家具·空间艺术
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Kazunori 1982年出生于日本北海道，2005年毕业于日本多摩美术大学环境设计专业，并于2007年完成设计专业的学习。环境设计专业的学习经验，使他更注重环境与物质的融合，并在作品中加以展现。2007年至2008年间，他分别完成了多摩大学研究助理的工作，并与Takaaki Tani一起为“t/m”设计单位工作。2012年，Kazunori正式以独立设计师的身份开展个人事务，并成立了“Firm by Kazunori Matsumura”。
对Kazunori而言，“Firm by Kazunori Matsumura”不仅仅是一个设计机构，它更像是一个具有创造性的设计项目。Kazunori透过家具设计、空间设计与艺术创造三者的融合，用三维立体的方式将“Firm”的设计精髓加以展现，并注重人与自然的和谐关系。无论是家具作品WAFFT Stool所呈现的三维扭曲支架结构，或为Live space for“kumorina”空间项目所做的旧物再造装饰物，Kazunori都能将他对三维的概念融入作品当中，形成独特的空间氛围，通过人与物之间的关系进一步提升家具的艺术价值。本期家具栏目，除了介绍他的家具作品以外，还将Kazunori的空间作品一一呈现，并通过与他对话，进一步介绍他独特的美学理念。
空间艺术
Kazunori注重空间艺术的创造性，主要作品有“Letter to you letter from you”、“Travel”、“The Voice of Winds”以及“Live space for‘kumorina’”，这些项目包合了空间以及装置艺术。Kazunori通过对自然界物质的再现与旧物改造，深化人与物、人与人之间的情感主题。以项目“Live space for‘kumorina’”为例，这是一个为音乐会所做的空间设计，所用来装饰音乐会的家具与装置艺术品来自废旧的水壶、鸟笼、气缸瓶等等，他试图建立一个“没有名字的空间”来迎合音乐会的主题，使音乐所表达的概念与空间整体进行融合，以达到环境与音乐、环境与人逐步统一的目的。
对话设计师（以下《现代装饰·家居》简称《现》，Kazunori Matsumura简称K）
《现》：是什么样的契机促使你决定建立“Firm by Kazunori Matsumura”并成为一名独立设计师？
K：今年我开始制作工艺品，工作方式也与以往有些许不同，所以我决定成立个人工作室，以适应工作方式的转变。直到去年，我在大学的任期结束。
《现》：你希望通过这个设计机构向人们传递怎样的美学思想？
K：通常我会从生活场景中获得灵感，我想将日常生活中微小的、不易察觉的画面视觉化。因此我会将日常物品运用在我的空间设计和艺术作品中。
《现》：你的家具作品无论在造型设计方面，以及材料、制作工艺方面都有别于传统的家具，你的创作灵感来自哪里？你希望通过这些作品向人们传递怎样的讯息？
K：在“WAFFT”系列中，我开发了一种新的材料，它是由铝和榉木制成，同时结合手工艺人特殊的弯曲工艺。它的灵感来自于自然景观。
《现》：在你看来，家具设计、空间与艺术这三者之间存在怎样的联系？你是如何将这三者融为一体的？
K：我没有想过这个问题。我只是出于对设计的热爱和极大兴趣进行创作，也非常享受每件作品的创作过程。无论是在家具或艺术品设计过程中，我的脑海中总是会有一种空间感的存在。
《现》：名为Live space for“kumorina”的空间设计现场，你将人与物、人与音乐、人与环境这三者相结合，你是如何平衡这三者的关系并通过作品展现出来的？
K：这件作品是为一个唱片会现场设置的。唱片的标题是“没有名字的一天”。他们用了一张废旧物品回收站的照片作为封面照。我试图为这次活动设计一个概念空间，于是我利用一些废旧物品制作了一些装饰悬挂在天花上，一方面清理了表演现场的废旧物，观众能看到现场的表演，还能欣赏到天花的装饰。事实上，一位乐师使用的铃铛也是在回收站发现并加以利用得到的。
《现》：你目前感兴趣的项目是什么？会尝试与以往不同的设计项目么？
K：我大部分作品都是临时的。我想设计一些能长久稳定的空间，如：商店或装置等。现在我有许多艺术作品在商店和展厅售卖和展出。
工艺革新
Kazunori设计的家具架构简约，其产品的最大亮点主要表现在两个方面，一方面是注重产品外型为空间带来的变化，以及产品呈现出的三维效果；另一方面，则注重产品材料与工艺的革新。如产品WAFFT Stool，使用混合了金属铝与木屑为夹心的胶合板材料制成，通过压缩等工艺形成双层结构，并利用材质本身的互补性，制成坚固且耐用的混合型材料。在外观上，通过弯曲等三维处理方式，增强椅子坚固性的同时，也使椅子的外观更加轻盈、富有立体感。