陈凯歌:牛刀换了方向
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不过以前这把牛刀天天琢磨屠龙，现在总算切中了人间烟火，试着好好讲故事。｛F=FAMOUS 陈=陈凯歌｝
都市白领叶蓝秋，因为拒绝在公车上为一位老大爷让座，彻底改写了牵连其中的数人的命运。“网络”，“人肉搜索”是当下离每个人最近的话题，接连导演了几部古装年代戏，陈凯歌十年后重新放下架子，回归现实主义题材，将镜头对准了网民和网络暴力。
陈凯歌透露拍摄的初衷超级简单。不用思前想后，没有转型的考虑，没有深沉的命题，就是因为儿子看完《赵氏孤儿》之后说了一句，“爸，你下次拍一个现实题材的。”我说：“好咧。”于是就这么定了。
新一代导演们对小清新风格的现代都市题材已经驾轻就熟了，大师陈凯歌才刚刚上路，当拍惯了古装年代大片，猛然转身都市电影，大导演是不是就能掌得好舵？是不是也能拍出大故事的气质？正如陈凯歌自己所坦言，涉及敏感现实话题并不好拍：“你拍两千年前的事，谁能知道真假，但你要拍今天身边的戏，还是尖锐接触现实的事情，如履薄冰。”至于心得呢，“得跟小孩学，如入无人之境，我没有包袱，我就是在拍我想拍的电影，就是这么简单。”陈凯歌信心还在。
网络暴力，我不想声讨谁
F：《搜索》是部什么样的电影？
陈：是一部接触现实的电影，接触现实，需要有关注当下的勇气，需要有对生活的敏锐观察，都说我们置身于一个大变化的时代，但是反映这种变化的电影不太多，我想写他们置身于这个时代当中，内心的纠结和矛盾。俗话说，画虎难画骨，知面不知心，越是身边的人身边的事越不容易准确了解。为什么姚晨花了那么多的时间去实习，去接触各种类型的记者朋友，我们也都是一样，如履薄冰。所以说，这是一部接触现实的电影，甚至可以说尖锐接触。最好看的电影是写人的电影，但是要写活写透才好看，这是我要在这部电影中完成的任务。
F：你是怎么看网络暴力这件事情的？
陈：其实你觉得特不值的事儿，大伙争得脸红脖子粗，在网上就非得弄出一个结论来，例如这样的情况就叫“身怀利器，必生杀心”，久而久之玩上瘾之后就玩大了，有时候会伤及无辜。咱们也不能说网上对某一个人的指责和批评都是网络暴力，至少使有些本来挺不自律的人得自律，你得说是一定程度上民众的力量在网上的集合，也得分开来看。咱也不能苦大仇深地说要弄一个反对网络暴力的东西，因为生活有它自己的规律，像河水在流。我拍这么一电影不想声讨谁，故事就这么自自然然地发生了，充满了这么多的矛盾、冲突、纠结、瓜葛，甚至是痛苦，但也有很多快乐、幽默。
F：如今恶搞已经成为常态，对于这件事，这些年你的态度有没有什么变化？
陈：这个词儿巨幼稚，本来恶作剧是一个挺好玩的事儿，是一种情绪宣泄，但是非用不正常的方式来表达，变成恶搞就过了。
F：这部电影的主题是宽容的？
陈：我觉得一个电影的主题是无所谓的，尤其是导演不应该规定电影的主题，换句话说当一个电影完成的时候，它应该具有高度的客观性。然后让每一个受众，每一个看到过的人或准备看电影的人去得出自己的心得。这才是我们所说的开放社会所必须具备的条件。而不是理性的、清醒的强力的告诉观众说，这就是主题，你别迷失。当然也有我们自己的看法，首先我觉得这个电影是关于当今人和人之间的关系。最终可以回到你说的宽容和宽恕。
金牌婚介，挺好
F：赵又廷是怎么进入你视线的？
陈：看过他的《艋舺》，给我很深印象。我觉得他演得不错。他身上有一种西方小孩的影子，就是我说的比较纯的感觉，我觉得杨守诚这个人物，还真得非他演，别人演还不一定是这个状态。我想我所做的工作无非是把他内心深处我喜欢的那种气质，能够调动出来，能够让他表现在这个故事里面。我那天听家人讲，有看过的朋友就说赵又廷跟他以前的片子完全是两个人。这个过程怎么发生的，我就说他是紧紧地抓住了杨守诚这个人物不放。去亲近他，接触他，最终把他变成自己的。他跟高圆圆的情绪也是很相似的，他越演越好，越演越能够进入状态。所以我觉得也很正常，最后两个人两情相悦也非常正常。
F：高圆圆和赵又廷第一次合作就恋爱了，电影的魔力？
陈：他们最初接触的是人造情感，是我的剧本，这个情感是我制造的。后来他们真的相爱，我认为这就是电影的力量，电影的魅力。
F：这已经不是第一次了。《霸王别姬》《无极》都促成过姻缘，有人说你是金牌婚介，你觉得呢？
陈：我觉得真好，用《西厢记》最后结束的那句词，“愿天下有情人终成眷属。”我还记得顾长卫，他是我非常亲密的合作伙伴，当他爱上蒋雯丽的时候，我都不知道，有一天，顾长卫老师对我说，昨天晚上在月色之下，开了一辆北京吉普，从北京到了天津，请蒋雯丽吃了一顿那年代是挺好的西餐，然后又趁着月色尽情的回到北京。这个电影中间能够催生这样一些元素，能够催生这样的情感，所谓人戏不分，我觉得真好。
《无极》杀青那天正好是谢霆峰的生日，张柏芝一块蛋糕扔在谢霆峰脸上，我当时就想，他们俩破镜重圆的时候应该到了。所以，我觉得对我来说，真是一件特别满足的事儿。
乌尔善式魔幻
光脚不怕穿鞋的
撰文 | 本刊记者 蒋文娟
前作票房不错，陈嘉上又是资深电影人，接过棒的乌尔善一点都不怵：“没有压力，因为我没有什么成就，所以也没什么可以失去的，我是一个新人，这是我第二部真正发行的电影，我以一个新人的心态来制作《画皮2》。”
乌尔善是个潮人，新锐，能很放肆地释放电影梦幻感，也能理性地讲述一个奇幻的故事。“ 《画皮2》是个货真价实的想象力集中地。”作为2008版《画皮》的续集，考虑到连续性，乌尔善和编剧在剧本上做了些连接，又因为两部电影相隔四年，很多观众可能没有看过之前那一版，还要做成有一定独立性的故事。《画皮2》中的爱情观念跟现代人对待情感的态度，会有不一样吗？乌尔善说：“必须讲的还是当代人的事情，任何电影，无论是古装片讲历史，科幻片讲未来，还是讲妖魔鬼怪，最终还是讲人本身的。如果这个电影没有现实意义，做它的意义就不大，所有会有一种隐喻吧，最终还是告诉你如何面对现在的生活。我表达的基本观点是唯爱永恒。”在梦幻感方面，乌尔善觉得最给力的是“画皮”的过程，“想象力最集中的地方在换皮，就跟皮较上劲了。性感、美、残酷，要给人既想看又不敢看的感觉—这种混合体验是最吸引人的地方。”影片特效颇多，乌尔善透底：“CG的投资一千多万，是人民币，少吗？那是因为别的电影（特技投资大）都是谎报的。”乌尔善开玩笑地说，“我往往给人的印象就是性价比高！”
性价比之外，乌尔善给自己总结的第二个关键词是“幸运”。因为他拍第一部电影《刀见笑》的时候，没有任何预期，竟然一路奔向金马奖。“获金马奖是去年11月，那时我《画皮2》都拍完了，通知我说金马奖入围了，还入围了四个奖项，最终获奖了两项，我当时都觉得奇怪，因为《刀见笑》上映的时候属于毁誉参半，豆瓣打分特低。《刀见笑》所给我带来的机会已经非常多了，超过我的想象，几百万的投资，票房2300多万，已经不错了，还被福克斯收购，做全球同步发行。当 《画皮2》的项目找到我，接到这么大一个投资的电影，已经超过我期待很多，很幸福，我觉得我运气有点太好了。”
2006年，还没拍过一部长篇的乌尔善就明确给自己定位要做几个类型的电影：魔幻电影，动作电影，史诗电影，一直关注这些电影类型，研究好莱坞怎么做。“我将 《指环王》 和 《哈利·波特》的制作花絮看了无数遍，看他们怎么工作的。《画皮2》确定我做导演的时候，我的条件也是必须按照我的工作流程做，制片方也特别支持。”做剧本的同时，乌尔善请了日本的概念艺术家天野喜孝和中国的画家，把整个电影重要场景都画了一遍。“基本看概念设计已经能感受到电影呈现出来的效果，通过这种方式跟演员沟通更直接，因为魔幻电影是不能直接拍摄出来的，要配合到很多后期特技，演员要对它有一个想象，对电影整体有一个大概风格上面和视觉效果上的直观了解，通过概念设计是比较清晰的。”
但对手是好莱坞的大商业片，通常只有它1/10的制作成本，对导演来说，最难的是如何把投资和制作成本运用得准确和物超所值。
“中国的魔幻电影尚在起步阶段。的确特技是我们的一个弱项，但总得有去做的勇气吧。”乌尔善说。