论声乐教师的专业技能对声乐教育的影响

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摘 要：本文章论述了在我国的声乐教育发展过程中，声乐教师的专业技能是声乐教学中不可缺少的重要保障，也是声乐教育的基础这一观点。并从声乐教师演唱的理论、实践与演唱技术的创新这三个方面对声乐教育的影响进行了阐述。

关键词：声乐教育；声乐教师；专业技能

随着我国经济的发展，全国的音乐教育事业也取得了长足的发展，但作为音乐教育整体的一部分，确仍处在相对落后状态。然而我觉得在众多影响声乐教育的因素中，教师的专业技能是影响学生学好声乐的重要保障，一个拥有高水准的专业技能的老师是让学生学好声乐的基本基础。

声乐教师是以教导学生如何运用好自己的嗓音，如何掌握和表现人声艺术，以及教导学生如何理解、处理、表现不同风格声乐作品为职责的教育工作者。在声乐教学中，教师如何“教”，则要求教师要具有一定的综合素质，高水平的专业技能是必不可少的。因为教师是声乐教学过程中的主要方面，所以说教师专业技能是决定声乐教学成败的重要要素。声乐教师是声乐教学中最重要和最直接的实施者。教师的专业素质的高低直接影响到声乐教学的效果。教师的专业素质又分为理论、实践与演唱技术创新三个方面。

一、声乐演唱的理论水平对声乐教育的影响

坚实的歌唱能力和丰富的演唱经验无疑是成为一名优秀教师的前提；但教学的实践经验及教学理论水平的高低是不能划等号的。尽管声乐教师的职责是训练和培养学生如何运用嗓音来表现艺术为其主体，但教师的知识结构对学生音乐文化素质的培养和影响，仍具有表率意义，也可以说是培养学生音乐文化素质的基础。声乐教师的知识结构主要由声乐教学的理论技术、音乐教育的基本理论、与相关知识教育的基础理论三个方面组成。由此可见，声乐演唱的理论水平对声乐教育的影响也是很重大的。

然而，仅仅拥有扎实的书面理论基础还是是远远不够的，因为声乐教学不同于其他科目教学，声乐教学所培养的学生不仅仅是做理论研究，而更多的是要走上舞台，面向观众，这就需要教师也同样也要拥有较高的演唱能力与舞台表现力。

二、声乐演唱能力与实践经验对声乐教育的影响

1.声乐演唱能力是教师必备的专业素质之一

不论属于高、中、低哪种嗓音类型的声乐教师，都应该使自己的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等器官形成互相配合、协调、积极统一的机体进行歌唱。歌唱发音要有良好的呼吸基础，即有深的气息支持；有相对稳定的喉头位置；喉咙通畅，声区统一，发出的声音要有高的位置和比例恰当的混合共鸣；声音圆润、流畅，富于力度变化和音色变化；咬字吐字清晰、准确；掌握连音、断音、琶音、颤音、滑音等技巧的唱法；有较深刻地表达作品思想感情的艺术表现力。只有教师自己理解并掌握住了歌唱的技巧以及对歌曲的艺术处理，才能引导学生掌握正确的演唱方法并逐步提高学生的演唱技能。并不是说声乐教师必须有出类拔萃的成绩，但他们必须能对自己的嗓音控制自如、能够用声音示范、用声音说明问题。所以说声乐教师拥有较高的演唱水平是声乐教学必备的专业素质，是搞好声乐教学的重要保证。

2.教师声乐演唱能力对学生具有启示作用和典范意义

学生在学习声乐的同时，经常会模仿老师在舞台上的举止风度、演唱风格、歌唱姿态和对歌曲的艺术处理等，以老师为榜样不断进取。所以教师的个人演唱水平以及演出的实践经验变的尤为重要。

世界著名的意大利米兰音乐学院，学院教师大部分由美国爱乐乐团和大都会歌剧院的歌唱家和音乐家们兼任。他们有着丰富的舞台演出经验，有资深的艺术经历，更懂得把多年来的演唱经验传授给学生，为世界各国培养出了无数的歌唱家和声乐教师。

3.声乐教学有着不同于其他学科的自身特点

因为歌唱者的嗓子既是一件看不见摸不着的“乐器”，而自身又是“乐器”的“演奏者”。因此声乐教学便具有双重任务：一是指导学生建立日趋完善的“乐器”，使之具有科学合理的发声技能，运用自如的歌唱音域和灵活多变的演唱技巧，以适应各种不同风格特色的声乐作品表现的要求。二是培养学生成为优秀的“演奏者”，使之具备较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力和丰富的艺术处理手法，能够准确表现声乐作品思想内涵和艺术境界。所以教师在掌握一定技术基础上，还必须有一定的演唱经验、水平，通过自我声乐技术的展示让学生明白自己在学习中存在的问题和不足，并借助对教师发声方法和声音的模仿来达到教学的要求。4.声乐演唱实践经验对声乐教育的影响

声乐教师不仅要掌握正确的歌唱技法，而且也要具有相当的实践经验和一定高度的演唱水平，才能在教学中有效的发挥主导作用。因为教师能否在教学中发挥主导作用是决定声乐教学成败的关键所在，如果教师并未体验过正确的技术要领的各种感觉，很难想象他能有效地去引导学生。

教师的歌唱能力应该是全面的，在教学中要示范正确的声音，也要时常模仿学生的不正确的声音，与学生的声音进行对比，也会对学生的听觉感受产生影响。如果教师在教学中大谈方法，而教师自己唱出来的声音与理论方法所应产生的声音差距很大。

三、声乐演唱技术的创新意识对声乐教育的影响

随着我国音乐教育事业的不断发展和高等教育改革的不断深入，学习世界先进的音乐教育思想，借鉴先进的音乐教育技术，教育理论和教学方法，结合我国高师音乐教育专业的实际情况，分析、研究和解决教学中的新现象和新问题，促进自身科研能力和学术水平的提高，对声乐教师来说势在必行。从声乐的发展历程来看，社会的进步和人类音乐文化素质的提高，必然要求声乐教师在声乐观念、教学方法、专业发展具有不断进取的创新意识。

二十年代我国创立了现代专业声乐艺术教育体系，历经几代声乐艺术教育家们，孜孜以求的奋斗及辛勤探索，有了极为丰厚的积累，已基本形成体系。但是我国声乐艺术教育教学人才的培养的标准发展的很不均衡，许多院校的声乐教师还不明确应当培养什么样的声乐人才，还没有建立一套科学的声乐艺术教育教学体系。由于音乐教育和声乐教学理论、教学方法、教学内容的不断发展和丰富，以及我国教育改革的不断深入，学习现代音乐教育思想，借鉴新的音乐教育技术和教育理论，分析、研究和解决声乐教学中的新现象和新问题，所以促进声乐教师的自我完善，是声乐教师必备的重要能力。

四、结语

声乐教师只有在学习与教学中不断提高自己的专业技能，理论联系实际，教学相长，才能够为学生的学习树立榜样；才能让学生在从教师身上学到丰富知识的同时，学到生命不息、学习不止的精神，才能为声乐教育提供重要保障，奠定声乐教育的基础。所以教师要积极探索科学的教学方法，从多种渠道去优化声乐教学效果，提高声乐教学水平，才能促进声乐教学学术研究的繁荣，共同营造出“百家齐放，百家争鸣”的艺术研究环境。（作者单位：重庆师范大学音乐学院）

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