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好莱坞:作为一个时装标签

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“想象一下你自己从太空俯视大洛杉矶,透过天空的雾霭和火一般激烈的大那些沉闷的、清晰的建筑或地形,而是那些展现在你的面前的变幻无穷的景致。”美国游记作家玛瑞尔・约翰逊(Marael Johnson)把她的洛杉矶与电影梦工场的光影建立了激动人心的关系,“这些景致就像从巨大的、彩色的、活跃和嬉戏的电影播放机中传来似的。”

洛杉矶、电影与好莱坞,这三个名词似乎从1920年代以来就可以划上等号02005年2月,艺术导演莎拉・莫丽丝(Sarah Morris)便将她的35毫米电影摄像镜头对准了这个城市,拍下了第77届奥斯卡颁奖典礼开始前的十天里,洛杉矶这个城市最为自我陶醉的时刻。莎拉最后剪接出了26分钟的电影短片,并用上了最为直接的标题:《洛杉矶》。在这部电影里,她拍到了很多走在柯达剧院门口红地毯上的影星,还有一些为《名利场》杂志好莱坞派对而到来的名流们,比如妮可・基德曼、乌玛・瑟曼和斯嘉丽・约翰逊等人。按照她的观点,这场红地毯上的时尚表演,与其说是一场名利场的游戏,不如说是一次经过导演了的时尚秀电视节目。而我们见到的这些时尚都是精心编导的结果。“好莱坞”这个名词,正在发生着从电影名词到时尚名词的转变。

好莱坞的30年代复兴

2005年的2月15日到28日,又是一个红地毯的季节,那些绸缎衣服和珠宝长裙的拥戴者会惊奇地发现,当今的时尚潮流越来越像在重返上世纪30年代的好莱坞风格。

今天好莱坞明星在领奖和走红地毯时,普遍会穿上那种强调女性曲线美的晚礼服样式,也曾经是30年代的明星们的最爱,比如格丽泰・嘉宝、琼・克拉福、玛琳・黛德丽等。

“了解30年代的时尚风潮对于我们理解今天的时尚与性感魅力有着至关重要的作用。”时装技术学院博物馆馆长瓦莱丽,斯蒂尔(Valeric Steele)这样说道。她曾经在时装学院七年年庆的时候举办过一个集结了100件晚礼服的展示会,完整地展示了20世纪“魅力,时尚,电影,幻想”的主要演变过程。

在这场服装展示中,将好莱坞全盛时期的各种服饰特点展现得淋漓尽致,比如E1sa Schlaparelli为影星丽泰・海华丝设计的那款红色沙漏形状晚礼服,Travis Banton为玛琳・黛德丽设计的丝绸衫及薄绸晚礼服;而当时著名的服装设计师Adrian也为《红衣新娘》中的好莱坞著名演员琼・克拉福以及《茶花女》中的格丽泰・嘉宝,分别设计过带有金属亮片的经典式样晚礼服。为了显示30年代如何影响了近来愈发强调身体曲线的现代时尚,瓦莱丽拿出一件白色喇叭形状、镶满珠片的晚礼服,这件礼服是Bob Mackie为1991年参加奥斯卡颁奖典礼的麦当娜而特别设计的,设计中充满了对已故电影明星玛丽莲・梦露的敬意。

“如今和电影银幕相比,时尚二字似乎更与天台和红地毯有所关联”。观察上周纽约设计师们所强调的设计重点,就会发现当今的流行实际上是30年代时尚的延续。而30年代的时尚繁华也实际上与经济大萧条所引起的空想主义情结有着很大的联系。

“我不知道这次展览对于启发设计师们感知这个世界是否能有作用,但相信来看这次展览的人在看过这些服装之后,一定大有感触。”瓦莱丽补充说。

这种注入洛杉矶风格的演绎一如玛瑞尔・约翰逊的评价:“作为一个围绕着电影和诱惑建造起来的城市,它是纯粹戏剧式的。”奥斯卡的红地毯、日落地带的霓虹灯、让人崇敬的派拉蒙老厂、名人大道的明星名字、比弗利山庄的各大品牌旗舰店和不时出入的明星顾客……在玛瑞尔眼里,这些特色和各种新潮思想归结起来就是带有场景经常改变和心态不停转换的布景和服饰、灯光与拍摄以及时间的异常。“每个人都在真实的或想象的摄像机面前表演。”

作为时尚界的最渴望的标签

《Another Magazine》杂志主编杰弗逊・哈克(Jefferson Hack)对好莱坞在时尚界的影响力的评价相当程度地代表了当今新派时尚人士的态度。他认为,“好莱坞的光影、文化渗透和传统已经对时尚产生了重大的冲击。”

杰弗逊・哈克的杂志曾约请名模凯特・摩丝和摄影师克拉格・麦克迪恩(CFaig McDean)拍摄了一组以“好莱坞”为主题的照片。凯特身穿约翰・加利亚诺的粉红Dior长裙登上李山山顶的“HOLLYWOOD”巨型标志,成就了时尚标志性符号与好莱坞符号的一次经典相遇。

对刁:好莱坞来说,红地毯上的时尚似乎一点也没有受到时装T型台的影响。众所周知,T台时尚潮流大约半年改变一次,而对于红地毯时装来说,色彩丰富的各种性感小礼服,天鹅绒的华贵晚礼服一直是好莱坞时尚五年来不变的潮流,芭黎丝・希尔顿这样穿,杰西卡,辛普森这样穿,小甜甜这样穿,每个洛杉矶名流似乎都是这样打扮。因此,意大利版本的著名时装杂志《Vogue》也终于因此推出他们的年终专题“好莱坞”。

正如他们所说的,当时尚界将各种各样的概念和设计师推到我们面前,好莱坞的明星们却依然享受着不变而自在的自我时尚风潮。而对于设计师来说,好莱坞是一个他们最想得到,但其实早已失去了的市场。

但从今年开始,一个明显的变化足,大量的好莱坞女星和周边娱乐女星正在主动与时装界接洽:妮可为夏奈尔拍摄香水广告。莎拉・杰西卡・派克成为GAP服装的代言人;麦当娜应当娜泰拉・范思哲之力邀出任 2005VERSACE的模特;女导演索菲亚・科波扯为 Marc Jacobs香水作广告模特;珍妮弗・洛佩兹不仅了自己的香水品牌,更正2005春天的纽约时装周上首次自己没计的时装……她们都是,演而优则“时尚”的新代表。

对此,哈克的观点是:“在这个经济的不确定年代,恐怖战后那种水涨船高的个人隐私问题和政治恐惧感正在笼罩着人们,十足,逃避主义与美妙幻想更为贴近他们的心灵。”正是如此,好莱坞运营多年的浮华)亡景正是 20世纪留给时装界的最美妙宝藏,同时,浮乍之城洛杉矶也正在成为新的“巴黎”,尽筲这座城市没有一个时装品牌,也没有能与巴黎、伦敦、米兰甚至纽约相提并沦的“时装周”,但它胜在拥有时装界最渴望的标签:好莱坞。只要你看看那些急着挤进比弗利山庄的时装旗舰店就知道了。

时装设计如今踊跃在寻找那些已经凋谢多时的历史魅力,他们所有的努力只是为了其作品和市场的成功:以一种美的时尚感觉去实现,这种努力就像奸莱坞在伟大的默片时代所做的那样。