以材料、工艺为出发点的漆画教学
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漆画是使用天然漆（大漆）为主要媒介，结合蛋壳，贝壳，螺钿，牛角，骨片，玉片，金银箔，木等特殊材料，与颜料和漆板相结合，并且利用彩绘，镶嵌，勾填，雕刻，研磨，等各种手法进行艺术创作而产生的作品。
在进行漆画教学时，学生一般都有一定的绘画基础，具备了一定的构图、造型和色彩塑造的能力。因而教学的重点放在学习、掌握漆画的材料与技法的运用上，让学生更多的思考怎样才能有效的搭配利用材料，表现出材质天然的肌理美，并且能在漆画的具体制作过程中通过实践，掌握其工艺技法的多样性，逐步培养学生乐于探索，勤于动手的习惯，让创作出的漆画作品真正具有材质美、工艺美、艺术美。
一、漆画丰富的材料与选择应用
从艺术语言上看，材料的特性决定着艺术作品的特性。不同的画种所使用的特殊材料对其产生的画面效果起着决定性的作用，而漆画则是以漆为主要材料的绘画，由于材料的多样性，故形成了独特鲜明的视觉效果。在教学初期，要让学生充分认识和熟悉漆画各种材料的特性。
首先从漆的来源看，以天然漆为主要材料，天然漆有很好的硬度和耐久性，而且环保无毒，色彩纯正，光泽内敛而深沉，如天然漆中常用的黑漆与朱漆就是漆画中最常用，最传统，最地道，最具代表性的颜色。但是它有略带棕色和透明度弱的特点，同时对人体皮肤会产生过敏反应，干燥时对环境的要求也高，这些局限性会给制作者带来不便。另外还可选择使用腰果漆和合成漆，它们有各自的优缺点。腰果漆的透明度则比天然漆好，干燥快，价格便宜，但颜色偏红，柔韧性弱；合成漆使用方便快捷，容易购买，透明度强，干燥快捷，入漆颜料受限制也少，比较适合于学生在初学漆画时对漆性能的一般掌握，但合成漆的光泽一般过于刺眼而缺乏深度，在质地上是无法和天然漆相比的。在制作漆画时也常采用不同性能的漆或交叉使用，或调和使用、分层使用。
另外根据画面需要还会结合一些辅助材料来表现。比如画面中常利用各种蛋壳的色泽和自然破裂后的冰裂纹来表现一种淡雅而宁静的天然肌理美；用五色斑斓的螺钿、贝壳和金银箔材料的反光性来表现一种明快而灿烂的感觉；利用红珊瑚、绿松石等高贵材料来表现一种高贵而华丽的气派等。这些不同材料的选择和应用是体现漆画独特美感的物质基础，都会极大的丰富和增加漆画的表现语言，制作时应尽可能的引导学生保留材料自身的自然美感，注重其性能，避免材料堆砌，要善于发现与合理利用，这样作品才能真正充分体现出所需的肌理美、材质美。
二、漆画独特的工艺与制作程序
漆画的工艺多种多样丰富多彩，由于漆画材料的特殊性，产生了许多有别于其他画种的表现工艺，也就是技法。基本可以归纳为描绘，其中分为彩绘、晕金、描金、泥银彩绘等；镶嵌，又分为蛋壳镶嵌、金属镶嵌、螺钿镶嵌等；刻划则可分为雕填、戗划、刻漆等不同类型；研磨较具综合性，彰髹、罩漆、莳绘可归于此类；还有泼洒、堆塑等技法。这些技法既可以单独使用，也可相互结合。要让学生在短时间里掌握运用好漆画的工艺技法不是一件容易的事，它的丰富多变，不通过大量具体实践是不可能掌握的，特别是各种技法的交织运用就更复杂了，但这也正是它的魅力所在，能真正体现出漆画的制作美、工艺美。
在制作漆画时，首先要把画稿用复写纸拷贝到清理好的漆板上，漆板通常是黑色的，因为从图案学上来讲，黑底子能包容各种各样的颜色，会使画面形象变得醒目，也有利于学生对色彩搭配的掌握。在学习初期，对材料、技法的运用与选择上，一定宁少勿多，宁精勿烂，往往选择恰当的二、三种材料与技法，充分发挥其作用，作品就能很好地体现出材质美、技艺美。例如《春晓》这幅漆画作品，运用极其简单的材料大漆和蛋壳，极其单纯的色彩黑、白，表现了一棵枝杈交错的黑色大树，几乎撑满整个天空，树杈间透空的天空采用了漆画中常用的蛋壳镶嵌，蛋壳的镶嵌由密到疏从下向上过渡，给人逐渐舒展的感觉。由于蛋壳的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及后来打磨的力度不同，呈现出丰富自然的肌理和由深至浅的素描关系,画面表现出自然本身的构成之美。整幅画蛋壳之白与大漆之黑的对比之美，形成了单纯中见丰富的视觉效果。由此可见，普通的材料，简易的技法，同样能够作出艺术品味颇高的漆画来。
另外，传统的金属丝镶嵌，即用金属丝卷折成画面所需要的形象粘贴在漆板上，经过彩绘、蛋皮镶嵌、研磨推光而成。这种技法在漆画教学中，由于操作简便，材料易寻，便于上手，是常用的一种工艺。学生作品《余年》就用了此法，画面是五条平面造型的鱼，交错有致，均衡安定，有明显的几何构成意识，极富装饰感。制作时首先根据需要选择粗细适宜的铜丝，进行鱼形象的粘贴，其实粘铜丝是一道慢工细活，首先要克服它的硬度和弹韧性，再就是用胶的多少，要恰当的掌握好这个分寸。画面上铜丝线的粗细、长短、疏密、聚散、曲直，犹如中国传统工笔画的勾线，极富节奏和韵律。接着蛋皮用了成半透明的红棕色的腰果漆进行粘贴，这样在蛋壳的缝隙中可以微微显露一些腰果漆的颜色，含蓄而不张扬，效果很好。如果说粘铜丝贴蛋皮是比较写实的话，那么填色就比较写意了，该同学先是撒了颗粒粗细不同的漆粉，再施于透明漆，虽少了磨显的厚重，却很好的保留了漆粉的颗粒点状，多了通透和灵秀的感觉，雅致而和谐，极富现代感，是一幅较好的作品。
其实每一种技法都能产生多样的视觉艺术效果，对于学生要熟练掌握其工艺，只有大量实践不断尝试。单是漆画中常用的将不同颜色的漆分层罩在有某种肌理的漆面上再磨显的技法，其效果就千变万化。底漆的颜色和肌理，所罩各层色漆的搭配等等都能影响研磨后的效果。例如《山风瑟瑟》这幅漆画，画面上一群羊有大有小、有分有聚，在黄土高坡的山坡前，虽感秋风瑟瑟，但羊悠然自得。整个画面色调偏暖，有一种温馨、静谧的气氛。作者先用蛋壳粉和漆粉根据羊的结构，撒以屑粉，再填白漆，研磨再罩漆再研磨，呈现出羊的立体感和羊毛的质感，又因研磨时力度的轻重不一，多磨则显，少磨而隐，产生了近实远虚，隐约含蓄的效果，让人感到写实般的真实。在画面上方的蓝天用银泥调透明蓝漆完成，有一种秋高气爽的感觉。黄土地则利用漆膜快干起皱的肌理，再撒一些金箔粉预埋，罩土黄色漆反复研磨，反复罩漆，金属箔粉与漆结合的奇异效果虚虚实实，有画笔达不到的妙趣。羊的投影和远山呈黑褐色，深沉内敛，增加了画面的稳定感。整幅画远看黑白对比鲜明，有一种色调响亮的美感；近看肌理变化含蓄而丰富，耐人回味，成功表达了作者对黄土高原的特殊情思。整个作画过程表面上看费时费力，做做磨磨，而换来的是对每一种材料及工艺的更好表现，由此可见独特的工艺形成了漆画独特的美。
在制作过程中变涂中的泼漆，类似写意国画中的泼墨泼彩，它的偶然性和趣味性，能产生出意想不到的效果。首先在漆板上按照画面设计的方案，在需要的地方泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，稀释之后的一种或几种色漆即兴在漆板上自由地相互流动、驱散、融合，在渗透与游离中构建出一种写意的意境。画面上的颜色你中有我，我中有你，丰富而多变。同时漆流动时留下凹凸不平的漆表面，根据画面需要再借助树叶、刷子、豆子等材料取得自然的纹理，再填漆完成。这种技法既是预先设计的，又是制作过程中偶然而成的，体现了漆画的漆趣之美。
总之，在漆画教学中，材料、工艺是漆画最基本的构成因素，充分认识和掌握漆画的艺术语言是提高作品质量的关键，只有对其潜心研究，勇于实践与创新，把理论知识和实际操作紧密结合起来，才能更深了解和感受到不同材料的性能和制作工艺，充分发挥出漆画的视觉和触觉的双重优势，才能更好的培养和锻炼学生的表现力及创造力,使其获得创作上真正的自由，创作出充满材质美、工艺美、艺术美的好漆画作品来。
参考文献：
《漆艺》，乔十光主编，中国美术学院出版社，2000年版