动。即使象“敕勒歌”这样的创作，明显具有狂风大作，暴雨将至的感觉的夸张，但腾格尔的音乐正是有了各式的夸张，有了忘情地投入，才会引起那么多歌迷、尤其是年轻拥趸们的关注与兴趣。 （丘怛邺）
邓丽君：小城
邓丽君的纪念碟见过很多了，我感觉这款双张版最适合普罗歌迷中的小老百姓欣赏。其一是这款专辑里所辑录的歌曲，大多数是正象专辑名称“小城经典”一样，是由“小城故事”、“甜蜜蜜”、“世界多美丽”、“月亮代表我的心”、“又见炊烟”、“爱象一首歌”、“丝丝小雨”等组成。这些“老百姓的抒情歌”往往歌词浅简而意韵深刻，曲调优美且婉转动人，抒发了人生中的酸甜苦辣和真挚情感。而邓丽君最能以幽婉迷人的嗓音和真切的情调表现这些“小人物”的歌曲。当然，专辑中也不忘选编了格调更高的一些歌曲，如为苏轼“但愿人长久”、为李后主“几多愁”的谱曲，还有为琼瑶“我怎能离开你”的谱曲等。为适合更多歌迷的胃口，专辑也收入了象罗大佑的“爱的箴言”、上世纪30年代的老歌“何日君再来”以及日本歌曲“襟裳岬”等。对我来说，CDⅡ上的第10曲“云深情也深”是难得听到的录音。这首歌的词以五言句型组成，歌词宛如情人的轻声自白，曲调淡雅忧虑，是一曲值得聆赏收藏的录音。该纪念专辑中也收录了两首粤语歌曲、一首福建语歌曲和一首日语歌曲，邓丽君的演唱吐词清晰，声情并茂，展示出这位歌神驾驭不同类型歌曲的超凡能力。（凡 丁）
森林狂想曲
风潮公司的这张“自然生态音乐辑”放在我的唱片柜里“迷失”很久，幸好年终清理资料才将它请出。委屈多时，如今边欣赏边把它推介给未曾拥有该碟的朋友。这是一张将森林自然音效和为之量身打造的器乐相融合的全新录音。整张唱片共选编了6首乐曲，编配上一是分隔了时节和时段，如第2 曲“晨歌”、第4曲“日安・亚热带”、第6曲“沉睡森林”等，着力刻画一天中的早、午、晚森林音响的特色与变化；二是细致丰富地演示森林与器乐演绎出的“交响音诗”，如第1曲“森林狂想曲”、第3曲“野鸟情歌”和第5曲“水径”，生动地描绘了森林中百鸟虫兽的鸣叫、水流叶落的漂移声以及与乐器配合所发出的“超自然” 音效。唱片的录制分两头进行，一是真地将录音设备置于森林，去捕捉腹斑蛙、树蟾、骚蝉、黄山雀、画眉、松鼠、弥猴等动物的“独唱”与“合唱”声响，然后在录音棚里将器乐演奏的音乐与之合成。唱片后面还附上了两段森林里的纯自然音效“晨鸟之歌”和“树蛙之歌”。这是一张具有特殊音效的“森林秀”（Forest Show），值得欣赏收藏。该碟录音非常真切生动，需要注意的是，可能录音电平调得较大，在聆听时音量不宜开得过大。