把纯真还给孩子

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每逢双休日刘海粟美术馆这幢玻璃房子就特别热闹，充满了孩子的欢声笑语，那是儿童综合材料绘画班在愉快地上课。美术馆办儿童绘画班并不是我们的创造，那年在法国尼斯的马蒂斯博物馆内，我也见过这样的儿童班，本来美育就是美术馆的重要工作职责。每次我走进他们的教室，总会被孩子们的天真与烂漫所感染，面对他们无忌的涂鸦，总是让我惊叹得失语。

我们的教学特点是教孩子写生，教的不是以往设计好的一种套路，我们交给孩子的是一把钥匙，一把让他们自由地开启美的大门的万能钥匙。人类初始的绘画就是他们现实生活的反映，无论是中国内蒙古的阴山岩画，还是西班牙的洞窟壁画，无不是他们狩猎、游牧生活的写照，这应该说是最早的写生。我们请的老师都是美术学院的青年教师，并且是上海小有名气的青年画家，教的竟是6至13岁的孩子。因为我认为，孩子吃的第一口奶是非常重要的，它的营养结构将影响其一生。

艺术的本质是要真，要自然。儿童画本来应该是天趣横溢，无羁无绊的，但是在现今孩子们的作品前，时常会感觉到背后那成人的脑袋，那装腔的奶声奶气。我不愿看到那太多的太空人、潜入海底的潜水员等，我宁可看一个三岁孩子画的妈妈喂饭，张着缺齿的嘴大哭的这种画作，因为这就是他的生活，真实而亲切，更加接近艺术的本源。毕加索在晚年时看了儿童画展后说：“当我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔，但是我花了一辈子的时间才学会画得像他们一样。”这就是为何儿童绘画那样深深地吸引着艺术家的原因，因为不加修饰的儿童画正是人类绘画的原生态。

我很欣赏学校几位老师对教学的独特思考。这是一种智慧，更是一种高度，他们清楚，这些孩子的绘画天才维持不了几年，等他们慢慢长大，美妙的图画就会一去不返。然而教给他们对美的欣赏与发现，却会随其终生，成为他们人格基因中的重要一分子而受益一生。老师们将几个瓶子、罐子、一双旅游鞋、一棵卷心菜放成一堆，让孩子们自由地组合、表达；带孩子到江南水乡写生，在大师的画作前让孩子们自由地阐述。这些都是一些非常普通、生活化的东西，平淡得让你觉得琐碎。然而正是这些平凡的物品让孩子们的思绪天马行空、妙笔惊座。他们不是一种格式化的教学方式，而是基于孩子的创造力，顺从每一个孩子不同的个性，这不是一种格式化，教师在一种很高的审美层面上引领着孩子走向无限的形式。这种教法训练的是思维，培养的是一种能力。这些孩子必将成为新世纪的公民，那时我们今天美术馆所遇到的许多哭笑不得的问题，在将来可能都不会存在。我们在培养美术馆潜在的观众或是明天的艺术家，我们是在为民族的素质教育做着基础的工作。

2006年、2007年的六一儿童节，刘海粟美术馆都举办了名为《童言无忌》的儿童画展，并出版了两本《童言无忌》的画集，画集的作品是近几年来我们这些孩子心之所游的痕迹。2007年还出了四位小学员的个人专集，对于孩子是一种鼓励，对于我们是一种总结与汇报。这里记录了孩子们愉快的思考，也浸透了老师们的心血。画集非常受欢迎，许多著名的画家都向我索要此书，真是出人意料。尽管我以前素来不赞同对孩子的任何拔苗助长的行为，但是如果我们换一种思路，只是把孩子习作装订成册，求得大家的指点，只是对孩子的智慧劳动、学习的一种肯定，助长孩子对艺术的兴趣，这也算是一种文化生活吧。那比为孩子全身“武装”名牌要有意义得多。等到孩子长大后，孩子的作品成为记录其幼年时审美学习历程的物质佐证，应是一种非常有趣又有益的珍藏。

张培成简介

1948年出生于上海。现为上海刘海粟美术馆馆长兼海风艺术进修学校校长、一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、上海市文联委员、上海中国画院兼职画师、上海大学美术学院兼职教授。