Jason Chan火枪与宝剑
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每隔二、三年我都会和jason chan聊一次，这是除了每年圣诞节我们互相寄电子贺卡之外又一件例行公事的事情。从2004年开始，无论我是在做艺术杂志还是插画图书，都时刻关注着他的创作轨迹，从以那些洁净而充满幻想的少女题材到如今Wizards的红人，Jason Chan在完成了大量工作的同时，也展现了不可阻挡的进步。
一直以来JasonChan作画只有一个目标，就是让别人记得他的作品。为此他一直在思考：如何赋予角色以灵魂？别人的创作方法有什么可取之处？Photoshop可以带给自己哪些以前没有尝试过的创作方式？传统绘画技法能带给自己怎样的思维冲击？
他说：数字艺术是火枪，传统艺术是宝剑。如今，一个让他高产，一个让他沉淀，这两种武器让他在速战速决的产业链条中保持着艺术家的气质与品质。
几年来看你的作品，发觉你一直在进步，是什么在鞭策着你？
我觉得工作最重要的一点就是一定要创造出富有生命力的角色。我们现在看到一幅印刷出来的艺术品是很容易的，但是想看到一幅有灵魂又能触动我们的作品却非常难。这世界上有太多美丽的作品，但是却很少有作品能让你难忘。这就是影像的力量，也是我一直努力工作想要去实现的目标，很多时候我是不成功的，但是如果我所创作的五十张作品能让人们记住一张，那么对于我来说就是取得了一些成绩了。
你怎么看待如今越来越多的数字创作风格？
有时候，我发现其他艺术家采用了一些我从未使用过的方法去进行创作，并且取得了很好的效果。所以当我不是很满意我现在的创作时，我也会借鉴别人的方法，这也可以帮我迅速探索出绘画的新思路。这点对我来说非常重要，我不希望我的艺术停止发展、一成不变——人的变化、艺术风格的变化、大众口味的变化——如果我跟不上的话，那么我将失去工作。
近三年来在你的工作与生活中发生的最大变化是什么？
我现在的工作远比三年前要多。现在事业越来越得心应手，也对自己的创作更有信心。相比从前使用Painter，我现在也更多地开始使用Photoshop。这主要是因为我现在在同Massive Black的人一起工作，如果我们使用相同的程序，那么一旦有人需要接管一个项目就容易多了。我也开始寻找那些在Photoshop中我不常用但却十分有用的工具——工作软件的改变是最近发生在我身上最大的改变。
这三年最重要的事情是什么？
我一直在尽可能地提升自己的画技，我不知道我是否有任何的成绩。我现在正被充满灵感的天才艺术家们包围着，我必须不断地向他们学习。我还经常与一些在网上聊天中认识的新晋艺术家交流，并听取他们给我的一些新的能让我尝试并纳入工作中的对艺术创作的新观点。
哪些新的尝试让你难忘？
在Wizards of the Coast工作是一件很有意思的事。在过去的几年里我给他们画了许多关于万智牌的插画。同他们一起工作我能创作出一些很好的作品。当然同他们共事也很开心，因为你身边都是优秀的艺术家，他们使用着不同的创作技艺，这很让人激动。
你觉得数字艺术家们在这个领域里的下一步探索会是什么？
探索这个领域有许多方法。一些人把写实的照片或者三维图形放进画面中用软件处理，以实现更真实的效果。这种技术是当今娱乐媒体中必不可少的一种手段。另外，也有一些人努力使他们的数码艺术向传统绘画靠拢，追求一种古典艺术的效果。或许有一天人们甚至能够打破传统美术与数码艺术之间的界限。
从事了多年的数字艺术创作，你是否有一些实用的经验与我们一起分享？
我的经验就是：了解Photoshop和Printer固然重要，但更重要的是要知道如何用铅笔和颜料作画。我见过的最好的数码艺术家同时也都是十分优秀的手绘艺术家。利用传统手绘技法工作确实比较缓慢也浪费时间，但它同时也强迫你要有重点和耐心，这样就可以让你的大脑运转慢下来，并从你所画的作品中进行学习。在数码绘画中，有时你会工作得太快，以至于你几乎来不及动脑，你所学到的只是怎么运用Photoshop，而不是关于艺术的知识。我的意思是知识分为两种：绝对的知识和当时环境把握的知识。环境把握的知识是你了解如何使用Photoshop CS3或如何使用水彩颜料工具。这方面的知识，有利于你正确地使用软件创作。另外还有一些你绝对要掌握的知识，比如光影、解剖、构图以及色彩理论，因为它们会帮助你创作出更好的艺术作品，不管你使用什么工具。
现在越来越多的人从事数字艺术创作，你觉得这个时代是否还需要传统手绘艺术？为什么？
我觉得传统手绘艺术仍然非常重要。我不认为数码艺术真的可以同油画相比。如果你站在一幅油画和打印的数字绘画前，你肯定会更佩服那幅油画的创作者。数字绘画是很容易的，你可以复制、粘贴、撤消，你可以几乎不犯任何错误。油画则需要以令人难以置信的技巧和耐心去完成。在你面对传统艺术的同时，你不仅可以了解更多的油画知识，也可以学会忍耐和纪律。如果数字艺术是火枪，那么传统艺术就是宝剑。
几年来看你的作品，发觉你一直在进步，是什么在鞭策着你？
我觉得工作最重要的一点就是一定要创造出富有生命力的角色。我们现在看到一幅印刷出来的艺术品是很容易的，但是想看到一幅有灵魂又能触动我们的作品却非常难。这世界上有太多美丽的作品，但是却很少有作品能让你难忘。这就是影像的力量，也是我一直努力工作想要去实现的目标，很多时候我是不成功的，但是如果我所创作的五十张作品能让人们记住一张，那么对于我来说就是取得了一些成绩了。
你怎么看待如今越来越多的数字创作风格？
有时候，我发现其他艺术家采用了一些我从未使用过的方法去进行创作，并且取得了很好的效果。所以当我不是很满意我现在的创作时，我也会借鉴别人的方法，这也可以帮我迅速探索出绘画的新思路。这点对我来说非常重要，我不希望我的艺术停止发展、一成不变——人的变化、艺术风格的变化、大众口味的变化——如果我跟不上的话，那么我将失去工作。