学校音乐教育管乐合奏文献的挑选
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到２０世纪５０年代末，美国的高质量的原创管乐合奏音乐获得了持续的增长和演奏，但是改写、改编的管乐队合奏音乐作品仍然处于支配地位。１９５８年８月，乐器演奏家（Ｔｈｅ Ｉｎｓｔｒｕｍａｎｌｉｓｔ）杂志出版了一份“最佳管乐音乐”的曲目单，由３１位当代一流管乐指挥作为专栏作家，挑选出最适合管乐队表演的作品。在选出的１１８部作品中有６７部是改写、改编作品，但是排在最前面的１０首作品中有六部是原创管乐音乐。令人惊奇的是在１１８部作品中只有极少数是进行曲，更令人吃惊的是没有一部是苏萨的作品。这标志着美国管乐合奏音乐创作已经进入了一个新的时代，一个以原创管乐音乐、艺术管乐音乐逐步取代功能性管乐音乐的时代；管乐合奏音乐的创作、表演，音乐会管乐队都进入一个更为成熟、普及的时代；这是一个管乐合奏音乐发生质的转变，并完成这种转变的时代；大量优秀的原创管乐音乐文献标志着管乐音乐已经成为独立的、成熟的艺术门类。
１９６５―１９６６年，ＣＢＤＮＡ做了大量的工作来挑选优秀的保留曲目，在１９６１―１９６６年经常演出的曲目中，确定了２３４首不同风格的作品，其中１３６首乐曲为原创管乐合奏音乐，９８首乐曲为改编、改写乐曲；在最经常演出的３１首乐曲中有２１首是原创管乐合奏音乐。调查者将这一结果发表在１９７０年的“管乐队研究期刊”（Ｔｈｅ Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｂａｎｄ Ｒｅｓｅａｒｃｈ）上。
１９７１年，美国ＣＢＤＮＡ大会作为推荐，列出了一个已经出版了的乐谱的清单，这一曲目单由３１８首乐曲组成，包括了各种风格和类型的乐曲；其中除了４首作品外，乐队编制都是标准的音乐会管乐队编制形式。
音乐史学家、指挥家达威德・维特怀尔（Ｄａｖｉｄ Ｗｈｉｔｗｅｌｌ）对管乐音乐文献的收集、整理做出了重要的贡献，他用了６年的时间，将１７―２０世纪的１２７位音乐家的管乐音乐列出目录，这项工作给指挥家选择乐曲提供了很大的方便，便于发现这些伟大的作曲家的优秀作品，也会使音乐学界更为深入地关注和了解管乐音乐。１９８０年，乐器演奏家杂志（Ｔｈｅ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｌｉｓｔ）将这些文章收集成册出版发行，书名叫做：《管乐音乐的新历史》（Ａ Ｎｅｗ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｗｉｎｄ Ｍｕｓｉｃ）。
菲德里克・芬内尔作为指挥家、教授、ＣＢＤＮＡ的主席，自２０世纪７０年代起一直在美国的两份管乐学术期刊上推荐优秀的作品，这两份刊物是：《乐器演奏家》（Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌｉｓｔ）和《管乐指导者指南》（ＢＤＧｕｉｄｅ）。他推荐的作品主要集中在２０世纪前期至中期，成为２０世纪管乐合奏音乐文献的基础文献。
二、挑选优秀保留作品的研究工作和取得的成绩
从大量的管乐音乐文献中挑选出最重要的作品这一工作提到了日程上。１９７３年，一项持续了５年的博士课题研究在美国依阿华大学开题，这一研究结论长达数百页。研究者试图从大量的管乐音乐文献中确立重要的、艺术性的选曲。挑选的范围是：包括打击乐器在内，乐队由１０件乐器以上组成，要求是乐队合奏作品，需要指挥参加演出，共选出１４８１首作品。研究者选择了３１２位指挥，请他们提出１０名管乐合奏音乐指挥家，要求这些指挥家是持续地演奏艺术性的、有价值的、值得赞扬的管乐合奏音乐的表演者，在评价管乐合奏音乐上是最受尊敬的。这些指挥家均来自美国著名大学和音乐学院。研究者将１４８１首作品目录送至这２０位大学教授、指挥家，请他们根据十项原则列出具有较高艺术性的、有价值的曲目系列。
这项研究的结果是共有３１４首作品被挑选出来，其中１５８首作品使用的是标准的管乐队编制，１５６首作品是挑选、组合起来的乐队编制，原创管乐音乐得到了最高的评价与推荐。笔者认为，这项研究结果具有很高的学术价值，第一是填补了管乐艺术门类的研究空白；第二是研究范围广，历史时间跨度长，作品的覆盖面宽；第三是评价标准规范、准确；第四是选用的专家得当；第五是研究方法正确，保证了研究结果的学术价值。这项研究也从正面确认了管乐音乐的艺术地位，提出了许多世界一流作曲家的管乐音乐作品，标志着艺术管乐音乐的成熟与完善。
辛辛那提音乐学院的罗伯特・霍恩亚克（Ｒｏｂｅｒｔ Ｈｏｒｎｙａｋ）主持了另一项对管乐合奏音乐保留曲目的研究，在对１９７５―１９８２年之间的四年制本科大学，和既有本科又有硕士、博士文凭的大学的管乐团所表演的节目中挑选演出频率最高的曲目，在几百场音乐会的节目单中他挑出了２４首最经常演出的曲目，其中有２０首是原创管乐音乐作品，４首是改编、改写作品。该研究者发现，在仅有四年制本科学位的学校里倾向演出苏萨的作品，而具有硕士、博士授予权的学校则更倾向演出葛瑞格的作品，并且愿意选择较大规模的乐曲。从曲目的选择来看，笔者发现这一组乐曲更为看重演出效果，但是许多重要作曲家的作品未能进入这一曲目单。
几年以后，理查德・Ｋ．费兹（Ｒｉｃｈａｒｄ Ｋ．Ｆｉｅｓｅ）主持了另一项研究，他给美国和加拿大的９３０所大学发出了调查报告，要求被调查者根据提供的曲目单提名共计１０３位作曲家的２６０部作品，要求这些大学管乐队提供在６年里这些曲目的演出情况，并对乐队的编制形式做了调查与研究。这一研究结果发表在１９８７年秋季的“管乐音乐研究期刊”（Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｂａｎｄ Ｒｅｓｅａｒｃｈ）上。在这一研究成果中对“管乐合奏团”（Ｗｉｎｄ Ｅｎｓｅｍｂｌｅ）、交响管乐团（Ｓｙｍｐｈｏｎｉｃ Ｂａｎｄ）、音乐会管乐团（Ｃｏｎｃｅｒｔ Ｂａｎｄ）的水平与演奏的音乐类型做了一下分析，认为：这份调研似乎表达了一个较为模糊的观念，即：管乐合奏团的音乐规格要优于交响管乐团，交响管乐团的音乐规格要优于音乐会管乐团。在对这份研究资料进行评估时，费兹表达了与霍恩亚克相近似的观点，即：指挥和演奏者更愿意选择一些音乐会效果好的，较为通俗的作品。
１９９２年，美国西北大学的另一项博士课题研究复制了１９７８年欧斯特凌（Ｏｓｉｔｌｉｎｇ，Ｊｒ．，Ａｃｔｏｎ）的研究。研究者吉尔伯特（Ｊａｙ Ｗ．Ｇｉｌｂｅｒｔ）请３５６位大学管乐队的指挥推荐了２０名指挥家，将１２６１部作品目录发给他们，请他们推荐优秀的管乐合奏音乐作品。最后得出了一份２０世纪９０年代西方管乐合奏音乐的优秀保留曲目，并向指挥和乐队推荐。列在最前面的乐曲有７３部，在这７３部精选出来的管乐合奏音乐中，９部作品作于１９００年以前，２７部作于１９００―１９５０年，３７部作于１９５０―１９８５年。吉尔伯特在做完这项研究后认为：所挑选出来的１９１部作品提供了基础的高质量的管乐合奏音乐文献，这一系列作品在艺术价值和质量上不低于任何其他音乐表演传媒。
１９９３年，在美国作曲家、作家和出版商国民大会（Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｓｏｃｉｅｔｙ ｏｆ Ｃｏｍｐｏｓｅｒｓ，Ａｕｔｈｏｒｓ ａｎｄ Ｐｕｂｌｉｓｈｅｒｓ简称：ＡＳＣＡＰ）上，ＣＢＤＮＡ被授予了重要的奖项，表彰其在５０年间对于促进美国大学管乐合奏团约请美国作曲家创作音乐，并进行表演。特别值得一提的是，作为世界顶尖理工科大学的麻省理工学院（ＭＩＴ）的音乐会管乐队（Ｔｈｅ Ｍａｓｓａｃｈｕｓｅｔｔｓ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｃｏｎｃｅｒｔ Ｂａｎｄ，２００２年更名为Ｓｙｍｐｈｏｎｉｃ Ｂａｎｄ），在推动新作品的首演上树立了榜样，自１９５２年起到１９９４年，共有４８首新作品由该乐队首演。笔者在这里要强调说明：仅有５０００名本科生，５０００多名研究生的麻省理工学院的音乐会管乐队水平十分高，该校乐队的学生为非艺术专业的学生；在２００２年选课表上，其选课要求是：学生要选修音乐会管乐合奏课程，必须进行专门的考试，其中包括演奏各种音阶、半音阶、技巧段落、歌唱段落等，考试合格者才可以选修管乐合奏课程，选修音乐会管乐合奏课程的学生给予学分。
三、 总结
自２０世纪初至２０世纪９０年代，美国大学的管乐音乐教育已经完成了创建乐队并规范乐队，推动原创管乐音乐作品的创作，建立学术机构与交流机制，挑选优秀曲目等重大工作，并开始建立大学四年教育周期的综合性分级教学课程体系。艺术管乐音乐合奏课程成为美国大学普通音乐教育的最重要载体。