韩晓亮:我的心里有一部小说

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韩晓亮曾经是一名优秀的平面设计师，经营着自己的设计工作室，过着惬意的生活。然而他渐渐感到，设计要服务于客户，而他更希望创作“不取悦任何人，只取悦自己”的作品。从2008年开始，韩晓亮开始了向职业画家的转型，并于今年举办了自己的首个个展。

BM=BIZMODE

H=韩晓亮

BM：第一次举办个展，有什么特别的感受吗？

H：前两年我经历了很多不如意的事，所以我刻意地把自己封闭起来，只想踏踏实实地画一年画。这次展览就是这一年生活状态的一次简单汇报，非常真实的，让大家看到我这一年在思考什么关注什么。

BM：但是这些作品中出现的很多形象并不是日常生活中会见到的，你在画你的内心世界吗？

H：我的心里有一个小角落，当我失望、痛苦、寂寞的时候，就愿意回到这个角落，这里面的我最真实。这个小角落虽然很小，但是可以安放一些永远不希望别人看到的东西。我每天都是很快乐的样子，但是我也会恐惧、害怕，回到小角落里面对自己的时候，会感觉自己跟社会脱离。这种强烈的脱离感造就了我的画面，所以其实所谓超现实的东西，就是心里的东西。这次展览的美术馆馆长黄扉说过段话：“我认为个成功的画家得具备三点：生活在边缘，理解在高处，表达在当下。”这段话我非常赞同。

BM：说实话，这批作品画面有些阴暗，是什么原因？

H：“恐惧，是人类心灵深处最永恒的主题。”说这句话的推理小说家爱伦・坡对我的影响很大。我一直觉得我是一个一流的作家，二流的画家，三流的设计师，虽然我还没有什么著作。我是在用设计养活自己，满足自己画画的欲望，但我心里有一部自己的小说，我画画全是为了它。我的

幅画就是我心里的一个小片段、一个小插图、一个小场景。很多人都说在我的作品中可以看到文学性，甚至策展人在布展的时候都觉得很有难度，因为要尽量不去破坏作品的先后顺序。也许我这件作品尺幅很大，下一件作品尺幅很小，但是打乱它们的顺序还是会让人感到别扭。

BM：为什么选择黑白来表现主题？

H：从技法角度来说，我特别擅长运用黑白。我的素描功底非常好，考清华大学美术学院的时候，素描成绩是96分，在全省数一数二。从个人兴趣上来说，我特别喜欢黑白电影和黑白老照片，我觉得黑白就已经很完美了，不需要多余的颜色。反而有时候，色彩表达不了的东西，黑白可以表达出来。我也画过一些有色彩的画，但至少在这个系列里，我觉得黑白灰是最好的表达方式。

BM：你似乎很喜欢在木板上画画，包括你早期的一些作品，木板在表现力方面会有什么不同？

H：用木板、丙烯、木刻刀这些材料，可以做出很多有意思的效果，这可能与我先前的设计趣味有些相投。布面和纸面我也都画过，早期的时候我喜欢在木板上裱上宣纸画画。我想做出水墨的效果，但是完全不用水和墨，而是用炭做出晕染的感觉。我最新这个系列的作品想寻找一种哥特味道，所以干脆在木板上，只用丙烯和炭来作画。

BM：用丙烯和炭在木板上作画。却能刻画得那么细致，让我很惊讶。

H：刻画细节是我的强项，我可以画得非常细致。

我画画的时候非常投入，甚至可以连续坐在那里十几个小时。画画之前一定要洗手，工作室里的所有东西都整理得非常整齐，每管颜料我都要让它很干净利索。我是在用一个设计师面对一台苹果电脑的气质画画。

BM：那你为什么不好好做个设计师？

H：等到大学毕业开始工作，我才发现设计师的生活不是我理想中的那样。我得过很多设计类的奖，但都是艺术设计，不是商业设计。我发现，“为大众做设计”不是我的兴趣，我更喜欢用绘画的感觉去做设计。举个例子，你要出版一本书，请我给你设计装帧，那我的设计必须让你满意。但有时候你喜欢的不是我喜欢的，怎么办？所以后来就变成，我做一个设计，你喜欢你就用，你不喜欢就算了。再后来，你请我做设计，那么不管我做成什么样，你都能发自内心地接受，就像对待一幅画一样，我觉得这才是我想要的。

BM：你对自己的艺术风格如何定位？

H：我的这些作品既是一种尝试，又是多年来对当代艺术新观念的理解和发挥，它们有别于纯绘画，因为更注重形式和设计思维：它们同样有别于现代设计，因为依靠传统的绘画形式。

BM：个展结束后有什么新计划吗？

H：这段时间我逼着自己停下来，至少几个月内我不动笔了，我必须有一段时间来思考，见各种朋友，避免自己走进死胡同。这个系列的作品已经完成了，该告一段落了。去年一年我都沉浸在自己的世界里，现在我要努力把自己往世俗世界里带。