把握山水画的“简”与“淡”

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关于王平山水画艺术的画风特点。笔者以为可以用这样两个肯定性的断语来加以概括：一是有文心，二是有静气。

首先我们来看第一点：文心。所谓文心，若换言之，也可称之为精神性的文化内涵。众所周知，中国画是与西方绘画具有不同艺术理念和审美趣味的绘画体系，二者之间的区别在于前者注重精神性的文化内涵，后者注重物质性的视觉取向。虽然注重文化内涵者，也并非完全排斥视觉取向；注重视觉取向者，也并非全然无视文化内涵；但二者之间在致力重点上的区别却是客观存在的。中国画精神性的文化内涵主要体现在两个方面：其一是在表现内容和画面意境上，强调诗意化的追求；其二是在表现手法和绘画语言上，坚持书法性的原则。我们以此作为现测坐标来衡量王平的山水画，无疑是十分吻合的。首先王平的山水画充满了诗的意境，王平的山水画大多构图单纯，物象简约，往往只有一片树丛（有时甚至只有一棵树）、一带山丘、一座草辜、几竿青竹，然而就在这至简至纯的画面上，却每每充盈着虚灵氤氲的意象，洋溢着满纸葱茏的诗意。古人云：“大乐必易，大礼必简”。这种“易”不是易，这种“简”不是简单，而是对于繁琐冗赘的超越和升华。清人程正揆尝谓：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁。非以境减，减以笔；所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人’者也。”因此，这种“易”和“简”，实际上是一种洗尽铅华、天然不雕的大境界。

王平山水画诗化追求的另一个美学特征，体现在一个“淡”字上。晋人鲍照曾认为谢灵运的诗如“初发芙蓉，自然可爱”，而颜延之的诗则“铺锦列绣，亦雕缋满眼”，开中国艺术史上梳理比较阳刚与阴柔两种不同审美趣味之先河。王平的山水画显然是属于清新淡雅、迷离婉约之阴柔一朦的。在王平的笔下，除了偶尔画水波者外很少有设色的作品，几乎是清一色的水墨，而且这种水墨还不是焦墨或宿墨，而都是淡墨。尚淡。是传统中国画，尤其是传统中国画中的主流文人画的一贯主张。在中国古代的画学论著中。诸如“平淡天真”、“天真幽淡”、“古淡天然”之类的用语比比皆是。一生为文人画张目的董其昌更是明确提出：“画画欲暗不欲明，明者如觚棱钧角是也，暗者如云横雾塞是也。”认为只有暗（此处暗亦可伸引为淡），才能产生朦胧之美，才不至于会落入“画师甜俗魔境”。王平的山水画通过淡墨轻岚的抒写与描绘。传递出某种既有些伤感和懦怅，又不无恬静和温馨的诗的意蕴和况味。