试论字体设计的艺术美及独特魅力

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摘 要：作为社会发展及人类文明的基本组成部分之一，文字已经成为传承及发展社会文化的载体。文字的规范化发展使得字体成为了一种独立的文化形式，各种类型的字体缤纷百态，并在平面设计领域中凸显了其艺术美感，而字体设计所涵盖的情感形象更赋予了字体设计以独特的魅力。

关键词：字体设计；艺术美；独特魅力；情感形象

作为平面设计视觉传达三大基本要素之一，字体设计不仅为观众带来了视觉上的美感，更传达了基本信息，同时展现了其艺术性与应用性。为了满足审美要求，同时，兼具鲜明的视觉形象，字体设计时必须集视觉审美、信息传递、情感表达于一体，为平面设计提供最为明晰、迅速和直接的载体。目前，有关字体设计方面的研究多集中在字体设计的功能方面，而对于艺术性及审美方面的关注仍微乎其微。汉字是一种表现力极强的文字，其艺术美不仅表现在字形结构方面，还体现在字体形态美感方面，二者兼具方凸显出了汉字体完整的艺术美感。汉字体源远流长，其神韵及形态之美是任何一种文字都无法比拟的。因此，借鉴汉字体的艺术美，将其充分应用于字体设计中，必然能够彰显我国字体设计的独特魅力。

1 蕴含民族传统文化而承载的内在美

自创造之时，汉字就已经具有了其内在价值及美学意义，最初的文字形式只是一种图形符号，主要功能即便于劳动生产及生活过程中信息的传递。在《说文解字》中已经对汉字造字的规律进行了阐述，即所谓的“六法论”。汉字体的内容与形态本身就属于一个庞大的系统，不仅凝结了劳动群众的智慧结晶，更稳定了千百年来中华民族的使用内涵及惯性。因此，当代字体设计过程中切忌忽视汉字体的根源及传统文化内涵，若舍本逐末，将限制汉字体设计的创新性。由此可见，在字体设计时，首先要忠实我国汉字的思想及文化内涵，忠于我国民族的认同及使用习惯，避免胡乱改变而导致字体内在美缺失，曲解字体的内涵，误导大众。

2 传统美学思想的展现

汉字作为我国重要文学、艺术及美学思想的记录工具，其书写、设计、造型中会受到其潜移默化的影响。例如，传统书法艺术中所提倡的筋、骨、气、意、情、韵等，均为汉字体的审美做出了精到的评判，各种绘画理论及国画美学原理也都具有重要的借鉴意义。例如：刘熙载着重强调了“阐”、“扩”二者的创新，提出了“书贵有神，而神又有我神、他神之别。若入他神，化我为古；若入我神，化古为我”，“诗不可有我无古，更不可有古无我”，兼具典雅与精神二者方为善。同时，刘熙载更推崇个性的自得，以性情为本等美学思想，这些都为艺术设计及创作提供了珍贵的启示。字体设计作为一门视觉艺术，切不可停留于视觉游戏或技巧上，应从传统美学思想中汲取灵感，关注美学规律及艺术本身，这样才能使艺术创作更具价值。

3 创新过程中的情态美

当前，字体设计往往在对象创新方面遭遇诸多问题，例如，传统与现念如何进行有效结合？内在与外在观念如何统一？个性与通用如何平衡？由于视觉美、丑观念本身具有矛盾，此矛盾观念在设计过程中也是真实存在的，需要设计者具体思量。字体设计过程离不开传统与现代诸多要求与审视，一个好的设计不仅承载了过去，更涵盖了现在与未来所有内涵，究竟能够走多远有赖于设计者思考的深度。无论是学习还是设计过程都不能静止地看待问题，必须在此矛盾状态中寻找平衡。字体设计及创新时充分反映了设计者的苦思、情态及真实状态。

4 形式与功能美

功能而言，字体设计以视觉审美及传播为基础，充分体现了其实用性特点，因此，要求设计过程中必须兼具字体的艺术性及传播性。字体设计主要研究两方面的问题：一是开发性设计，二是创意性设计。开发性设计是针对字体书写形式来进行开发与设计，以便进行印刷、排版或艺术追求，因此，其规范性极强；创意性设计主要是为了便于商业活动传播及诉求，因此所设计字体更偏科研。具体而言，字体设计形式美主要包括如下方面：（1）识别美。识别美是字体设计中最为基础的形式美，设计后无法识别的字体不会有人看到它的“美”，这是由于其不具有传播性，无法展现文化或商业诉求，不能和受众进行有效沟通，也许所设计形式满足艺术审美规律，但也只能算是视觉游戏。（2）结构美。结构美展现了字体的形式、结构变化之美。其中，结构内涵主要包括了笔形框架的塑造、笔画的自由组合所展现的秩序性与韵律，应满足艺术规律及视觉审美要求，外观上应展现出足够的形式美。（3）风格美。风格美是指字体设计创新过程中应独具特色，以提升作品的艺术气质、品味与高度。如宋体、黑体等各具特色，黑体简洁而又沉稳，宋体秀丽又不失庄重。字体设计形式既包括抽象美，又包括形象美，也包括抽象与形象相互结合的美，只要协调、统一，形成了独树一帜的风格，就是一个好的作品。当然，独特的风格也有助于增强其识别性与传播性。（4）应用美。应用美主要关注的是字体设计形式与内容方面的统一性，所设计字体能够实现形、音、意的完美融合，使用时能否同环境合二为一，能否与文字编排共同形成一个极具美感而不失个性的整体。

5 悠远的意境美

意境强调了作品所展现的境界与情调，艺术角度而言，更注重的是作品的艺术审美境界，对于优秀的字体设计作品而言，同样应该展现出设计师的文化境界及艺术高度。字体的意象性特征为字体设计意境美的实现提供了可能性。若单从艺术美角度而言，意境美属于一种极致与境界：情景交汇，意象相通，以深远的意境无言地征服观众。字体设计的意境美能够从视觉深入内心，从色彩、形态、声音、意境等全方位展现其内涵与艺术美，观众不禁深刻铭记了作品所要传达的信息，更受到了精神的洗礼，情操得以陶冶，思想境界也得到了升华。

6 深刻的情感形象

若艺术美对于设计而言具有普遍适用性，则字体设计所蕴含的情感形象则赋予其独特的魅力。所有人类活动均离不开字体，因此，字体拥有着独特的感情面貌，人们对于不同的字体所产生的感受也不同，因此，设计者只要把握了此内涵，就能灵活利用字体进行设计，观众也能够更加准确地理解并接受作品的情感定位及其所传达的信息。字体设计包括活泼型、怀旧型、创新型、朴素型、浪漫型、粗犷型、严肃型等多种情感类型，因而常常用来象征整个人类的精神文明。从古至今，人类不停地以笔记录所见所闻及内心的情感，并使得信息得到了永久性地保存，这种历史积淀的艺术性是任何一种符号都不可能达到的。

7 结束语

在多元化文化不断交融的今天，历史也赋予了设计者更多的责任，即构建现代化字体设计体系。以更高的视角审视字体设计，并推动其不断发展和创新。以我国传统文化底蕴为基础，以民族独特的情感及思维方式展现字体设计的文化内涵。与此同时，结合字体设计的结构美、形式美、情态美、意境美，塑造一个个拥有深厚情感思想的鲜活形象，将字体设计情感同观众情感融合为一体，从而获得一个完美的传达效果。

参考文献：

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