朱辉的色情、色胆与色识
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇朱辉的色情、色胆与色识范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
或如凝脂或淡墨，嫩黄蜜蜡红樱桃。天半朱霞挂一抹，间以艾绿青葡萄。
这古人吟诵的寿山石名句非常形象地描绘出了它的灿烂色泽。
作为一种彩石，寿山石那灿若云霞的色彩既是它的一大看点，也是对石雕艺人的一大考验。
对色的巧妙利用，是寿山石的传统技法之，也是每一个艺人从艺之初就要着力学习的。如利用桃花洞石那或浓或淡，宛如桃花的红色斑点雕成鲜嫩欲滴的桃子，再用其他或白或黄的石质部分处理成童子，造就出一幅鲜活的《群童扛桃图》，这就是许多石雕艺人惯用的手法。但要想既倚重传统，又不流于俗套，却就不是每一个艺人都能随心所欲的了。
今天，以一艳红的形象出现在这里的朱辉，对于色，似乎有着一种超然的天分，使用起来，自也别有一番心得。
来源于色用于色
生长在四季鸟语花香的福州鼓山脚下，并从小喜欢涂涂抹抹的朱辉发自内心地喜欢自然，依赖自然，并对自然界中绚丽的色彩有着一种天生的敏感。朱辉自己也深知这一点，因此，在从业之初，就把自己的着眼点落在了最能体现自然特色和自己特点的大型圆雕作品上。
朱辉的选择没有错，正是对自然界细致入微的观察和对色的巧妙利用，使生于20世纪70年代，又基本上靠自学成才的朱辉，很快就在向来注重师承门派的寿山石雕界找到了自己的一席之地。
1991年，年仅21岁的朱辉和他的作品《稻香千里》就出现在了新加坡的《艺术天地》里。这对于一个行里出身的人来讲或许不算什么，但对于全靠自己摸索、学习的朱辉来讲，却无疑是一针强心剂，还是特效的。从那以后，他的色胆就算放开了，珍藏于中国寿山石馆最耀眼之地，其用鸡母窝高山石创作的色彩斑斓的《海底世界》，其容量，至今还没有人能够突破。
他的心爱作品之一《鼎盛》，也是恰如其分地利用了鸡母窝石天然的色彩，将大吉的黄菊、大利的红荔枝、富贵的牡丹、纯洁的白玉兰、生机盎然的葡萄、寓意无穷的莲蓬、石榴、玉米等巧妙地融于一古鼎之中，期翼着一种恒久的繁华与富庶。
色为我用依我能
以色取巧，因材施艺，这是每一寿山石雕艺人入门之时师傅必教的一句话，但要将它真正地领悟，没有十足的功夫和一定的天分，恐是不太容易。
经过了20多年的实践和体悟，已经将色彩运用得炉火纯青。怕是朱辉还不太敢说，但要说说用色的心得，他有一箩筐。
寿山石石形不同，色彩不一，对色彩的运用和处理往往就决定了一件作品的构图和创作内容。以色彩先声夺人，红色的就刻荔枝、辣椒，黄色就是、枇杷、春笋，惜色如金，让色彩牵着鼻子走，绝不是朱辉的做法。
色为我用，大胆取舍，从石头不同色彩的变化去把握蕴藏其中的规律，通过对某一部分特别能体现石头内涵的色彩，进行点睛般的突出和主题的浓缩。既能最大限度地体现寿山石天然色彩的美，又让作品在形式和内容上同时得到集中体现，这才是朱辉用色的妙招。
朱辉的大型作品，布局就同中国画一样，讲究虚实、疏密。有时仅是那么一点点颜色，却用得极其巧妙，形成了一点睛之笔。
为能更好地运筹帷幄，朱辉除了更加仔细地观察和美院的不断进修，对中国画的收藏与研究，也已成了他的一大爱好。
今天，在朱辉极为宽敞的家里，没摆放一件他的作品，古旧的、删弋的，国画却有很多。
匠心独运朽为奇
不显眼的石头、貌似不可雕的石料、匠气十足、毫美感的不入眼之作，一旦经过朱辉的揣摩雕琢，就会像流行的日本动画片那样，瞬间变身，化成充满情趣的艺术珍品或玲珑剔透的掌上珍玩。
篇幅所限，就举两个小例子。
一个也是福州城的寿山石友，得到一芙祷石。这石质地不错，石羼却奶薄，砂又多，还布满了裂格。让这主人，拿着石材，跑了很多地方，找了很多人，都没做出成品来。后来，还是素有寿山石理论第一入之称的寿山石鉴定家王一帆为其指点迷津，让他去找朱辉。
朱辉拿到料后，琢磨了很久，然后充分利用石料上面薄薄的圆型石层，雕成了代表着吉祥之气、两条相对而游的胖鼓鼓狮子头金鱼，众多的裂格处理成水草，零星的白色石料变换为莹润的鹅卵石，一件被他命名为《金玉满堂》的作品就这样大功告成。
这件作品后来助他菜获了第四届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛金奖和第八届中国工艺美术大师精品展金奖。
再说一个改制的故事。
一个偶然的机会，朱辉的一个收藏家朋友看到了一个青田石雕花鸟作品。这件作品虽为青田石雕，用的却是上好的寿山芙蓉石。石质虽好，但雕工却实在不敢恭维，以至于店主放在店里5年都没卖出去。在店老板的极力撮合与朋友的恋恋不舍之下，朱辉勉为其难地答应帮朋友将这镂得满是窟窿的作品修改一下。
一番品相之后，朱辉大胆地将其中的岩石部分改成了一朵盛开的牡丹花，将原来镂空的部分，顺着还健在的石脉，就势雕成了牡丹花枝，原有的花苞和小鸟还保留着，只是稍加改动，让它们鲜活起来。
三个月后，这件改装过的《富贵传家》，已然完全看不出原来的痕迹。就在不久前，朱辉将它拿到了它的原雕琢地青田，并在那里以此捧回了第四届中国四大国石精品展金奖。这不能不说是一个很有趣的轮回。
经过多年的实践与体悟，如何才能以含晖耀彩的石材创作出一件形神兼备的作品来，朱辉发现，色重要，巧更重要。
巧色，取天然之色，重在巧，次在色，色是为了使作品内涵在巧中得到最佳的显现。见石就留，见色就用，往往使作品色泽繁杂，失去主题。这取舍之间的权衡，正是考察创作者眼力和审美的关键所在。朱辉，通过了考验，但前面的路仍
然很长，我们期待着!