怎样教孩子欣赏音乐
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音乐欣赏是以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”
音乐欣赏是提高孩子艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。音乐欣赏的实质就是情感的审美，因此，教导孩子音乐欣赏时应始终把握一个“情”字，使孩子在与音乐的对话中，体验情绪，表达情感，表现情意，从而达成陶冶情操的目的。
如何能更有效地欣赏音乐、理解音乐，从而达到实现音乐诸多功能的目标呢？必须通过聆听音乐、感受音乐，掌握欣赏音乐的基本方法与基本原则，把音乐欣赏统一在方法与原则的一致中，从而逐渐达到欣赏音乐的目的。
音乐欣赏包含一个由浅入深的过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。音乐有自己的语言，就像舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义一样，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚开始的一段时期，音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没有真正欣赏音乐。因此，教孩子欣赏音乐也讲究正确的方法，具体应该从以下几方面教育。
让他们自然地欣赏
为孩子准备的最佳入门方式中，以潜移默化的音乐环境最有效。也就是在孩子吃饭、睡前或正在进行其他活动时，以小的音量播放音乐，让孩子不自觉地接触音乐，仅让孩子的潜意识默默地吸收音乐，这将对孩子有极大的影响。
曲目由短至长
在选曲方面，刚开始时，以长度较短的曲目为主，并尝试以不同的乐器组合来播放，也就是曲目可以有多样变化。譬如在播放时，以钢琴曲、小提琴曲、管弦乐曲、室内乐曲、大提琴曲、长笛曲等不同音色的曲目或曲式来产生变化，让孩子有多方面、多层次的音乐感受。
由标题音乐导入
在孩子对具象事物的欣赏过程中，渐渐导入较抽象的纯音乐世界，如将维瓦尔第的《四季》协奏曲、妙趣横生的《动物狂欢节》、普罗科菲耶夫的《彼得与狼》等带有叙事情节的音乐导人，自然能让孩子觉得更有趣。
体验曲子中的情绪
乐曲常包含有其作者的感情，应及早发展孩子对乐曲的感受能力。有专家建议，在欣赏中，可将曲子的情感分为三类：昨日、今日与明日。“昨日”的曲子是带有反省、回忆的感觉。一般来说，此类乐曲节拍较为缓慢，旋律以抒情为主，乐器则在低音域表现，也常有旋律向下推移的情形。可用黄色为其代表颜色。音乐中，慢板的乐章或乐段常具有“昨日”的个性。
“今日”的音乐则是含有既不向前推移也不向后倒退的个性，也就是一种音乐的呈示，代表“现在”的陈述，如舞曲、歌剧中的咏叹调或进行曲。可用橘红色来代表其颜色。在音乐中，“今日”音乐常成为“昨日”与“明日”音乐的桥梁乐句。
“明日”的音乐则有往前冲的个性，让欣赏者想知道音乐将往何处去，一种不安、常常移动的感觉弥漫着全曲。音乐中的快板乐章或乐段，则是此类型的代表，以鲜红色为其代表颜色。
作曲家的生平趣事
让孩子稍微了解一下作曲家的学习、创作过程、生活小轶事及其当时社会与国家的生活状态，使孩子能较生动地接触到作曲家的非音乐面，从而帮助他们更好地欣赏音乐。此外，家长还可以给孩子讲述所学乐器的有关知识，培养孩子对该乐器的喜爱之情。因为只有当孩子真正喜欢上了一种乐器，他才会认认真真地去学习该乐器的演奏。
跟随节奏打拍子
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在了一起，并按着音乐的强弱、长短，使它们有序进行着。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，美感也就无从谈起。因此，在音乐里，节奏是至关重要的，听音乐时应该熟悉曲子的节奏，看看能否让孩子随着节拍一同动作，可以轻拍手，或坐着用手比画，都能协助孩子融入音乐中。这点很重要。
丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。音乐的音画性可以通过旋律和节奏营造氛围，使孩子的大脑中重现出感知过的事物、情景，也可以通过联想、组合成新的意象，使孩子身临其境地张开想象的翅膀，进入美妙的艺术情境。因此，欣赏音乐时鼓励孩子想象音乐中所带的景象，或者给他们一张白纸，让他们随着音乐作画。这样能让孩子积极主动地投入到音乐氛围中，逐步感受到乐曲的风格，如活泼欢快或抒情柔和，并做出相应的情感反应，成为真正聆听音乐、感知音乐、欣赏音乐的“艺术家”。
除了让孩子欣赏音乐外，家长还可以经常组织各种各样的家庭音乐活动，让孩子时刻感受到音乐的奇特魅力。
其实，大自然中的节奏和声响也都是孩子们学习音乐的主要方式。对于孩子而言，音乐无处不在，就像家庭里会出现的各种各样的声响，如吸尘器、爆竹和油锅等都是声响的来源。虫叫声、鸟鸣声、流水声、雷声和风雨声等，也都是大自然中最活灵活现的背景音乐。对待幼儿的音乐教育，家长没有必要过于刻意。应该充分利用各种机会，因势利导，这样的教育才最有效果。大部分的孩子从小就能够接触到音乐环境，如妈妈哼唱的童谣、催眠曲等等，都能为其习惯音乐的节奏性与旋律性打下基础。但仅仅停留于此是不够的，家长还应给孩子创造一个充满音乐的环境，如广泛接触各种发声材质、聆听大自然的声音、随着音乐的节拍抚拍孩子、用手掌拍打简单的节奏、辨别各类人声的高低，这些都能够给年幼的孩子带来音乐的最初兴趣和启蒙，为其更深层的音乐欣赏埋下伏笔。
游戏是孩子实践、掌握生活技能和学习的基本形式及主要途径之一，尤其在音乐教育中，游戏必须是主要内容之一，特别是对于年龄小的孩子。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”在以往的音乐学习活动中，我们习惯用成规约束孩子，孩子在音乐活动中只是单一地模仿，久而久之养成了孩子盲从的陋习，造成了思维的惰性，抑制了孩子创造性的发展。奥尔夫音乐教育中，最突出、最重要的一项原则是即兴原则，不仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感。他们也可以尝试音乐创造，在“创造”的过程中，主动学习并发挥其丰富的想象力、独创力。在家庭音乐活动中，家长应该注意对待孩子的态度，要鼓励和赞赏，让孩子能在游戏中学习音乐，并发挥更大的积极性。
音乐是一种流动的艺术，家长每天应抽出一点时间与孩子共同欣赏音乐。音乐也是解除人们身心疲惫最好的良药，如果你能以艺术化的生活作为出发点，你的孩子就可以快快乐乐地步入绚丽多彩的音乐艺术殿堂。
在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程是永远不会停滞不前的，孩子对音乐的理解也是永无止境的。家长要积极教孩子学会欣赏音乐，带他跨入那美妙无穷的、宏大的音乐圣殿，让孩子尽情地享受吧！