浅析古典人物绘画

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陶瓷艺术装饰，表现的是作者内心纯真的感情，陶瓷粉彩绘画是人文精神的表现，粉彩人物使人成为真正优美而有个性的形象，是创作者运用艺术手段表达自己的灵感。

一、人物图案的发展

人物绘画在古文明的中国有着悠久的历史。新石器时代，人们就会运用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样，那时的人形图案虽简单朴素，却反映了那时期人们的渔猎、采集等劳动生活。经过几千年的发展，人形图案已成为粉彩艺术中的人物绘画的特别门类。

追述陶瓷与宣纸的比较，陶器图案早于宣纸绘画，因而仕女画首先应当出现在陶器上。人物画是我国最早发展起来的一个画科，妇女形象的描绘是一个重要部分。西汉刘向著《烈女传》，画家为之配图，乃为专门仕女画传世开端。无论如何，陶瓷绘画尤其陶画肯定早于宣纸、帛画。据常见陶瓷绘画，宋代已有人物瓷画，而清代人物尤其仕女画已至鼎盛时期，画工精细，以五彩、粉彩居多，色彩艳丽。传承至今，画风源于生活、而又高于生活。

二、粉彩人物与国画的渊源

粉彩仕女图系人物画的一种，受中国画的影响最深，有瓷上国画之称。仕女图指古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。唐代周昉《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》等都是仕女画样式的经典。《洛神赋图》迄今现存摹本已弥足珍贵。许多陶艺家至今还在模仿或根据其意再创作。佛教题材无论是唐三彩雕塑，还是绘画均流于世俗化发展的倾向。仙女体态丰腴，容貌端丽，观音菩萨是佛教之神，但她的形象却如富门姬妾、妖艳如歌女，在唐代敦煌壁画中尤见一斑，把想象与现实结合，将神佛形象寄托现实生活希冀，体现了信仰者的想象力。仕女形象从古至今都十分重视时代特征及手法相结合应用。作为当今的粉彩人物绘画工作者，在创作表现仕女题材的作品时，必须具备多方面的知识；阅中国社会发展历史，习各朝代中国画艺术特色，解百姓生活习俗，学古代文学、诗词，从中获取绘画创作史料素材，如以上文化素养融你一身时，运用成熟的技艺，才能创作出有说服力的粉彩人物绘画作品。

三、人物绘画中的“美”

“美”是一切艺术表现手段的基石，粉彩人物绘画当然也不例外，粉彩人物绘画是“美”的接力棒，它即继承了前人的陶艺风格，又在前人的风格基础上有创造，使画面更美，含意更深，因此不同时代的人物作品，反应的是不同的社会历史，不同时期的生活习惯，以及政治经济。由此形成了不同时代的文化审美标准。“美女”是人类对女性的一种赞美称呼，是表现美的最佳素材。而不同时期“美”的差异性就很大，如就有“环肥燕瘦”之说，唐代与清代女性美的特征也不一样。敦煌壁画上天女的手丰腴多姿，而清代杨柳青年画上的仕女却十指尖尖如笋。自古以来传统的仕女图脸部尤以“眼”、“眉”、“唇”表现至为重要，“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”方为美。发髻、服饰在各朝代风格迥异，仕女图中以深色发髻衬白肤为俊美，这足以说明了不同时代、不同地域，造就了不同审美理念。因此陶瓷艺术在创作美的同时，首先离不开探索美在历史的应用，并认真审美。陶瓷仕女画题材虽来源于历史典故，终究还是源于生活。陶瓷写意画中，仕女的想象描写也特别，受空间制约，仕女往往被省略去嘴唇等，而仅仅以发髻与简单勾勒眼神为主。这种仕女创作方法，往往给欣赏者更多的想象空间，取到了以少胜多的作用。东方传统女性清丽含蓄委婉、深沉内在，情感表达而柔绵，秀行妙语，嫣然一笑是仕女画的美妙之处，这种美是东方女性特有的美，是传统审美观在文化艺术领域里的再现，是人文思想对女性夸张的表现方式，更是古典女性“美”达到极至。故而对美女有“散黛随眉广，燕脂逐脸生”，“流盼发姿媚，言笑吐芬芳”，“千金一巧笑，百万两鬓姝”赞美之说。仕女画也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折内向的传统绘画特征，因而表现出来就是一种含蓄、庄重、恬静的美。因此女性的“美”足以使许多艺术家在前人的步伐上，造就更多丰富多彩的陶瓷仕女绘画作品。

四、仕女图与文学艺术的渊源

仕女图它再现的是东方女性特征。传统的女性角色不仅在文艺、雕塑等艺术领域中常运用，尤其是在文学领域里运用的最广，在陶瓷雕塑、绘画艺术中已成为艺术家们钟爱的题材。当今诸多陶艺家汲取传统文学艺术精华，在文学艺术创作表现中以一种新的风貌、内涵再现出来。如：古典著名文学有《红楼梦》、《西厢记》等以歌颂女子为代表的典著，典著成了陶瓷艺术家们的创作素材，应而画家们把这些文学典故再现到陶瓷上，使欣赏者能直观地理解文学经典，使其成为一种丰富多彩的视觉艺术。

五、情感是创作的要素

陶瓷绘画艺术作品成功与否，与作者的情感是紧密相连的，除艺术家个体因素如“艺术修养、文学修养、艺术技能、思想观”等之外，还有更重要的就是必须在仕女题材陶瓷艺术作品中，融和陶瓷艺术家强烈、丰富的情感，展现作品内蕴的历史与当代社会影响与意义。作品的成功取决于生活形象与思想感情生动、新颖、独创。如总是百女一姿，千人一面，势必让观赏者赏画杂淡无味。故仕女题材艺术创作除画家刻意兼顾到仕女外在“形”的美之外，还必须捕捉、表现出作品内含的“神”，这个“神”就是艺术家的思想、情感及丰富的社会阅历。

仕女画在陶瓷绘画艺术中属人物画种，它具有绘画艺术中所有的共性。虽然因历史上种种原因或因画家表达思想情感形式迥异，呈现出风格迥异的陶瓷仕女画形式，但成功的仕女画作品宗旨是统一的，那就是通过陶瓷作品表现美，传达艺术家对美的追求。如果仅仅表面上凭借瓷板、瓷瓶展示给观众的是艳俗与奢华空洞的娇美，以及画家卑劣的品质，肤浅的学养，狭隘的胸襟，那无论瓷质如何细腻，画工如何精巧，那只是画工之物，成品绝无价值。

梦是人对事物的情感反应，即使是做一个美梦或噩梦，醒来或许就是创作素材。做艺术和做梦差不多，艺术的最大好处就在于它可以让你一脚从现实中逃离出来，迈一步跨到另一个世界里边去。这是我的亲身体会：某天忽然让我来到了一个美丽的世界，这美丽的世界里有许多让人心仪的美丽的女子。但她们成了仙，朝我缓缓走来时，让我好生惊喜！仕女婀娜多姿，风情万种，走到花园美景中，拿着诗经在细心阅读。虽一人也不孤单，有假山蒲草相伴，那古装的女子想必进入钟情阶段，我倒愿她是在读《西厢记》，她那么出神入化，想必是在诗书里面寻找爱情的火花，让我浮想翩翩，虽然是一个梦，但美梦激发了我的创作热情，成就了这幅《仕女品诗》。

粉彩人物绘画虽是人为创作物品，但它们在反映客观世界的同时，必然反映出人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。就如你在做梦，把你梦中的思维转化成可视觉艺术，让人们在欣赏中理解其意。

陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情。尤其是粉彩人物绘画艺术，使人本身成为真正优美的形象。粉彩人物绘画艺术和其它艺术一样，所展现的是人文精神、美好生活和美好事物的艺术化追求。