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他的血液中融合了50%艺术家气质和50%设计建筑师气质,近七十年高潮迭起的设计人生里,属于他生命轨迹的关键词,就是“艺术”。
他的作品,颠覆了北欧的简约与大众化传统,作品以有机线条、制作困难、产量稀少著称,被誉为“家具雕刻家”。
忠诚于艺术自诩是“家具设计师”的建筑师
1912 年 1 月 30 日这天在丹麦首都哥本哈根西兰岛北部的一个郡里,20世纪最重要的设计师之一芬·居尔诞生了。童年时期的芬·居尔并没有立志成为建筑师或家具设计师,而是渴望成为一位艺术史学家。为了这个目标,他的确身体力行,想要找到年轻居尔的身影其实很简单。因为他不是在丹麦国家美术馆(Statens Museum for Kunst)就是在新嘉士伯博物馆(Ny Carlsberg Glyptotek),即使他当时没有达到借书的年纪。新嘉士伯博物馆更因为感动于他对艺术求知若渴的态度,特许他从图书馆借阅书籍。然而芬·居尔并未因此踏上艺术家之路,由于父亲的反对,他最终进入丹麦皇家建筑艺术学院(Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture)就读。芬·居尔虽然没有受过任何工业或家具设计的训练,但他却自诩是个“家具设计师”而非“建筑师”。
带着艺术的灵魂去创新
艺术的本质是思考的、批判的、实验的、面对自我的。1934年毕业后,居尔随即进入劳瑞森(Vihelm Lauritzen)的建筑事务所工作,专业的设计建筑基础加上从小日积月累的艺术能量,居尔的天才气质开始真正显露。
当时,整个北欧建筑进入历史转型时期,朝向当代极简的风格前进。然而在家具设计上却依旧是传统的、厚重的、追求装饰的。芬·居尔觉得既然建筑形态已经开始改变,难道家具设计还要继续墨守成规吗?北欧无可取代的就是木匠的精湛技术,站在如此丰厚的基础上,深受抽象派和立体派影响的芬·居尔更认为木匠工艺的再挑战、从设计上赋予其艺术性,才是他所认为的家具设计。北欧拥有无可替代的精湛木匠技术,站在如此坚实基石上的创新突破,对于居尔来说是极具挑战性的。但是深受抽象派和立体派影响的他,丝毫没有畏惧这次挑战,而是极尽所能的实现创新之路。
居尔设计人生轨迹
居尔是作为一名建筑师在劳瑞森(Vihelm Lauritzen)设计事务所工作了10年,在此期间,芬·居尔充分发挥建筑所学,负责丹麦国家广播电台的大型建筑案,还在在此时结识了著名家具制作者尼尔斯·沃戈尔(Niels Vodder),设计制作了一大批家具作品。其椅子设计中雕塑般的构件造型,材料的精心选用及搭配组合,明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式,从而开启了丹麦设计学派中“向有机形式靠拢”的新设计理念。
1937年,芬·居尔开始积极参与哥本哈根匠师展(Cabinetmakers' Guild Exhibitions),并开启了与 Vodder 长达 23 年充满实验性的合作。哥本哈根匠师展对于当时的新锐设计师来说,不仅是重新定义丹麦设计的最佳途径,因为当时全世界追求着量产,然而哥本哈根匠师展却着重在工匠的艺术性上,因而往往能看见年轻设计师们的丰沛创意。
1942年,他为自己设计的房子获得了奖项,他的房子被形容为充满了有机的线条,舒适的空间并且非常友好的使用性。而他原本的单品便具有简单流畅的曲线,在这个房子中总会在不预期的空间里感受到平静欲是溢满缤纷色彩的氛围。可移动的储藏箱看似简单的放置在外头,开放的抽屉就像是彩虹流露着七色的光芒,就像同时代著名的创作,总是希望家具同时兼具舒适性和实用性。
1945年居尔离开事务所成立自己的工作室,尽管他一头就栽进了家具设计的世界,但他从未放弃建筑背景。事实上,他更结合了两项的天赋使他在丹麦设计历史中如此闻名。当他想到合适的沙发造型时就会动手设计,他打破传统将他独特的设计理念带到作品里,他使在丹麦的设计独树一帜,在脱离事务所之前,其实他的概念就已受到注目。他专注于设计家具,以雕塑式的造型手法,以实木为主体的构架材料,配合皮革的应用,设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具。同年居尔就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人,多年在这一关键位置的工作,使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。居尔的作品被称为优雅的艺术创造。
从1954年到1957年的米兰国际博览会上,居尔曾获得六次金牌奖;而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上,他的作品曾获14次大奖,成为丹麦木制家具最重要的旗手之一。
芬·居尔以其高超的设计工艺水平而在全球声名大噪。在 50 年代间,居尔设计范畴开始大幅跨向各领域,包括:Scandinavian Airlines 的 Ticket Offices、Georg Jensen 位于多伦多和伦敦的店面、华盛顿的丹麦大使馆室内设计以及纽约联合国托管理事会会议厅等等。 1989 年逝世之后,他的家(Finn Juhl's House)在 2008 年为 Ordrupgaard Art Museum 接管,并于周末开放参观,让所有北欧迷真实的体验大师的世界。