培养学生音乐情感,提升音乐文化素养

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摘 要： 新课标强调音乐教育者要坚持面向全体学生、面向发展学生终身的原则，在努力创新教育方式、不断探求教育途径的同时，从培养高中生的音乐情感入手，逐步加强他们的音乐文化素养，促使音乐教育过程中的教与学同步提高、共同发展。

关键词： 高中音乐教学 音乐文化素养 音乐情感

《普通高中音乐课程标准》规定，要提高每个学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。应当说，在繁重的学习任务面前，音乐是高中学龄青少年思想释放的有效方法。然而在教学中发现，高中生虽然喜欢音乐但不喜欢音乐课。个中原因，是他们对音乐教育大多缺乏必要的情感，对音乐文化教育普遍缺乏一定的认识，音乐文化素养有待进一步加强和提高。这就成了音乐教育者值得探究的课题。

一、激发音乐表现魅力，促使学生主动亲近音乐

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”然而传统教育往往片面重视并过于强调智力因素的作用，忽略了情感、态度及价值观在人的学习和成长中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到新的高度来理解，从而为课程目标明确了价值取向。音乐学科的情感体验尤为鲜明，它的审美本质把“情感、态度与价值观”目标放在不可动摇的首要位置。

所谓情感，是指人在对事物或某种活动中表现出来的积极性、热情和肯定心态。要让学生对音乐产生兴趣，教师首先必须显现音乐的表现魅力，用魅力去吸引学生，以此激发他们主动亲近音乐，从而催生学习兴趣。新课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”高中音乐课程把培养音乐兴趣置于一个十分突出的位置。

在教学中，我注重通过优美的旋律、丰富的形式来触摸学生的情感，敲打学生的心灵。当教学乐器时，尽可能引导每个学生学会自选乐器的简单演奏，通过听、感、想等手段形成审美体验；抓住学生用感官直觉和心理感知塑造的音乐形象，引导他们逐步喜爱音乐、享用音乐和热爱音乐。如在教学歌曲《阳关三叠》时，我先是让学生们聆听欣赏那依依惜别的动人旋律，再回想自己曾经有过的惜别场景，然后指导他们用不同的乐器一边演奏，一边感受古人创作的意境，收到了较好的教学效果。

二、努力挖掘音乐文化，扩大普通音乐教育内涵

科学技术的飞速发展，无疑给人类社会带来了高度的物质文明，然而这把双刃剑同时也带来了各种良莠并存的思潮，这对正处于思想与价值观、审美观形成期的高中生来说更令人担忧，这样情感教育的重任就责无旁贷地落在了音乐教育上。学校音乐教育本身就有发展音乐文化的任务，我们应当遵循其规律，抓住音乐与素质教育的紧密关系为契机，以民族音乐为主体，培养学生要有宽阔的心怀，接受优秀音乐文化，使音乐教学成为以爱为本的文化传递活动，使音乐课堂成为培养人格精神的乐园阵地。

与一般学科相比，音乐课程有独特的教学方法，主要是从感性入手，再由感性的发展进而到达理性的确立，最终实现以情感人、以美育人。新课标指出：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基本知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教育应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。”

作为音乐教育者，我们要努力实行有效教学方法，提高学生对音乐文化的关注与理解。现行高中教材歌曲带有强烈的感彩和鲜明的思想性。教师在教学中应通过二度创造，调整分析和挖掘音乐教材内容，借助于不同体裁，使学生从歌词和乐曲的节奏、旋律中直接体验到作品的丰富美感，提高他们的审美情趣，使学生受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，从而培养他们健康良好的个性特征和积极向上的行为品德。教学方法则需要教师用丰富的文化观点，积极引导和启发学生，既要运用好学科知识，又要走进社会生活，让他们全方位地接受多种信息，较完整地认识各种事物，努力理解和领悟艺术作品的内涵与魅力。例如在教学《亚洲音乐舞蹈欣赏》时，我从“东方雅乐―日本歌舞”到“天方神韵―阿拉伯舞风”系列作品赏析，引导学生从不同地域的文化与民俗风情、从不同人群的与民族服饰等文化大背景来加以综合分析，对音乐与舞蹈还有器乐知识进行相应的牵移、融合，让学生充分关注、理解亚洲整体乐舞的特点，深入感受其丰富而又深厚的文化底蕴。

三、注重音乐教育方法，推动学生从学会到会学音乐

高中生已经发展到以抽象逻辑思维为主的相对成熟阶段，他们追求独立，善于争论，喜欢怀疑，敢于发表认识和看法，感情丰富而且热烈。这就要求我们变换审视的眼光与角度，改进教育方式，不断推动他们从学会音乐向会学音乐发展，为其终身学习音乐文化服务。

传统高中音乐课程的薄弱环节主要表现在：课程定位不够完整，与课改内容相差较大，与中小学音乐教育不能衔接，无法形成完整的基础教育音乐课程体系；实际开课率不足，加之音乐课并非高考科目，一些学校以各种理由少开甚至不开课；求升学率、应试化倾向明显，人为地偏离了音乐教育目标；在音乐欣赏教学中，教师习惯性地去讲解和分析音乐，甚至是在解释音乐，这种以自身感受替代学生体验、以间接经验替代直接经验的教学实在是抹杀了音乐艺术的魅力。

新课程改革要求音乐教育遵循两条根本原则，即以人为本的原则和终身发展的原则。因此在教学中，我们应力求做到“七个转向”和“一个改变”：从记忆的训练转向思维的训练，从强调学会音乐转向会学音乐，从偏重知识转向注重技能，从强调课本转向以学生发展为本，从片面重教转向师生合作，从封闭教学转向开放教学，从人本管教转向人教；改变注入式教学为启发式教学。

音乐是一种不折不扣的艺术文化。这种高度艺术化的语言，着重于表达情意、诉诸形象、扣人心弦、感人肺腑。音乐教育承认“差异”，但拒绝“选择”与“淘汰”。让每一个学生在音乐学习上体验成功，享受快乐，是每一位音乐教育者应该努力的方向和目标。