上帝的另一种馈赠

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2012年5月3日，在纽约苏富比拍卖会上，挪威画家、现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克的作品《呐喊》以1.119亿美元成交（约合7.553亿元人民币），成为有史以来最贵的拍卖画作。蒙克及其作品再度成为全球艺术界的热门话题。

1863年，蒙克出生在挪威的一个乡下农庄，一家人靠着军医父亲微薄的薪水艰苦度日，经常从一个恶劣的公寓搬迁到另一个更恶劣的地方。更不幸的是，5岁那年，蒙克的母亲因为肺结核无钱医治在病床上吐血离世，这给小蒙克带来了生命中失去至亲的恐惧。14岁那年，他最爱的姐姐患肺结核不治而亡，随后妹妹被诊断出有精神病。

亲人的相继死去，带走了小蒙克所有的欢乐，梦魇中常常浮现死亡的惨象，多少次他被惊醒，异常恐惧地满屋子查看，并自言自语：我是在地狱中吗？

1879年，蒙克进入一所工学院念书，希望能成为一个工程师，摆脱生命的苦难。然而，造化常常弄人，他不断患病，次年辍学回家，痛苦无聊中他迷上了绘画，并想成为一名画家。1881年，蒙克考入奥斯陆皇家艺术和设计学院，他全副心思灌注在绘画上，翌年就举办了绘画生涯中的第一次画展，画中淋漓尽致地表现出刺骨的苦悲，他被人关注的同时也受到批评：哪有这样的艺术！

毕业后，蒙克去了巴黎一家艺术馆工作。他上午绘画，下午去美术馆、画廊，欣赏那些经典名作，尤其对梵高等人的画作情有独钟：色彩竟能如此深刻地传递情感！这深深影响了蒙克的绘画理念，不应该只在画室内画读报的男人和编织毛衣的女人，应该去画那些深深感受爱和疼的人们，画他们直面惨淡的人生。

1892年，蒙克应柏林艺术家同盟的邀请参加画展，引来绘画界的广泛赞誉。他也成了当地文化圈里的新贵，和挪威剧作家易卜生等文化名流为伍，让他吸纳了更多其他艺术的营养并融入绘画。多年来，他一直孜孜不倦地学习，在不同的艺术环境中去形成自己独特的风格。他曾在日记里这样写道：我要描写那些触动我心灵和眼睛的线条和色彩，去绘画那些我亲身经历过的东西。他这段时间开始创作日后为其代表作的“生命组画”，特别是《呐喊》最具刺激性，引起艺术界高度重视。

不幸却像恶魔一样缠着他，父亲在1899年撒手人寰，弟弟也随后离开人间，这加剧了他的痛苦，他愈发孤独。他曾一度精神分裂，去一家诊所治疗，空闲下来，他进一步思索人生的意义。出院后，他画作中的疯狂、悲观等消极的因素开始减少，但作品中一以贯之着生命、爱和死亡的主题。蒙克的画笔将艺术尽可能地触及人自身的灵魂深处，展示人的心灵，更注重裸地描写人类的丑恶，画作中善恶美丑共存，在鲜明的映衬下，丑恶被狠狠地鞭挞。

1944年，蒙克与世长辞，临终前他把大量的画作都捐给奥斯陆政府。蒙克作为一代艺术宗师，他的绘画风格影响了后世诸如毕加索等大画家。

蒙克曾说：“从我记事开始，就一直受着焦虑和痛苦的折磨，而一旦失去焦虑和疾病，我就像一艘没有舵的船，正是这种焦虑在绘画中的宣泄形成了我自己的风格。”

哲人说：上帝对人大体是公平的，给人不会太多，也不会太少。蒙克在苦痛的人生中咀嚼痛苦，叩问生命，洞察人类灵魂深处，或许就是上帝的另一种馈赠，也成就了他人生的辉煌。

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