歌剧咏叹调《人们叫我》的演唱分析

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摘要：普契尼的歌剧特别是女高音咏叹调长期以来受声乐歌唱者的欢迎，《人们叫我》是歌剧《艺术家的生涯》中女主人公的一首咏叹调。本文分别从作品内容、人物角度和歌唱技巧方面论述，主要探讨如何更好更科学地演唱这首歌曲，从而对普契尼作品特点和歌唱方法进一步地加强与理解。

关键词：普契尼 艺术家的生涯 咏叹调 人们叫我 演唱分析

一、简述普契尼及其歌剧《艺术家的生涯》

普契尼（GiacomoPuccini，1858—1924），是意大利歌剧史上最重要的作曲家之一。也是继威尔第之后最杰出的歌剧作曲家。普契尼的歌剧受到真实主义歌剧的影响。并具有抒情和浪漫主义的色彩。第一部成功的歌剧是《曼侬？莱斯科》，这部歌剧初步体现了他的创作风格特点。随后创作了三部重要的歌剧分别是：《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》，这三部作品标志着普契尼达到了创作事业的顶峰。普契尼的最后一部歌剧也是他未能完成的一部作品是《图兰朵》，这部作品以中国古代传奇故事为题材。剧中选用了中国民歌《茉莉花》的曲调。普契尼的歌剧擅长塑造各种柔弱的生活苦难的妇女生活形象。另外他还把东方异国情调音乐作为创作素材，普契尼的歌剧至今仍在世界舞台上保持着不衰的魅力。

四幕歌剧《艺术家的生涯》，又名《波西米亚人》或《绣花女》，是普契尼与脚本作者贾科萨和伊利卡根据19世纪法国作家亨利·米尔热的小说《穷艺术家的生活情景》改编而成。在巴黎拉丁区的一间阁楼里住着四个年轻的艺术家。他们虽然生活贫寒，但是仍对生活充满热情和希望。温柔而美丽的绣花女遇见了诗人鲁道夫，两人互生爱意。但由于生活贫困的鲁道夫无法拯救病重的。最后迫使两人分手。正是因为爱情和贫困的双重打击，使得身体状况越来越差，最终鲁道夫和相依在一起回忆往日的美好时光，最后在鲁道夫的怀中死去。

《人们叫我》是剧中女主人公在第一幕中演唱的一首非常著名的女高音咏叹调。此时，诗人鲁道夫正在赶写一篇文章。这时姑娘来向他借火点蜡烛，她看上去那么的娇柔可爱。一阵风把他俩的蜡烛吹灭，不小心又将钥匙丢掉，漆黑的屋里只有一缕月光，两人在黑暗中摸索着钥匙。鲁道夫找到了钥匙，却把它放到了自己的口袋里。顺着的声音，鲁道夫碰到了的手。此时鲁道夫怀着爱恋。唱了那首著名的男高音咏叹调《冰凉的小手》，向表白了自己的心声。羞涩腼腆的被感动了，开始了她这段优美的咏叹调。

二、作品演唱分析

是一个以刺绣为业，腼腆羞涩、天真活泼、内在沉稳的姑娘，经历着生活的艰辛与贫困的折磨。但有着对美好未来的渴望。所以在演唱时不要用太多激烈而戏剧性的唱法。而是扣人心弦地抒发感情，要唱得自然、亲切。

第一部分（1—31小节）：是一个再现的单三部曲式，主调D大调，2/4拍，速度是“Andantelento”为慢的行板。A段（1-15小节），属于叙事性宣叙调。绣花女向诗人鲁道夫介绍自己的名字和身世。此时的心情是愉悦的。B段（16-26小节），4/4拍，速度是“Andantecalmo”为平静的行板，这段是对美好爱情的向往。再现段A’段（27-31小节），虽然只反复了5个小节，但恰是表现出活泼、可爱的特点。此部分向鲁道夫述说了自己的身世说：“我的名字是露齐亚。以绣花为生。制作些百合花和玫瑰花使我高兴，喜欢诗歌中关于那些梦和幻想。”这段表现了腼腆、羞涩的形象。

这首歌的起音属于中低声区。虽然在技术和音量比较容易控制，但更重要地是要充分把握人物内心的情感。开头这部分属于叙事性宣叙调性质。演唱时吐字要清晰。第一个音‘si’的意思是“是”，所以从语气上是肯定的感觉，但不要唱的太重：并且这是一个四分音符的时值。但不要拖得太长。‘nomi’和‘nome’音域稍有跨度，唱时保持原有状态，不要唱的太重。这句唱时像说的一样地流畅，气息连贯要稳，音乐要有方向感。在（24-26小节）这句保持滚动的感觉。‘cose’加强语气，但不要拖得太长。‘chehannome’尽量按节奏来，也可学习和观摩一些歌唱家不同的版本之后借鉴加以运用，但要正确、有分寸地把握好。这句之后，必须很好地吸一口气，再开始唱‘poesia’（诗人），因为鲁道夫是诗人，强调对他的喜爱。‘leim—intende？’注意是宣叙性语气。这里要特别说明一下，声乐部分宣叙调和咏叹调不是截然分开的。他们在音乐不断发展进行中，交相出现，歌词的语言韵律自然亲切。

第二部分（32-70小节）：C段（32-49小节），D大调，2/4拍，速度是Alle-grettomoderato为适中的小快板。这段向鲁道夫讲述了她的生活状况。应注意节奏上的变化。此段结束在D大调属和弦上，形成半终止，表示将要进入高潮段。D段（50-70小节），4/4拍，速度是An—dantemoltosostenuto为行板。这时转入叙事性咏叹调。此段体现了普契尼女高音咏叹调独特的手法：在即将到来的高潮之前应该做好充分的准备，如呼吸的预备、强弱的对比、音色的变化，以及情感的波动起伏。此部分将自己的生活状态说给鲁道夫听：“我自己一个人独自生活，虽然不总去做弥撒但经常向上帝祈祷，我虽然住在一件白色的小屋里，但能看到房顶和天空，当冰雪融化时，最早的阳光属于我。我养了一支玫瑰花，花朵的香气使人多么愉快，但我做的花没有香气。”这段展示了天真、活泼的形象。

进入适中的小快板（Allegret-toomoderato），唱出活泼天真的一面。注意‘vado’的回音不要漏掉。这段演唱者应注意速度的变化，pocorall（渐慢）到apiacere（连贯）到atempo（回原速）。在这部分快结束的地方有标记pocorall，意思是一点点渐慢表示一段思绪的结束，最后一个音结束在属音上。形成半终止，将要为下面的高潮做好准备。D段这一部分是这首咏叹调的高潮部分，紧接着转入行板，进入咏叹调。这时要有全神贯注地表情，充分地展开歌唱性。虽然有二分音符的长音，声音也要连贯流动起来。这一段的平缓是为下面高潮的到来起到铺垫作用。在演唱‘ilprimobaciodellaprileemio’这句之前，要很好地呼吸。为这段乐句给与更多的声音。这段是整首咏叹调最热情的部分，唱出对于春天的盼望与喜爱。同时注意第一个高音A不要给太大的音量。留给第二个高音A，要唱出连绵不断的感觉。很自然地突出重音。这段尤其注意不要表现声音的强烈。而是要根据剧情的需要，自然充分地达到人物内心情感的巅峰，

第三部分（71-72小节）：最后的叙事性宣叙调。语言化的吟诵对于她的打扰向鲁道夫表示她的歉意。最后这段要放下来安静地述说。这段虽属于宣叙调。但声音应在同一个地方不能虚、垮，并且要较准确地按照谱面的标记紧凑自然地唱出十六分音符。在第二句‘sonola—suavicinachelavientuolido-raaimportunare’中，如果气不够用，可以在vicina后很快地换口气。并且连音符的使用体现了曲作家独特的一面。

三、演唱技巧和情感处理

普契尼的创作风格在这部《艺术家的生涯》中，尤其在这首作品里把宣叙调与咏叹调非常巧妙地相互交融，淋漓尽致地发挥了作者的艺术特色。普契尼的作品有助于演唱者更好地使用纯熟的技巧，以致达到更好地效果。但是不论任何作品。首先解决要语言问题：大声地去读。带着呼吸和唱歌的感觉读出来。其次，要把整个音乐结构大的轮廓弄清楚。比如共分几句及其每句的意思。并且细节要清楚，比如语气和音乐走向，还有速度力度的要求。最后。站在主人公的角度，从自身角度出发，要有自己的想法和设计。同时去欣赏不同的版本。可取的地方加以模仿，并弄懂意思找到依据后，成为自己的东西。这部《艺术家的生涯》可以挑选弗莱妮和帕瓦罗蒂合作、卡拉扬指挥的版本。单从这首作品来讲。虽然不需太多辉煌的声音。但需有深厚的功底和扎实的气息控制力。再加上对人物特点的理解和作品的整体把握，才得以更好地完成作品。

参考文献：

[1]（美）约翰.阿多因.卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集[M].程淑安译.南京：江苏文艺出版社，2001.

[2]樊其光.普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特色及演唱处理[J].中央音乐学院（季刊），1995，（04）.

[3]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.

作者简介：

陈婕（1988，07-），女，山东枣庄人，汉族，现就读于山东师范大学音乐学院，文学硕士，音乐学。