龚贤笔墨初探

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作者简介：孙杰（1985-），性别：男，民族：汉，籍贯：山西大同，学历：在读研究生，单位：新疆师范大学美术学院，研究方向：国画山水。

摘 要：龚贤在山水画皆以萧疏洒脱为尚的时风中，“扫除蹊径，独出幽异”。从传统中广泛吸取营养，把笔墨同自然、己心有机联系起来，创造了独立千古的笔墨形式。在人们重新审视古人笔墨的今天，龚贤给我们展示了一个自由而具有无限创造性的笔墨表现空间。

关键词：墨法；积墨；意境

一、初识龚贤

大学期间，在临摹课上，临摹了龚贤的《水乡图》，从那时初步认识龚贤，但没有进一步的去深入了解。时今，来到新疆师范大学读研，有幸继续深造，让我更加有机会去探索龚贤山水画的笔墨。大学期间，临画出现了薄、腻、滞、死、灰的缺点，于是买来了龚贤的几本课徒画稿。这是我有生以来第一次读龚贤的画，浑厚苍黑，笔与墨清晰可见，层层墨色递阶排列，有晶莹之气，润泽如玉。仔细琢磨他的笔与墨，研究他的形象与组合规律，努力探索他的“语言符号了”。

二、龚贤生平

龚贤（1618～1689），又名岂贤，字半千，野逸，野遗，号柴丈人，半亩居人，钟山野老，清凉山下人，等等。长年居住南京，多次移居，最后定居清凉山。龚贤少年时主要读“六经诸史”，主张“穷经致用”，业余习画。年少时曾拜师于董其昌，与复社的部分文人们交往甚密。1645年，清兵攻陷南京，复社的文人们大都离开南京，南下开展抗清复明的斗争，而龚贤则北上。他的《扁舟》一诗云：“短衣曾去国，白首尚飘蓬。不读荆轲传，羞为一剑雄。”（《金陵诗征》卷三十四）可见龚贤是企图北上杀敌报国。他到过北方“不毛地”在山东“瞻东岱”，但最后终因“破产罢躬耕”“，逃债主孑身去”《（草香堂集》“近集”）回到南京。此时，其妻子、儿女八人已全部死去。顺治四年，他到了扬州后，又娶妻子生子。为了糊口任海安徐逸家教师五年。后复回扬州居住十年。当时扬州是水路交通要道，巨商大贾云集之地，其中有收藏古代名画的，时时请龚贤去鉴赏，这给予了龚贤一个难得的学习机会。康熙五年，龚贤年近五十，从扬州搬回南京，回南京后遭权势迫害，多次移居，最后定居清凉山。在山上购置几间瓦房，有半亩园地可供栽花种竹，故取名为“半亩园”。康熙二十八年（1689）年龚贤为好友孔尚任做《石门山图》，画尚未完成，便遭南京权势以索书为名欺凌迫害致死。龚半千所处的时代背景是明末清初，当时中国社会面临一个大的变革时期，这个时期绘画领域中仍以文人画为主流，但文人画体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上已出现了新的变化。龚贤在扬州之前，主要精力用于做诗，有《半亩园诗》《草香堂集》集，回南京之后，直到去世主要精力则用于作画，这段时间是龚贤成就为一名大山水家的重要时期。

三、龚贤用墨：

中国山水画传统用墨的方法大概可归纳为：泼墨法、破墨法、积墨法、渲染法与渍墨法，而龚贤的山水画，黝黑玄奥，则是把积墨法用到了极限，是解析古人墨法的重要的一环。何为积墨呢？即重叠、累积、复加。我初学积墨方法，一点头绪都没有，因而很是着急。停笔慢慢推敲，他的笔即是墨也是笔，笔触所画出的墨迹井然有序，如阶梯似的累积，越高墨色越黑、重，层层鲜活，墨润而且有玉质。这种用墨的井然有序，和现代平面构成中的渐变有些相似――墨色由淡及浓的排列变化。我尝试着各种笔触间的重合：即不全叠，又不全离。

关于墨的使用，龚贤的《课徒画稿》中说：一遍点，二遍加，三遍染；三遍点完，墨气犹淡，再加浓墨一层，恐浓墨显然外露，以五遍淡墨浑之。这虽是讲叶法，但其墨法已显见：由淡及浓，直至深厚。“皴，干染也”。用积墨法，龚贤多用干积，所谓“干裂秋风，润含春雨”，先干而后湿，则即有笔又有情。其实，这种用墨的方法，早在北宋的山水作品中，就已经反映出来了。黄宾虹先生曾说：“唐人刻画如缂丝，宋画黝黑如椎碑，力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋。粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师。”正是对宋以来的这种积墨法所达到的灿然、浓黑，有愈椎碑的浑厚效果的赞许，并还说龚贤：“用墨胜过明人，我曾师法。”只是龚贤的画更进一步具备了构成上的因素，把繁杂的用笔，简化为短小而有秩序的豆瓣皴或雨点皴，落笔轻快、顺便，更益于排列罢了。龚贤的这些见识，从清人程正揆的论述中可以得到佐证：“画有繁简，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石，无一笔不繁。通此解者，其半千者乎？”正是由于龚贤对画史、画论及画法的透彻参悟与研究，积墨数十百遍之功，才达玄之又玄的深远与浓厚，拉开了他与同代画家的风格差异，才具备了其追仿宋人而逾之的“黑龚”画风。用黑、润、圆厚、浑沦来概括龚贤的笔墨特色，并且从形式技法上分析了其笔墨的重要性；

四、龚贤的影响

从其龚贤的笔墨同传统、自然、己心的关系上，揭示了龚贤笔墨的大创造、大自由。从而使我们看到了龚贤所赋予了笔墨的新的内容和新的品格。同时也使我们看到：笔墨带给我们的想象是不断延展的，是神秘而令人向往的。记得《龚贤画集》序里说：“龚贤纯用积墨，故沉郁中透着苍润和清空；黄宾虹则兼用泼墨、积墨和破墨，故老辣、朴厚、丰富；李可染的积墨，早年出自于黄宾虹，后期个人面目愈显，取大铺笔和积染相结合的方法，黑白分明，都有龚贤的影子，以至于影响了我们当时代的画风。”我认为这是对龚贤艺术成就的最好评价，他的画风，不仅影响了今天的中国艺术，也影响到了海外。“千山万壑一人家，白石为粮酿紫霞…”。

五、结语

龚贤的画，多干少湿，多实少虚，故润泽与鲜活之墨稍缺。古人讲“实而无虚则不化，实中有虚而有灵。虚多实少，则萧疏玄远矣。”所以，学龚贤的积墨，并不是死抠画面，是学习积墨法，并于自己的画面中灵活的运用，如以破墨、渲染等相彰，则美伦美奂矣。龚贤如诗的画卷以慰天下劳者，其淡泊名利和“语不惊人死不休”的创作心态，对于当今从事艺术创作的人员来说是大有益处的。（作者单位：新疆师范大学）

参考文献：

[1] 龚半千.龚半千课徒稿[J].荣宝斋，1995.

[2] 陈传席.中国山水画家史[M].南京：江苏美术出版社，1995.

[3] 黄宗贤.中国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，1995.