浅议形体在戏剧表演中的作用
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【摘 要】本文通过三个方面阐述了形体在戏剧表演中的重要地位，一是形体在舞台表现中的冲击力，二是戏剧对演员内、外部动作及形体技巧的综合要求，三是戏曲与戏剧的融合，通过分析与阐述，说明作为一个演员，应该加强形体素质的培养，演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的肢体表现手段表现出来，使舞台的戏剧表演呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
【关键词】形体；外部动作；形体技巧；融合
在戏剧表演中，形体动作又被称为外部动作，是指表演中主要消耗外部肌体包括五官、四肢身躯的力量使观众看得见的动作。人类语言对于信息传达的功能是有一定局限性的，为了弥补这种局限性，人类在交流信息中逐步的发展形成了自己的一套形体语言，这些形体语言不但弥补了人类表达的不足而且在更大的程度上丰富了人类的表达艺术。舞台艺术是行动的艺术，就更加要求演员在运用艺术化的舞台语言的同时以丰富的内外部动作来完成角色塑造。
一、形体在舞台表现中的冲击力
肢体语言指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。肢体语言的运用不仅仅在后现代戏剧的体现方式上，在现实主义戏剧中的应用也不可小视。以田沁鑫导演的作品戏剧《青蛇》为例，青蛇的爱恨情仇变为一部对欲望的探讨，导演跳出了以往的视角，经过对传统故事的改编，以直面的方式在话剧舞台上展现青蛇的情感路，这青蛇纠缠法海的场面全部通过肢体语言来展示，而且是通过对生活动作的编排，她们摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……，为观众献上一场视觉震撼的演出，而这些高超的技巧必须经过严格的训练。
肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求。这种肢体语言是经过了训练的，有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。
二、戏剧对演员外部技巧的综合要求
戏剧是一门综合的表演艺术，是将演员的声音、台词处理与形体表现综合在一起的艺术。这三个元素并不是孤立的分割的，戏剧表演、台词、形体是通过剧中的角色紧密结合的。台词、形体和戏剧表演对一个演员来说是基本的条件，是全方位的，综合难度是非常高的。声音、表情、发声技巧、形体动作的综合运用来体现人物是戏剧对于一个演员的基本要求，这就要求演员要经过长时间的艰苦训练来达到。
形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态，而这些是表演专业学生必须矫正的。另外，人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，对性使它能有正确的姿势与表现，以便充实头面部姿势和神态的美。人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一。形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高演员现代气质和高雅风度。
演员通过形体训练纠正自己的不正确姿势，同时培养自己的气质，在以后的表演中可以发挥地游刃有余。作为戏剧的舞台表现形式，形体动作发挥了巨大作用的。形体动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作，人体作为艺术体现的工具，凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。人物的塑造，情绪的表达，意境的体现，贯穿在一系列的形体动作中。戏剧中形体动作创作以人体流动的美的动态为语言来塑造人物形象，表现剧情。形体可以使舞台上演员的肢体变化和动作幅度的收缩来表现内心情感的变化。
三、中国戏曲与当代戏剧的融合
我国传统的戏曲表演艺术，是具有强烈的表现力的。它来自于生活，不同于生活，出于体验，而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动，一颦一笑，把蕴藏于内心深处的微妙情感，刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。想象力丰富，夸张适度，唱、做、念、打都是经过严格的训练的。丰富的面部表情动作，可以体现微妙的心理动作，特别是眼神的传达，更是让观众为之动容。
现在的戏剧舞台上表演，借鉴了许多中国戏曲方面的表演元素，也出现了很多与戏曲相结合的作品。例如：2010年8月5日至8月29日，繁星戏剧村在小剧场舞台上以民族戏曲与现代音效相结合的全新方式打造话剧版《罗生门》。此版《罗生门》回归古装时代，回归中国民族戏剧本体风范。在极具现代感的小剧场舞台上，生旦净末丑，他走他的圆场，她走她的碎步；你太平鼓跳巫舞，我武生功夫；湘腔越调话剧京白歌队群口……坐在黑黝黝的观众席，看着这恍如隔世的舞台，仿佛回到了遥远的古代。可是动感十足的现场打击乐又把观众带回现代时空。各路演员大显身手，上了台便是强盗、妻子、武士、樵夫、巫婆，下了台便是配乐师。风声雨声雷鸣电闪鸟鸣婴啼，锣鼓铙钹碰铃木鱼梆子点。让观众沉浸在疑雾重重的剧情中，同时又欣赏了一出全才演员的精彩才艺展示。又比如田沁鑫导演的《赵氏孤儿》，这部戏是典型将戏曲手法与现代戏剧相融合的一个作品。首先表现在时空转换的处理上，开场孤儿在梦境中徘徊、游移、迷茫，灯变，孤儿一个后滚翻变为现实，一个动作就将现实与梦境转换过来，使演员在戏曲的假定性中体验并体现出来；屠岸贾向孤儿叙述自己在当年如何骁勇，一个转身，配合形体上的变化就转换为当年的场景。其次体现在象征手法的运用上，屠岸贾屠杀赵家满门时，士兵们手提红色的包裹围场杀气腾腾的行走，继而用力将包裹甩在舞台上，这一幕体现出的是抄杀赵家满门时人头落地的血腥场景。第三是戏曲动作的运用，孤儿在戏的结尾是用戏曲的台步完成的，台步的运用除了具有美感之外，还把当时孤儿的心境体现出来，在孤儿得知一切之后，在养父（又是仇人）和救命恩人死后，自己虽然迷茫，但是作为一个将要自己去面对这个世界的男人，这时的每一步既是不确定的又是坚定的。
总之，无论是哪种外部技巧的体现方式，对于丰富戏剧体现来说都起到了一定的作用，对于演员的外部技巧训练提出了更高的要求。内在感受力的欠缺，外部体现力的贫弱，难以完美的体现，难以感人至深，动人心魄。作为戏剧舞台的演员，应该加强这方面的培养，通过丰富的形体表现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
【参考文献】
[1]王世芳.演员的形体训练[M].中国传媒大学出版社，2010.
[2]林洪桐.表演艺术教程[M].中国传媒大学出版社，2000.