美国文化创意产业发展的启示
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［摘 要］文化向来是一国形成和可持续发展的一个重要组成部分。它不仅仅是意识形态意义的一系列价值与观念的集合，而且是促进国民经济发展的一个重要推动力。文化创意产业是近年来迅速崛起的一个知识密集型的新兴产业，是现代文化产业的前沿和高端，主要是指源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业，是与知识经济相适应的一种产业形式。专家认为，文化创意产业是21世纪全球最有前途的产业之一，将成为21世纪我国经济的支柱产业。
［关键词］文化创意 发展政策 文化产业
一、关于文化创意产业
文化创意产业是近两年新近出现的一个名词。目前人们所认为的文化创意产业很多都是来源于英国的创意产业版本。即文化创意产业是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”，主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品、古董及文物等行业。
1.美国文化创意产业发展情况
（1）概况
纵观当今发达国家发展历程，经济国际化程度越高，其文化产值所占比重也就越高。美国作为当今世界经济最发达的国家之一，其文化“巨无霸”的地位，也再次印证了这一观点。近几年，美国文化产业经营总额已达到几千亿美元，从事文化艺术及其相关产业的人员已超过1700多万人。纽约市每年就有约上百亿美元的资金在文化产业中流通，它所产生的经济效益仅次于华尔街。
（2）以电影业为例，分析美国的文化创意产业发展经验
2005年11月18日，《哈利波特与火焰杯》正式上映，全球票房达到了18820万美元。迄今为止“哈利波特”电影系列的全球票房收入已超过26亿美元，比日本一年的汽车工业、机械制造业的综合效益还多。而这部影片不过是无数成功的好莱坞商业影片中的一例。美国影片产量只占世界的6%-7%，却占据全球影院总放映时间的50%以上。
窥一斑而测全貌。从电影业这样一个美国文化产业最著名的部分，我们也不难总结出一些美国文化创意产业发展的经验。
①实行积极、精确的营销政策
我们还是以好莱坞的电影业来说明这一点。好莱坞影片的高票房首先应该归功于其前期成功的营销策划。好莱坞电影营销中包含市场调研、媒体广告和效果跟踪三个有机部门，也就是说，好莱坞的电影营销并不仅仅就是简单的广告宣传投入而已。从目标市场的获得、分析、定位，到后期对投入的追踪调查、总结分析，每一个步骤都不曾忽略。相比较而言，在我国的电影营销中，则明显的是片面强调了广告和宣传，几乎忽略了市场调研和效果跟踪，营销的精确性和科学性较为欠缺。
②赢利模式多元化，深度挖掘一切可创造利润的资源
对好莱坞的影视业而言，电影收入并不单单意味着直接票房这一项。在美国，电影素来有着“火车头”的效应。有些影片除了自己本身就是利润大户外，还可以带动相关产业的发展。现代电影产业都在努力扩展、延长市场链条，形成多元化、多层次的盈利模式，努力摆脱单纯依靠国内票房收入的模式。
③文化产业投资主体的多样化
美国政府鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。美国文化艺术团体得到的主要资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。
④先进的文化管理和人才培养机制
拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领域领先的另一个重要原因。美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培养一直处于领先地位，文化管理已形成一门专门学科。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养了大量的本科生、硕士生和博士生等高质量文化管理人才，从很大程度上提高了文化科学管理的水平。美国还从世界各地搜罗了大量的优秀艺术人才，这些国外移民对美国文化艺术各个方面都做出了重大贡献。
三、对我国发展文化创意产业的启示
文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。从发达国家文化创意产业的发展历程中，我们也不难总结出一些有益的启示。
1.坚持以人为本，注重文化创意产业从业人员的培养
文化创意产业的生命在于创意、创新，落实在人才的培养上，就是要注重发掘和培养人的创新意识和创新观念。我国一贯的教育体制，注重的是知识的灌输，缺乏对学生创造力的开发培养，这就不利于学生创新意识的形成。高等教育方面，我国高等学府中涉及文化创意的专业和系别很少，而且高等教育仍然是以老师教导为主学生实践为辅，这对于创意性专业这样一个特殊学科来说，是很不适应的。我们希望把更多的“中国制造”发展为“中国创造”，就应该大力改革我们的教育理念及教育方式，尤其是高学历创意人才的培养，以实践为主而以理论介绍为辅才能更多的发挥创意学科的作用。
另外，创意产业人才的开发也不能仅仅着眼于后继人才的培养。毕竟远水解不了近渴，当下在创意产业专业学科还不是很发达的状况下，我们更加应该注重对现有文化创意产业从业人员的培训，增强他们的专业化水平，提高其创造的积极性和潜力。
2.做大做强我国的文化创意企业，建立领军式企业
目前，我国各大中心城市都建立了文化创意产业基地，从事文化创意产业的企业数量很多，但是散滥现象严重。我们应该以做大做强几个中心企业为核心，进一步优化产业布局，优化品种结构，坚持治散治滥。应加快投融资体制改革，拓展融资渠道，提高资本运营水平，以吸引各种社会资金流向文化创意产业领域。再以资产为纽带，按照专业分工和规模经营的要求，运用联合、重组、兼并等形式，有序推进集团化建设，组建大型文化创意集团。条件许可的地方可以组建跨地区、多媒体的大型文化产业集团，以推动结构调整，提高产业集中度，建立文化创意产业的领军式企业。
3.加大文化创意产业领域的政策研究力度
创新是通过研究与开发实现的。国家应该从政策上鼓励创新和指导创新。今后对于文化创意产业的研究，应从战略高度出发，结合我国社会主义社会精神文明建设的特点，研究制定我国发展文化创意产业的总体规划，确定未来若干年的政策指导意见。由国家指明创新的方向，根据市场需要列出文化创意产业发展的科技攻关项目，引导企事业单位和个人，选择适合自己情况的课题进行研究与开发。
这里值得注意的是，鉴于我国社会主义社会的特点，我国发展文化创意产业不能仅仅看重文化的商业化、市场化、产业化，而必须注重文化创意的社会效益，要将社会效益和经济效益结合起来，力求更好地实现为人民服务、为社会主义社会建设服务的最终目标。
参考文献：
［1］杨海霞，郑晓红著.国外创意产业发展情况及其启示.经济师，2006，10.
［2］英国文化创意产业发展概况及其启示.中国文化创意产业网.
（作者单位：北京邮电大学文法经济学院）