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抱怨体制还是修炼内功?

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拍什么?怎么拍?

“唯收视率”困扰着电视剧创作,收视率高的作品不一定优秀,过度重视收视率导致了急功近利。但创作者又不能不重视收视率,从某个角度来看,收视率代表了老百姓对一部作品的喜爱程度。如何将创作者的价值评判、艺术个性与受众的关注点结合起来,是导演们一直以来思考的问题。

冷杉:老百姓愿意看的东西永远是真情、真诚、真实。但是编剧在各方面限制下往往表现得特别老实,比如说革命历史题材,尊重的不是历史,而需要尊重后代人的理念,这就导致电视剧变成了歌功颂德。在我看来,电视剧要表现艺术家对善恶、对人间百态的价值评判。

李大为:在我看来电视剧的最高水平,当然是有一个好的收视率,获得最多数人的认同。艺术的最高难度是化繁为简、深入浅出,你的哲学深度和美学观念,要用观众能接受的方式表达出来。

巴特尔:很多收视率高的作品未必是好的,只能证明很多人看了。当创作变成一个生存之道,很难留下文化精品。一切围绕着钱的时候,艺术就无从谈起了。我一直认为观众不是上帝,艺术才是上帝。观众是朋友,交心的朋友。

都晓:我们批判“唯收视率”,但仍要重视收视率。如果片子出来只有我们圈内人说好,这个片子不是好片子。我们现在好像一谈到市场,就要把自己的文化内涵流失一部分,去讨好老百姓,其实市场是我们必须面对的,你的文化是否能涵盖到更多的受众心理,把受众诱惑到你身边,让他赞同你的意见。

楼建:我建议我们在创作中一定要严谨一些,我们的电视剧假得很,台词都是说文学语言,没有真正的口语,还有战争戏,你会看到战场上的女人描眉画眼,搞得非常漂亮,这种东西一到市场上观众就觉得假,就丧失收视率。

陈燕民:核心价值观是我们在创作中必须重视的一个问题。美国片处处是主流价值观,人家把它归纳到了美国宪法里,很简单:通过自我奋斗,实现个人梦想。它所有的文艺作品都围绕这个主流价值观。

都晓:主流价值观是什么,我概括不出来,但最近这两年我一直在创作中找我自己的价值观,强调我的个体感。我想我生活得还算健康,正面的比负面的多。当我输出自己的价值判断时,大部分老百姓是能接受的,而且政府也不会跟你唱反调。

韩志君:我们要不断提高自己认识生活、表现生活的能力,努力在作品中表现对生活非同一般的洞见,还要提高艺术表现技巧。

冷杉:我认为电视的法制建设越来越迫在眉睫,审查机构对创作题材的过多限制,会造成一种浪费和对创作积极性的约束,会导致我们的电视剧一直缩手缩脚。结果,我们不去表现的东西,别国的剧表现了,我们就把市场让给了美国、韩国。

陈燕民:电视剧艺术是一个“蛋艺术”,我们所有的观念和艺术想法,都会变成蛋黄,不能有棱角,因为审查是一个圆眼,所有的四棱木头过了圆眼都跟个蛋似的。但是如果我们聪明,能够审时度势,把我们内心充溢着的价值观很有技巧地裹挟起来,不是不能实现。现在的电视剧之林中的那些不朽之作,那些已经两鬓斑白的导演们艺术青春永驻的作品,难道不都是这样实现的吗?

电视剧是谁的艺术?

影视是视听艺术,导演通常被视为影视创作过程中的核心角色,然而,或许由于电视剧的视听语言与电影相比缺乏丰富性,或许由于演员、编剧的片酬水涨船高,近来“电影是导演的艺术,电视剧是编剧的艺术”这一说法甚嚣尘上。电视剧导演们如何看待这一说法?

张蠡:我听说电视剧是编剧的艺术,导演在生产流程上只是把各个环节给串起来,我感到很茫然。既然是视听艺术,那么应该是导演负责任,为什么现在就变了呢?今年形势特严峻,据说编剧行情暴涨,仅次于演员。

阎建钢:其实导演在创作上花费的劳动和心血,应该是一部电视剧中比重最大的。

韩志君:在一度创作上,编剧是重要的;在二度创作上,导演是重要的。应该这么说,编剧是首要的,导演是主要的,演员是重要的,投资是必要的。

李大为:导演要变被动为主动,首先把心态先放松,别愤世嫉俗,也别狂妄自大。我们在发牢骚的时候,要想想我们能做些什么。要重视自我品牌的塑造,一方面通过作品传输思想,同时我们必须走到幕前去。以前我特别反感这个,咱都没受过表演训练,到镜头前可能真不如演员活跃,下一步我一定要打破这个僵局,我要走到前面去。

阎建钢:我现在已经开始改了,以前连采访都躲着,不愿意自己去露面,其实恰恰是对很多资源的浪费,后来我开玩笑对演员说,为了你们我得出台了。一定要有这种意识,电视剧要打造导演品牌,要打造个性品牌。

杨阳:为了整个团队,我们导演要勇敢地走到前台去,让社会知道一部作品的产生,谁是给予这部作品灵魂的人,这是我们每个导演义不容辞的责任。

萧锋:现在我们的生存环境很恶劣,每次听到演员炒导演的消息心里挺难受,但细想,归根到底还在于我们自身不够强大。确实很多电视剧拍摄,导演就只是喊“预备开始停”,永远是近景对切,最后一个全景结束,长此以往,我们镜头语言的功能就没有了。在剧组,我们的地位已经从老大到了老四。说到底,真的不在于环境,还是在于我们自身,我们要苦练内功

楼建:我个人认为,导演被炒是因为导演不值钱,投资方认为,导演的工作没有技术含量,谁都能拍。但时间上、经济上不允许我们追求电影导演的镜头和叙事,逼得我们采用这种简便的方式来拍。这还是说明自己不够强大,只有靠努力,靠付出一切的辛劳,还有经验和技巧,使自己强大起来。

李大为:化被动为主动,有一种方式是自己做项目,这样就可以挑战我们的行业规则。如果是我自己的项目,我就敢花钱给所有的组员买椅子买桌子,我不允许我的组员蹲着吃饭;我就敢给剧组休周末;我就敢用新人,把明星的价格拉下来。

赵宁宇:各方都有问题,我们既有权利,也有责任。如果中国电视剧是一个足球队的话,导演是踢后卫的。前锋、前卫都进球,丢球老跟后卫有关系,但是各个队的队长最多的都是后卫,处于掌控全局的位置。特别是现代足球,越防守得好,战绩越好,导演就处在这样一个非常有趣的位置上。所以我们对创作中方方面面的经验要勤于总结,要拿出有效的方案。除了自身练功以外,在产业格局的调整之中,要占领制高点。一个战略的准确选择是超过十个战术的胜利的。