印象派钢琴音乐的缩影
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[摘 要]以德彪西为代表作家的印象派音乐是19世纪末最后一种富于特征的音乐风格，印象派作曲家们以独特的曲式风格与和声体系，塑造完全不同的音响效果，描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。《月光》是德彪西早期的作品，是《贝加摩组曲》当中的第三首，本文从印象派的产生入手，通过对《月光》这首作品整体结构、调式调性、和声曲式特点、旋律节奏等方面的分析，阐述印象派钢琴音乐的特点，另外在演奏方面，也提出了一些建议，为想更好的演绎这首作品的学生以及正确把握印象派音乐演奏风格，提供一些帮助。
[关键词]德彪西 月光 印象主义 印象派音乐 钢琴 音响音色
一、印象派音乐概况
印象主义是兴起于19世纪末欧洲文化活动中心巴黎的一种新艺术风格，而同时在19世纪末产生的印象派钢琴音乐是对音乐风格的一种大胆创新，对浪漫主义的一股离心力。印象派钢琴音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新，而且在音乐表现的美学观念上也有重大改变。可以说，印象派钢琴音乐是连接浪漫派钢琴音乐和现代派钢琴音乐一条不可或缺的纽带。
①印象派音乐的起源
印象派音乐起源于19世纪的欧洲，它是19世纪最后一种富于特征的音乐风格，是新世纪音乐许多重要特点和精神意境的发端。我们谈论印象派音乐必然要从印象派绘画说起。
在19世纪末的欧洲文化中心巴黎，萌生了一种新的艺术风格——印象主义艺术。这个名称是来源于法国著名画家莫奈一幅名为《印象·日出》的风景画。1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，为了向传统的绘画原则挑战，举办了一次旨在同官方沙龙相抗衡的画展，这次画展受到了舆论的奚落，人们随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。后来，人们将这种追求色彩、光影、气氛的绘画艺术称为“印象主义绘画”。印象主义艺术就这样产生了。
在当时的欧洲，印象主义绘画已经成为一种非常具有影响力的新潮流，而在音乐界，浪漫派音乐也达到了鼎盛时期，此时，浪漫派音乐慢慢开始发展缓慢，这使得一些音乐家们认识到必须创造一种全新的音乐风格。
印象派音乐是在印象主义绘画的影响下发展起来的，然而印象派音乐的形成也并不是偶然，从浪漫时期音乐家的音乐创作特点来看，都可以找到印象派音乐的影子：挪威钢琴家格里格曾经在他的作品中大量运用那复杂、朦胧、富于色彩性的和声效果；钢琴诗人肖邦也认识到了色彩性音乐的价值，将他充分运用到了自己的作品之中，这些都是印象派音乐风格的体现，他们对钢琴音乐的细腻处理和踏板的出色运用，也都对印象派钢琴音乐有着重要的影响，而德彪西对钢琴音乐的艺术创新是印象派音乐的一个好的开端。
1888年，传统音乐家针对德彪西创作的《两首阿拉伯风格曲》提出了模糊印象主义概念，之后印象主义音乐风格逐渐在许多钢琴音乐作品中展现出来，特征也日渐明显，风格突出，印象派钢琴音乐由此诞生。
②印象派音乐的特点及其代表人物
印象派音乐，与印象主义绘画有着相同、相似的特点，它所探寻的是一种与浪漫派音乐截然不同的音乐风格以及表现手法，印象派作曲家们通过自己的感观印象，运用新的音乐创作手法进行创作，在作品中音乐的色彩性得到重视，而相反的是音乐的抒情功能有所降低，旋律性减少了，但是他们又会用不明确的音乐线条将其收拢起来。作曲家们所要达到的就是让听众产生“距离”的去欣赏、联想的效果，而这种效果确实在这样一种创作手法下表现的淋漓尽致。在印象派音乐中，和声的传统规则连接也被打破了，不在是中规中矩、严格遵守，和声音响的变幻与新颖提到了重要的位置，受到作曲家们的重视，他们追求的不再是庞大而丰满的和声体系，而是喜欢运用大量不协和和声，并把它们组织起来，通过它的多彩变化使音乐更富有色彩性，完全打破了以往调性和弦结构的原则及真正的声部写作规则。还有各种五声音阶调式、中古时期的调式、甚至失去调式感的全音阶，在印象派音乐中也都可以自由运用。在印象派音乐中，最重要的就是音响和音色，它们是印象派音乐的最终追求，作曲家们通过对音响与音色的细腻处理和把握，来表现自然界中光线的强弱、光与影辉映的效果，创造一种朦胧而神秘的印象，使人产生无限的联想。印象派音乐的节奏常以一种流动自如的、随心所欲形式出现，乐曲的曲式结构也不再受传统章法的约束，更为自由。然而对音色音响要求极高的印象派音乐，在演奏上也有诸多要求，在踏板和触键技巧上对演奏家提出了新的、更高的要求。
印象派音乐的代表作家有拉威尔、卡尔海因兹·施托克豪森、德彪西等，其中最为知名的是法国音乐家德彪西，他是印象派钢琴音乐的杰出代表，他为印象主义音乐创作做出了卓越的贡献。
二、德彪西及其作品《月光》的介绍
①德彪西
德彪西（1862——1918），著名的法国作曲家，音乐评论家，他是19世纪末、20世纪初最具影响力与创造性的音乐家，他也是印象派钢琴音乐的创始人，对后来欧洲音乐界产生了重大而深远的影响。引用传记作家L·韦拉斯的话，即：“德彪西是把20世纪的音乐与19世纪分开，这与贝多芬把19世纪音乐与18世纪分开的功绩一样伟大。”
1862年，德彪西出生在法国的圣日耳曼昂莱，他从小就非常热爱音乐，一生都在音乐这条路上不断追求创新，他创作了70余手作品，有管弦乐、室内乐、合唱、歌曲等等不同形式的音乐作品，其中最具代表性的是他的钢琴作品，如：《意象集》、《前奏曲》、《阿拉伯风格曲》等等，这些作品都是印象派钢琴音乐的代表作，德彪西的作品取材多样，来源于不同的国家的音乐语言，他的作品充满了神秘的色彩，形式新颖，在他的作品当中已经看不到古典主义的严谨结构，也看不到浪漫派的丰富情感，有的是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是印象派的音乐特点的显露。德彪西作品每首都有其突出的特色。
奥斯卡·汤普森曾说：“德彪西所有的感官都是为他的音乐灵感服务的。”在他的音乐世界里，每一首作品都有符合它意境的标题，它与音乐内容息息相关，德彪西用自己独特的方式选用标题，有人曾说：“他音乐作品的标题绝大多数是象征性的，是以视觉性的语言来表达音乐内涵。它点明了音乐中对景物进行视觉性描写时的种种意象，它被允许在各种不同情况下做各种暗示或略带含蓄的表露，从而给人留下了视觉形象重于情感虚实的印象。”这种视觉性的标题是他创作手法之一。
德彪西同时也是一位有着高超演奏技巧的钢琴家，所以他在钢琴的创作上成就很高。他钟爱弹琴，因为钢琴对他来说是个充满魅力的东西，他也总是研究钢琴的音色特点，能利用它创造出许多新颖的音响效果，他对钢琴最大的贡献在于和声手法上大胆革新和对钢琴音响潜力的进一步发掘。它打破了传统和声中以和弦连接声部进行所形成的动力展开为主的手法，和声不再是功能性的，每个和弦可以脱离调性而有其独立的意义，运用上不必顾及前后上下的逻辑关系，完全取决于色彩的需要。他运用许多不协和的音响，为了达到细腻、精致的色彩效果。德彪西的钢琴老师是肖邦，所以老师对他的影响是巨大的，他尽力去挖掘钢琴内在的音色音响效果，德彪西善于运用P、PP、PPP等弱奏力度记号，且喜欢在其中加有f、ff等，产生一种瞬间消逝之感，形成强烈的反差与对比。
德彪西的钢琴创作大致可以分为两个时期，第一个时期是1884——1900年，主要作品有《贝加摩组曲》、《两首阿拉伯风格曲》等等。第二个时期是1901年——1904年，主要作品有《意象集》、《前奏曲》、《版画》等等。
德彪西这位印象派音乐的创始人，开发了其他音乐家不曾发现的奇妙音乐世界，他曾被文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁光与色彩。当代著名小说家米兰·昆德拉说：“德彪西想把我们迷住，而不是让我们感动。”但我认为他只说对了一半，因为当德彪西的音乐将我们迷住的同时，我们就已经被感动了。德彪西的钢琴小曲《月光》就是这样一首迷人的作品。
②德彪西的《月光》
《月光》是德彪西早期的作品，它是《贝加摩组曲》中的一首。《贝加摩组曲》创作于1890年，它由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，《月光》是其中第三首，是一首优美而明朗的乐曲，采用的是很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品被广为流传的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。而这组作品的创作灵感来源于法国诗人魏尔伦的同名诗《月光》中“去参加欢畅的假面舞会与贝加摩舞曲”这句，将诗中几位舞蹈者的形象在音乐里复活，他们在月光下尽情舞蹈的场面神秘而诡异。然而在这首作品中德彪西并没有直接用直接描写舞蹈的乐句，而是塑造了一种大地在月光下笼罩在一片朦胧之中，安静而神秘的感觉。
这首《月光》是德彪西钢琴作品中最为著名的乐曲之一，是德彪西早期风格的代表作。德彪西运用了精美的旋律、丰富多样的节奏、细腻无比的和声色彩变化，描绘了诗画般的客观景象，塑造出丰富而优美的音乐形象。他在这首作品中不仅用了小步舞曲、帕斯比叶等古老的舞曲题材，还采用了多里亚调式。多变的演奏技法，特殊的和声组合，使整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中，完全衬托出了印象派音乐的风格特点。正如他自己所说的那样：“音乐应该刻意求取使人愉快，因为，在‘使人愉快’这一范围之内，完全可以找到伟大的美。”在他过渡时期创作的这首《月光》里，和声手法的大胆革新使这首作品具有朦胧的意境，意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”作品充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，变幻无常的节奏音型处理，别具一格，充分说明了《月光》所带来的迷人意境。德彪西采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。
三、总结
作为德彪西早期的代表作，《月光》不仅继承并发展了以优美、纤巧为特色的拉莫的传统，体现了拉莫时代钢琴作品的幽雅的风格，从中还可以看出他对最富于色彩性的表现因素——和声所进行的探索与创造。
德彪西是印象派音乐探索道路上一位不可缺少的音乐大师，他在钢琴音乐上的大胆尝试与改变，不拘一格的创作手法，都为印象派钢琴音乐的发展与流传奠定了坚实的基础。通过对德彪西《月光》这首作品深入的了解，让我真正感受到了印象派钢琴音乐的魅力，也充分了解了这一时期音乐创作的特点。德彪西的《月光》是印象派钢琴音乐的一个缩影，是印象派音乐发展历史中不可缺少的一部作品。
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