书法家张景岳: 引领时代审美趋势
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇书法家张景岳: 引领时代审美趋势范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
书法艺术是中国特有的传统文化。书画艺术凝聚了炎黄子孙的无穷智慧，积淀了民族文化和中国哲学精髓。世界画坛巨匠毕加索曾说：“如果我是一个中国人，那么我一定不是一个画家，而是一个书法家，我要用笔来书写我的感情。”著名华裔抽象画家赵无极则说：“现代抽象艺术，其实就是走进中国的古典精神。”由此可见，中国书画艺术是值得向世界引以为傲的。巴蜀书坛，群星璀璨，然而有这样一位老者，他不仅参与见证了四川书坛的筹建、发展，并为之呕心沥血；他为人低调、行事科学严谨；他 数十年致力于书法创作，厚积薄发，闪烁出熠熠的艺术与人格光辉。他就是四川省书法家协会副主席、四川省政协书画院书法专委会主任张景岳，值春夏之交，正是花重锦官城的时节，我们专访了张景岳。
书法进入多元化时代
《收藏人物》：中国书法艺术博大精深，发展至此，目前中国书法处于什么样的情况呢？
张景岳：总体来说，我认为当今中国书坛大的可以分为三个派别。一是复古派；二是传统基础上继承并加以创新派；三是现代派。
复古派就像清代的“四王”，他们完全追求的是再现古人的书写格式，风格，模式，从不讲究变化。可以说是完全复制古人的书法艺术。他们对传统认识很深，发思古之忧情。可以说此类艺术家中之佳者，其作品完全可以和古人的作品相媲美。此类艺术还是有相当的受众。当然，在诸多派别中，此派别只占一小块的比例。
传统基础上继承并加以创新派是当代书坛的主流。他们一方面将手伸向书法传统，吸取优良的营养，为我所用；另一方面给书法艺术注入时代精神，注入新的创新性元素，从而让书法艺术具有时代感，有了创新性。
现代派是一个比较新鲜而其实又不新鲜的派别。它讲究新形式、新观念。其受国外现代派思潮影响很大。20世纪初期，艺术界出现一股打破对传统形象艺术的思潮，比如取消绘画中的透视法则，这还不够，到当代演化出诸如抽象艺术、超现实艺术、装置艺术、行为艺术，达达艺术等，都是现代派艺术的反映。在书法上，他们总体对传统有认可，而更有大尺度的打破，与实验水墨相关，也不需要承认传统书法的范式。
尽管现代派存在，但是不少艺术形态更呈现出3天一轮换，5天一新面孔的轮番登场的现象。其所有的艺术形式，包括书法和绘画等都没有建立比较固定理论与欣赏范式。如果艺术无范式，视觉艺术就很容易走向死亡。
《收藏人物》：那么你是属于哪一类书法家呢？
张景岳：我是属于在传统的基础上加以创新的一类。而且处于我们这个年龄段的时候，正是处于转折期，传统书法开始步入成熟时期（技巧、观念、认识等），而且书法艺术只有随着年龄、阅历等得增长，才会有更高更深的认识。
处于我们这个年龄带的人，如果对于传统的把握不好，把握不住自己，对传统的把握不够，个性和技巧的挖掘不够，稍微不注意就会被时代淘汰。认识观念落后也很危险。
《收藏人物》：你刚才提到认识观念落后很危险，如何做到不落后？
张景岳：我认为要做到不落后，一是个性要向前发展，与时代审美情趣结合，不能孤僻，要让大众能够理解、可读你的艺术，不能封闭，是一个开放的观念，也就是要将审美取向与时代审美紧密结合。如何结合呢，就是让自我的审美情趣去影响社会的审美情趣；同时反馈他人的积极地审美情趣，进而调整自我的认识。当然这还要处理好一个问题，就是不能去刻意迎合时尚，媚俗。
《收藏人物》：有一种说法叫，书法进入精英时代，你如何看？
张景岳：的确是这样的，时代在进步，科技在进步，艺术家的总体素质也在提高。实际上，当前活跃在中国书坛的不少书法家都是一批硕士、博士级别的艺术家，他们很厉害。在这个科技高度发达的时代，海量的传统书法精华，包括碑和帖，可以海量地装在一个U盘内，这对于学习、研究是很有裨益的，因此他们在传统的继承上可以达到完美的状态；加上年轻，精力充沛；而且处于高校，容易接收到不同的艺术思想，因此也就具有很强的创新可能性。
而对于我们这个年龄段的人来说，在学习传统的方法上可能不太一样，我们主要是在传统基础之上进行创新。但是可以这样说，大部分人在传统技法掌握的全面性和深度性上是还不够的。
还是拿我们60岁以上的人来说，数年前，一起写书法的全川不下100人，然而如今剩余下的却不多了。时展淘汰是无情的。老一辈书法家中具有代表性的如谢无量、余中英、刘东富、冯建吾等。我们这一代中，具有代表性的如何应辉、刘云泉、谢季筠、陈滞冬、周德华等；年青一代如洪厚甜、刘新德、何开鑫、龚小斌、王易君等算是具有代表性的书法家。
《收藏人物》：那么作为书法家，你认为他们的责任在那里？
张景岳：引领大众对书法的认识，或者引领一批人艺术提高一步，引领时代审美趋势。虽然有的艺术家表现出来是个人行为，但是实际上他们承担了社会责任。有的艺术家表现出来具有明显特征，比如喜欢公开宣扬等。二者不同在于前者是自觉性，后者是不自然地承担。
《收藏人物》：张老师书法审美取向是什么呢？
张景岳：我性格喜欢阳光、活泼；因此喜欢用笔轻快，追求一种轻快，活泼、健康、阳光的审美趣味。
这种书法审美形态的形成，正如上面所说与我性格有关，实际上就融入了自我。当然从技法上来说，必须在传统中不断吸取营养，找到适合的表现的技巧，同时让传统精华与民间艺术融合。民间资料中，比如不经意间的一个帐册、一张残片，他们在历史长河中仅仅作为一种记录工具；然而在随意间的线条中，在今天看来确实有一整套东西值得可取，线条的变形中透露出一种趣味，恰好符合当代诙谐的审美形态，从而达到丰富传统经典的不足。因此可以说，我的书法艺术即融入了自我，又将古代主流精华和 民间艺术为我所用，而“自我”是存在于当代的，体现当代的审美取向，因此也就具有了时代的特征。
当然，为达到表现一种审美精神，还有诸多因素需要解决，而不是说有这个想法和构思就能实现。技法的要求也是需要相当高的要求，是长期训练的结果。世界上没有两片相同的树叶，而每一个人的生理结构都不一样，肌肉结构不同，握笔的姿势也各异，加上个人创作主导思想，章法布局、境界的表达需要，个性的不同，因此形之于笔所产生的质感也就不会相同。而为达于表现一种特定的审美取向，则是需要从上述多方面加以有意识的强化。一切的技术，手法，古人的经典都是伪表达需要服务的，而不是 去模仿古人，以此引领人们读懂作品，让人受到感染。
《收藏人物》：不同书体在你的创作中，有何关系呢？
张景岳：虽然我以行草为主，但是其余的书体也要书写，以达于互相弥补，完善之功，有时候在同一作品中也会融入多种书体；不同的书体保持着千丝万缕的联系，只有熟悉所有的书体，你才能知道书法的演变历史，探究不同书体的关系，掌握笔划之间的渊源。
书法发展有一个变化发展的脉络，仅以草书来说，有篆书就有了草书，而所有书法成熟于东汉末年，五体书法的成熟过程中，隶化是中国文字发展的关键，就是篆书向隶书转化。在其过程中，篆书实现向隶书、楷书的转移，而在这过程中，篆书的笔划是如何演化为今天的隶书、楷书的，如果没有进行深入的、系统的研究学习，那么对于书法历史,书法技法的掌握就是不完整的。实际上，在过程中，掌握偏旁的假借、笔法的承接关系等是非常重要的一课。
现实社会中对于书法的训练往往从书法的使用价值出发，从楷书开始展开训练，实际上这是不符合书法创作规律的。当然在专业的艺术院校，他们是从篆书开始训练的，是根据中国书法发展历史来学习，是追根溯源的方式，这才是书法创造训练的正确方法。
再以我书法来说，是比较明显的风格是轻快，但是，轻快的风格稍微处理不好就会失之于轻佻，因此我融入篆书笔法，以增强厚重感。实际上这也是符合中国审美情趣上的虚实结合，攻守平衡的原则的。就像清代何绍基的碑帖结合一样，将隶书的苍润、用笔厚重融入行草书。
追求线质的绵里藏针
《收藏人物》：如何进行书法欣赏？
张景岳：我认为一幅作品的是视觉冲击力如何是书法审美的一个重要方面，第一印象很重要。实际上一切的艺术甚至包括电影、设计在这方面，冲击力也是很重要的。当然能够称得上好作品的不仅要有冲击力，更要值得咀嚼。但是这样的作品往往不易得，人一生能够有几件值得反复咀嚼的作品就很了不起了。像王羲之的《兰亭序》、颜真卿之《祭侄文稿》等就是这样的杰出代表。
《收藏人物》：在书法上“颜筋柳骨”是颜真卿、柳公权给人的直观感受，那么你的字呢？
张景岳：根据我的秉性和用笔适合行草书创作，因此我在写作中追求线质的绵里藏针，外柔而内刚，追求内在的骨感，就像王献之的包于绵柔之中，共同构成生命力的体现，有活力，有弹性，有肌肤之力。不如此就不行。无论你如何老辣、苍润都要建立在字体具备弹性弹性的基础之上的。而我们常听说的，某人的字很燥、火气大，就是缺乏弹性、肌肤之力的表现。
艺术推广要把握重点优点
《收藏人物》：去年四川提出打造巴蜀画派，对此你有何看法？
张景岳：关于一个画派的形成及推动方法是不容易的；今年初我到北京看嘉德的拍卖，国画这一块，川中只有彭先诚的国画上拍，这确实是一件值得深思的问题。
如何推动巴蜀艺术走向全国乃至世界，我认为只有慢慢介绍，推动，认真筛选。比如油画这一块，实际上四川是很有优势的，可以采取打包推广的模式。再以省诗书画院的艺术家为例子，人物画入戴卫，书法如何应辉，山水如刘朴，其余如郭汝愚、周明安等艺术成就高，值得好好推广。
而在具体的推动环节，媒体很重要，它是全方位立体的影响。此外在宣传的环节上，媒体也应该认识到艺术家擅长在那个方面，艺术家也要认识到自己的特长在哪儿；而不是眉毛胡子全部推出去。这样反而效果不好。以我为例子，如果我办个展，肯定是以行草为主，因为行草才是我的擅长，其余书体仅仅就是作为点缀而存在。一个人的精力是有限的，不可能或者很难全面展开。