十大精锐画廊:艺术市场的幕前推手
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画廊是一个推动艺术家崛起与艺术品流动的地方，而中国当代艺术创作的繁荣和一级市场画廊业形象的快速提升，让画廊充满生机、充满希望，有着无限发展空间。BIZMODE特约专家从当下的画廊规模、展览规格和效果、签约或艺术家的公众影响等角度评价国内目前十家精锐画廊，更多展现当下最热门的艺术动向，分享艺术与金钱的结合带来的影响和变化。
ARARIO BEIJING 阿拉里奥：豪气的艺术庄家
专家点评：阿拉里奥的展览总是体现出较强的学术性，因为准备精心，展览的效果也很精确到位。
商界视角：2005年12月，一场名为“美丽的讽喻”的艺术展揭开了阿拉里奥北京艺术空间的大幕。时隔不到两年，同样是大手笔运作的阿拉里奥纽约空间开幕。至此，阿拉里奥已经在韩国、中国和美国建立了四家画廊，其所有者韩国人金昌一更被人称为“现代美术的庄家”。
阿拉里奥北京艺术空间号称“世界面积最大”的画廊，位于北京酒厂艺术园，包含三个展厅，展览面积约为2,000平方米。与许多画廊面向私人藏家不同，阿拉里奥更着力于将优秀的亚洲当代艺术作品介绍到全世界。阿拉里奥纽约空间的开幕使这一切变得更加便捷。
继2005年签下王广义、隋建国、曾浩和刘建华之后，阿拉里奥以其雄厚的资金实力和卓越的运作能力将方立均、季大纯、张晓刚、岳敏君等当代中国艺术界炙手可热的精锐招至麾下，独得垄断的艺术资源优势。
图标：拥有雄厚的资金实力以及长期的经营积累，阿拉里奥在全球有着众多资深的合作顾问，并与许多国外美术馆、画廊有良好的关系，这使其艺术家的作品能够更好地在海外得到推广。
SHANGHART 香格纳画廊：宁静以致远
专家点评：较早进入中国的一家画廊，推介了很多年轻艺术家，并且率先将中国当代艺术带到了世界级的艺术展上。
商界视角：香格纳画廊是上海第一家当代艺术画廊，由瑞士人何浦林（Lorenz Helbling）于1995年创办。曾在苏黎世大学学习过艺术史的他，对中国文化艺术有着浓厚的兴趣和深刻的理解，也将国外规范的画廊运作模式带入了国内。
2000年，香格纳称为包括香港、台湾在内的整个中国地区唯一受到邀请参加巴塞尔艺术博览会的画廊。此后它每年都受邀参加国际性艺术展。其的艺术家中的相当一部分，如王广义、周铁海、曾梵志、丁乙、徐震、杨福东等都已成为当代艺术圈当红人物。2007年初曾梵志作品参加了纽约军械库艺术博览会；6月，曾梵志、周铁海、冯梦波、杨福东等作品参加了巴塞尔艺术博览会，12月，“2007年徐震――香格纳超市”展览又在迈阿密－巴塞尔艺术博览会举办。
香格纳画廊2005年入选自1945年以来全球最有影响力的75家画廊之一（《国际艺术画廊从战后到上世纪末，定义现代艺术的画廊、艺术家、艺术空间的编年史》）。2007年，何浦林入选《艺术评论》（Art Review）杂志评选的“当代艺术世界百人榜”。
图标：香格纳是中国当代艺术走向世界的重要推手之一。
TANG CONTEMPORARY 北京当代唐人艺术中心：追寻身份的认同感
专家点评：活跃度很高的画廊，能够看到他们在推动当代艺术成长中所做出的努力，其成长也很受业内瞩目。
商界视角：在曼谷做过十年画廊的郑林最终选择回到了北京，落地点在798。“‘唐人’这个名字标志着我们对本土文化的一种抱负，我们想做能代表中国身份认同的最好的艺术中心。”他这样说。
北京当代唐人艺术中心坚持本土化视角，着力发掘和推广中国艺术家，并积极向国内介绍国外艺术家的成就，促进彼此的交流；同时，通过位于曼谷的唐人画廊，成功扩大了中国当代艺术在东南亚地区的影响力，其中包括张晓刚、方力均、岳敏君等著名艺术家及其作品。出于艺术研究和记录的责任感，当代唐人对于每次展览都出版图录，至今已出版了20本，为中国当代艺术发展留下了珍贵的资料。
图标：唐人的方向并非仅仅成为一间成功的画廊，通过与国内外知名的美术馆、艺术博览会、优秀的艺术家，以及具有学术性和影响力的策展人合作，他们正在努力成为一个具有美术馆功能的多元创意空间。
SOKA ART CENTER 北京索卡艺术中心：低调成功
专家点评：重要的商业画廊，商业成功后开始关心中国年轻的艺术家作品以及亚洲其他地区的新艺术。
商界视角：与许多画廊不同，北京索卡艺术中心没有建立在北京的艺术中心区域，而是“隐蔽”在东城区一家并不显眼的写字楼里。
2001年，在台湾最早大陆艺术家作品的萧富元在北京成立了北京索卡艺术中心。他再次获得了一个“第一”台湾到大陆开设画廊的第一人，第二家台湾画廊是四年后才开的。2002年，索卡在韩国首尔设立办事处，负责大陆、韩国当代艺术的交流推广。2005年北京索卡当代空间成立，开始邀请具有国际背景的专业策展人，将有潜力的中国当代艺术家成功推向国际。为了达到理想的效果，索卡总是尝试邀请跨领域的策展人。如2007年4月东南亚艺术展的策展人为音乐人，接下来的两个展览则分别邀请了一位媒体人和法国服装界的名人策划。
索卡更关注年轻艺术家，同时有一群与其理念一致的收藏家。这是索卡取得今天成绩的重要支撑点。据说它是国内最有钱的画廊，不过萧富元解释说这主要应该归于索卡多年的收藏作品升值。
图标：丰富的馆藏和对新人的不断发掘，为索卡的未来预备了充足的弹药。
BEIJING COMMUNE 北京公社: 独特视角展现艺术魅力
专家点评：善于用自己的眼光来阐释当代艺术家的作品，总给人“不一样”的感觉。
商界视角：2007年9月，冷林为岳敏君举办个展――“寻找艺术”，偌大的空间只陈列一幅画有巨大迷宫的作品和一本书《艺术是什么》。8月，他为赵半荻做的展览展期长达4个多月。如果你问冷林，画廊的下一个展览什么时候开幕，他的回答很可能是“不知道”。他不习惯事先安排日程，所以，“新的不没来，旧的就一直展着”这位读美术史出身的北京公社“社长”，运作艺术的方式也如此艺术化。
2004年，冷林与纽约画商Max Protetch合作创建了北京公社。他们试图尝试建立起一种推动当代艺术的新模式，即介于博物馆和画廊之间的新空间。2005年举办的《只有一面墙》，获邀参加了澳大利亚悉尼的2006年Art Space展；《“升华”――张大力新作展》也被选参加韩国的第六届光州双年展；张晓刚、岳敏君等之名艺术家也在此展出他们的最新作品……
北京公社的大门永远是关着的，观众要主动推门才能进入。
图标：北京公社的展览密度远不能跟其他画廊相比，但展览的独特视角、设计理念以及影响力却深受关注和肯定。
XI DONG CHENG SPACE 程昕东国际当代艺术空间：时尚的借盘大师
专家点评：注意国际间交流和国际策展，是它的突出优势。
商界视角：2000年，曾做过国际策展人、艺术经纪人、出版人的程昕东在其北京的住所――东城区东堂子胡同35号成立了程昕东国际当代艺术空间。2004年11月，他将之迁至798艺术区。2006年3月和2007年11月，他又在北京酒厂艺术园和798成立了新的空间。曾经担任过法兰西画廊的驻亚洲首席代表的程昕东一方面运用自己在法兰西画廊的经验，将西洋艺术名家的作品介绍到中国；另一方面又通过法兰西画廊及参加国际性的艺术博览会，把中国当代艺术作品带到海外。最近几年，他又提出了“流动美术馆”的概念，促进中国和法国艺术家之间的交流与合作。当然，他的影响力不仅局限在法国。2007年初，他受俄罗斯国家美术馆的邀请，策划了大型展览“中国当代社会艺术展”，这是中国当代艺术首次在俄罗斯国家美术馆展出。
他用“借盘”来概括自己的运作手法。这是一个非常商业的说法。不过，最重要的是，他将这一手法运用的很好。现在，他的国内外艺术家已经多达百余位，而且对他们的推广堪称成功。
图标：程昕东国际当代艺术空间非常注重中国与其他国家间的艺术交流。
WHITE SPACE 空白空间:空白的充盈
专家点评：积极推进中国当代艺术在欧洲的影响力，尤其是将一些重要的当代艺术家向欧洲重要的美术馆进行推荐。
商界视角：空白空间画廊是Alexander Ochs柏林画廊的北京分部，成立于2004年。Alexander Ochs柏林画廊通过与大量的美术馆、艺术机构和收藏机构的合作，在世界各地展示来自中国、韩国、日本、印度尼西亚和印度的众多艺术家的作品，被认为是代表东亚地区当代艺术成就的最好的画廊之一。
这样的背景使空白空间天然具有与西方世界的沟通能力。自成立以来，空白空间与 Alexander Ochs策划举办了多位艺术家的个展，如方力钧、杨少斌、尹秀珍、岳敏君等；在联展、博物馆项目和双年展中，他们还与吕胜中、王广义、张晓刚、秦玉芬、单凡等进行了合作；同时，空白空间还邀请多位欧洲著名艺术家到北京与中国艺术家举办联展。2007年初，空白空间举办了西班牙顶级大师塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和单凡的联展，引起强烈反响。
图标：空白空间试图以专业的眼光在中西方艺术中寻找共性，探究差异，给不同文化背景的艺术家创造近距离交流的机会。
BEIJING ART NOW 北京现在画廊：跨界快乐
专家点评：思路开阔，注重培养年轻的艺术家及在其国际推广。
商界视角：北京现在画廊透露出来的气质很中国，很北京。这也许是受画廊主人黄燎原的影响：土生土长的他，在创办画廊之前，曾经做过记者、编辑、专栏作家、音乐制作人、唱片公司老板、乐队经纪人、独立策划人。在文艺圈内的多年，使他积累了广泛的人脉，所以，据说现在画廊开幕后的前三场展览就收回了所有投资成本，七个月后开始盈利，而且其买家的90％都是中国人。。他用推广音乐的方式经营画廊，甚至连跟艺术家的合同都是参照音乐圈艺人的合同改的。
继画廊开幕展“911之后杨少斌个展”大获成功后，现在画廊多次举办在国内外产生较大影响力的个展和群展。2007年6月，北京现在画廊和德国Arndt & Partner画廊在瑞士苏黎世联合举办了张发志个展。同年7月，北京现在画廊上海站举办的李博和雷本本双个展引起国际关注。今年，现在画廊还入围巴塞尔国际艺术博览会的主体项目“主要画廊”部分。
图标：现在画廊将自身的关注视线定位在中国现在前卫艺术用黄燎原的话说是“只做能够进入艺术史的艺术家”。
PLATFORM CHINA 站台•中国：艺术试验田
专家点评：影像艺术上比较专业，积极推动中国影像艺术的发展以及与国际影像艺术界的交流。
商界视角：2006年，站台以一场东北艺术家的群展《上方抽梯》开始受到关注，几乎同时在纽约P.S.1当代艺术中心举办的《十三：今日中国影像》也获得很好的反响。也是在那一年，两次英国“特纳奖”候选人之一的理查德•威尔逊在站台的BIAP（北京国际艺术家平台）做了名为《蝴蝶》的展览――他挤压了一整架飞机……
要给站台•中国一个定语很难。在画廊的博客上，他们这样说：“站台中国之所以叫站台，是在选择艺术家的定位上――那就是发现年轻而有天分的艺术家，并给他们一个平台。”而且，他们反复强调，站台不以盈利为目的。也许正因如此，它才会对各种艺术形式视觉艺术、行为艺术、实验音乐、新媒体艺术等具有如此之大的包容性。
2008年3月8日，一场名为《自我经验》的青年艺术家联展拉开序幕。其中展出的作品包括架上绘画、3D设计、装置、录像、雕塑、摄影等多种艺术表现形式，带给参观者以视觉和心灵的触动。
图标：站台•中国艺术主持人孙宁对媒体影像艺术的钟情在画廊中表现的淋漓尽致。
Marella Gallery Beijing玛蕊乐画廊：内引与外联并重
（这个点评是我写的，赵力说他对这家不熟悉）专家点评：国际化的投资背景，在中欧尤其是意大利之间艺术交流上具有先天优势。
商界视角：玛蕊乐画廊于1994年创建于意大利，1998年在米兰设立主展览空间，主要展示欧洲及美国的当代艺术作品。从2001年开始，玛蕊乐开始关注中国的当代艺术。2005年3月, 玛蕊乐画廊在北京开设展览空间，关注年轻、具有才华的艺术家，选择有深度或者具有创新性的作品，把他们介绍到国外去。同时，玛蕊乐凭借其在意大利的优质资源以及对欧美当代艺术的理解，也向中国的艺术家、收藏家介绍了许多国外的优秀的艺术家和作品。
通过精心策划，玛蕊乐每年都会举办5～6场高品质的展览，其中，2006年的《开玩笑》和2007年的《空的》为画廊聚集了较高人气。借助其海外平台，玛蕊乐还通过与国际知名艺术杂志、博物馆、基金会和双年展进行合作，提升中国当代艺术家在国际上的知名度。
图标：玛蕊乐画廊关注的领域包括绘画、摄影、录像及新媒体等形式，这样的宽阔视野为艺术交流提供了多种机会。