浅析紫砂壶的质朴典雅

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摘 要：紫砂泥最适于用来塑造茶壶。明代李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”，又“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”，称颂宜兴紫砂壶是天下最为理想的茶具。

关键词：紫砂陶；朴实；自然

1 前言

紫砂壶，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成形工艺特殊，手工成形是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从而鲜明地反映了中华民族造型的审美意识。

2 取材天然质朴——紫砂泥

紫砂壶容器和一般的工艺品不一样，它不靠华丽、不靠釉彩和现代装饰，只靠本身泥色来反映表现。自明清时期以来，紫砂壶多以光器和金纹器为主，朴实浑厚是它的特色，着重突出一个“雅”字。

紫砂壶的朴实自然美是由它本身的泥料泥色、造型特征以及创作者的艺术素质、创作水平来决定的。紫砂陶不以釉色取胜，而是以泥料本身的丰富色调、独特的造型艺术、精湛的制作技巧、高超的装饰工艺名重天下。紫砂壶靠的是自然本色，紫砂泥又叫“富贵土”，始于宋代而盛于明清时期。宋代诗人梅尧臣品茗时留下《寄茶诗》写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，其中“紫泥新品”四字意喻紫砂乃新兴的陶器，为紫砂创始宋代遗下的佐证。紫砂泥是深藏宜兴山腹地层中薄薄的一泥层，黏中带砂，柔中见刚，富韧性。有紫色砂泥、奶黄段泥、橘色黄泥、黛色本山绿泥、猩红原泥等等，又被誉为“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壶皮色繁多，有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨绿、豆青、冷金、海棠红等诸多名称。紫砂泥是一种质地非常细腻，表面光亮，可塑性很强的天然粘土。与其它的瓷器、玻璃制品不同，它所反映的色彩哑光、不刺眼、不枯燥，温和醇厚，是自然的结晶，既舒服又耐人寻味。紫砂泥最适于用来塑造茶具，用紫砂泡茶在较长的时间内能保持茶的色、香、味不变，所以深得古代文人墨客的喜爱。

紫砂泥用不同颜色的泥来表现不同的题材，再用不同的题材有机组合在一起表现一把壶，运用泥本身的变化来产生各种效果。如“岁寒三友”，松树采用拼紫泥，竹为绿泥，梅花是红泥，花心采用黄段泥等等。笔者所制作的壶也是运用不同泥料的搭配来装饰表现的，这样它就不需要除本身外的其它装饰，显得朴实而有自然美。古人制壶十分讲究壶的形状，一般崇尚造型淳朴、简洁的风格和式样。在此基础上，现代壶简洁的风格和式样更加层出不穷、千姿百态，造型抽象富有时代的气息。无论是古代的壶还是现代的壶都具备三个特点，用三个字给予归纳，即“雅”、“朴”、“简”。“雅”即雅致，精致美观、不落俗套；“朴”即朴素，固有的朴素美质；“简”即简练、大方、实用。一把好的壶造型要淳朴美观、形体悦目、轮廓周正、比例协调、线条流畅、装饰具美感而无累赘之处。这说明紫砂壶的造型也体现了它的朴实自然美。它用自己独有的语言，从简洁的形式来表达思想、表达美感、表达作者的个性，把作者的情感注入到形体之中，以体现作者的艺术修为。

3 紫砂艺人的“功夫”

要体现紫砂壶的朴实自然美，还要靠艺人的艺术素质和创作水平。不管用什么泥都要通过艺人的艺术造诣，处理得当才能互相呼应，否则的话会适得其反。所谓“明针功夫”就是反映艺人功力的，用力恰到好处才能使紫砂泥颗粒排列得恰到好处。紫砂泥是鳞片状结构，由不同目数组成。受到冲击力破碎后，目数也不一样。在挤压过程中，泥粒重新排列，粗一点的泥粒会到底层。功力不到，排列均匀程度不够，也就是说泥不能做到“活”，做“活”的泥表面上看起来会有漂亮的光泽，称为有“水色”，“水色”就是结晶层的亮度。

紫砂壶是“内功”，讲究佛、道家的“内家学”，高修养、高品位，具有艺术性、有内涵。紫砂艺术美，是紫砂陶艺自然、古朴、典雅、清逸的风格。它产生一种丰富的表层肌理，如砂般的颗粒特征，并在精致加工后达到粗中有细、拙中有巧、砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的独特效果。供春的精巧、时大彬的浑朴、陈鸣远的精制、杨彭年的端重、邵大亨的大度、程寿珍的纯正、顾景舟的灵秀，无不在线与线、线与面之间形成起伏节奏，就象高山流水一样有韵律。造型的简练概括、用线的果断流畅、材质的古朴素淡地裸立在人们面前，使人愉悦、赏目、惊叹，成为紫砂艺术的不朽典范之作。