浅析山水画的创新

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摘要：创新是一个民族前进的动力，一个国家茁壮成长的源泉，长期以来，中国山水传统的山水画面对创新问题，存在这各种争议，深入研究传统知识，研究当下艺术发展的大环境，巧妙的将两者结合是山水画创作求新的必修课。

关键词：传承；创新；山水画创新

创新是一个民族前进的动力，一个国家茁壮成长的源泉，长期以来，中国山水传统的山水画面对创新问题，存在这各种争议，深入研究传统知识，研究当下艺术发展的大环境，巧妙的将两者结合是山水画创作求新的必修课。

一、创新历史的不断发展

中国传统山水画的发展的过程从实质角度出发，无疑是绘画题材和表现技法的重组。追溯中国山水画发展的历史，起初山水画是在人物画中当做背景出现的，代表山水画逐步脱离人物画，趋向于独立发展的是展子虔的《游春图》。王维水墨山水的创新，一直发展到二李的青绿山水，才最终确立了山水画的历史地位。漫长的岁月里，历代山水画家们孜孜不倦，勇于尝试着各种创新，山水画才成为了今天这个多元素的大画种。既有工笔，界画，又有大小写意；既有浅降，又有金碧，先后有出现了荆，关，董，巨，刘，李，马，“元四家”，“明四家”等一批优秀的山水画画家。娴熟的运用中国画独有的散点透视，将题材单一的小品，渐渐发展为《长江万里图卷》的宏编巨制。引起这些变化的根本原因都是由于社会的快速发展，经济带动文化，促使山水画有了较大的变化。中国传统的文化形态，在之后受到了西方文化的强而有力的冲击。在徐悲鸿，林风眠等一批海归学子的大力倡导下，引入西方绘画中的焦点透视，光影原理和写实技法进行大量实践。新的理念的注入，使得同一时期传统山水画在创作中有了新的观察角度，中西艺术的相融合也得山水画有了新的面貌。

现代社会经济的发展总会带动文化发展，改革对外开放的政策为文化健康良好的发展提供了大温床，人们物质水平的逐渐提高，促使更多了人去寻求精神文化的满足，随之审美水准也发生了本质性的提升。在大环境不断变化的情况下山水画家们也应与时共进，提高自身作品的水准同时，还应适应时代的需求和变化。然而山水画的创新，常常需要经历漫长的实践，投入大量的精力，深入了解传统后，结合时代大环境去创作，运用新的理念和技术使艺术作品产生新的面貌，赋予作品强烈的时代感。

二、创新是最好的传承

黑格尔说过“越是民族性，越是有世界性”。在中国，传统山水画的继承和创新也离不开民族性，只有将民族的特征传承并不断丰富，这样才能在历史的河流中扎住脚。山水画的创新是对其最好的传承。西方绘画刚刚引入中国时，国内美术界的部分艺术家就主张全盘西化，用西方的焦点透视替换中国画的散点透视。用写实的风景画来代替中国传统的山水画。然而大多数的艺术家和理论家在坚持中国传统的山水画应保留传统文化特征的基础上，应选择性的吸取西方绘画的文化特征，将其巧妙的融合，加以创新。而创新的途径往往是“在深入传统基础后再走出传统”实现传统文化的扩充和更新。

当代画家李可染早年学过“四王”，，石涛，到了中年后又跟随齐白石，黄宾虹等著名画家进行学习，对于山水画的传统有着深刻的认识，绘画功底也是相当深厚。李老在杭州艺专学校学习时期，当时正是中西方文化碰撞并融合时期，期间接触了不少西方绘画基础课程训练，如素描和油画。李老没有因循传统止步不前，也没有全部被西化。他在熟练掌握传统笔墨技巧的基础上，借鉴西方的光影透视等绘画手法，创作了新的山水风格，并成为当代最具突破性，创新性的代表性画家。

中国画传统的山水画家，是一个中国这个民族几千年文化发展的物质文化产物，只有在将民族的文化与精神融入自身发展，丰富并扩充才能坚定不移的走下去，创新未来。虽然中国传统的山水画已有近千年的发展历史，在绘画题材，技法，工具等方面有着或多或少的变化，但它们一直遵循的中国传统文化内涵并没有发生改变，始终围绕并保持着中国传统的民族特征。全面掌握“传统的民族特征”，是将抽象的概念转化为具体的物态形象，赋予其新的面孔，就是中国传统山水画的传承和发展。随着时代的发展，社会的进步，传统绘画中的技法也会不断变化并改进，越来越多元化。只有夯实基础，深入研究传统，继承传统，才能在真正了解传统，将其丰富，才能找寻山水画发展的正确方向。

三、山水画的创新

中国传统的山水画寻求突破搞创新，首要的任务是画家从创作理念上的创新。随着时代的发展，艺术家们对艺术品的了解有了新的认识。用艺术品传递情感，赋予作品时代感。然而当下物质生活的不断充实，使得人们对精神生活的追求上升到了更高的层面，不断改进，提升也是目前大环境发展对文化市场的要求，艺术家们应突破固有观念，加强作品时代感，要有突破自我，突破时代的意识，进入良性的循环发展，力求作品的持久更新。具体到山水画作品的创新，还是应先从选择题材求新。早期传统的山水画大多抒发人们对“回归自然”的崇尚，作品流露着退隐山林和消极避世的情结，而这种悲观消极的情绪与现在高压力，快节奏的生活格格不入，画风逐渐被边缘化。近年来的旅游开发，虽然在一定程度上破坏了自然的原始面貌，但为人们出行和观念上有所转变，使更多的人对于自然，有了新的认识，也增加了大自然的新意于时代。作为山水画家要重点表现社会进步的巨大变化，例如城市山水画的出现，就在很大程度上开阔了人们的视野和对绘画题材的定义。

其次是绘画技法上的求新。中国古代山水画家们在大量的绘画实践创造了很多成功的技法。就单用笔，用墨，画山，画水，画树，画石，画云朵，每一种细分都有多种技法，这些都是很好的继承和发展，然后人不能止步于此。古人在当时各种条件的限制下用色上显的单薄和不足，绘画工具和选材的单一等等，无疑留给后人一个很大的发展空间，但同时需要后人进行大量的实践和研究，才能求新求突破。我们现在所处的大环境就将很好西方绘画的理念和方法的引进，使我们有了更多选择，山水画可以从更多的角度，用更多技法去诠释，熟练的运用传统特征加以新元素的结合必然会增强中国画的新意和时代感。近代以张大千和李可染两位大家为代表的画家们在这方面都做了大量的有益的尝试，值得我们年轻一辈人好好学习。在当代有些青年画家们求新求突破的意识特别强烈，他们尝试寻求新的特殊效果从而创新，也发明了多种的特殊技法，把生活中的洗洁精，洗衣粉，油盐酱醋，蛋清等物质融入画面，进行山水画的创作，这种“制作”绘画的现象曾一度受到广泛的批评，但我觉得他们的大胆尝试，求新求突破的精神还是值得肯定学习的。

笔墨纸砚作为山水画的创作工具沿用了近千年，也是这种中国独有的艺术工具造就了中国画的特殊面貌。在历史的发展过程中这些工具也在慢慢的发生着变化，机制墨汁的普遍化，使得从古代沿用下来的墨条和砚台逐渐变为收藏品，隔岸观之。艺术的普及在满足大众的需要，适应快节奏生活的同时，也有很多美中不足，比如用油画布作画就表现不出水墨的韵味和笔笔生辉的精妙，这对基本功的要求很是严格，而这种严格成就了中国画独有的魅力，也正是因为它的高要求使的国内很少出现30岁以下的青年大家，这都需要探索。我们要根据时代的社会基础，结合传统，按照适者生存的原则，淘汰无用的糟耙，吸收有益的精华，借鉴创新发展，从而更好的发展我们的现代山水画，只有这样才能满足广大人民群众日益增长的精神需求。（作者单位：陕西师范大学美术学院）

参考文献

［1］卢辅圣.《中国山水画通鉴—超以象外》［M］.上海：上海书画出版社，2006.

［2］何家林.《凝视的空间浅析山水画境界的契机》［M］.杭州：中国美术学院出版社2008.

［3］陈传席.《中国山水画史》［M］.北京：人民美术出版社，2001.

［4］范瑞华.《中画话向何处去》［M］.北京：国际文化出版社2002.

［5］徐恩存.《中国美术.解读2008》［M］.北京：新华出版社，2008.