“青年帮”交出成绩单抱团突围失利 院线会诊国片窘局
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《黄金大劫案》的及格线应在2亿元上下。”中国电影股份有限公司副总经理赵海城对集结在“五·一”前后的几位青年导演一度期待很高，他甚至表示，在观看《飞越老人院》时几度热泪盈眶，但对影片最终交出的“市场答卷”很难接受。
至5月31日，几部影片中，票房排在首位的《黄金大劫案》约1.5亿多元；《匹夫》票房约2500万元；《杀生》不足2000万元；《飞越老人院》和《我11》在500万元上下。而同期上映的进口片《泰坦尼克号》票房收入达9.7亿元，《复仇者联盟》5.3亿元，《超级战舰》2.9亿元。如此成绩，显然远低于“青年帮”们和片方的预期。但从影院的排片场次看，4月份国产片的排映场次占比40%的市场份额，观影人次则占比总人次的20%。“市场就是市场，即便排片量到了，广大观众是否买账才是关键。”不少业内人士表示。
几部影片中，《黄金大劫案》在北京等好多个票房重镇的排映场次都超过了《泰坦尼克号》，在西安、上海等地的排片量则超过《超级战舰》。最终，《黄金大劫案》以1.5亿多元的票房刷新了宁浩执导影片的新战绩，虽与上映前的预期仍有不小的差距，但与同期上映的几部国产影片相比，几乎是一骑绝尘。同期上映的《匹夫》和《杀生》均没能“爆冷”，铩羽而归。
“宁浩有一定的品牌效应，《黄金大劫案》和《匹夫》4月23日同时提前上映时，前者的排映场次要高于后者。”UME华星国际影城副经理刘晖在分析几部影片排片差异时表示，“而近期进口影片非常强势，留给国产影片的空间有限。两部影片题材上本就有类似之处，《匹夫》的知名度明显较弱，观众可能就二选一了。”
其实对于几部影片的最终票房，在市场一线的影院和院线经营者们“心里有数”。北京新影联院线总经理黄群飞表示：“几位青年导演推出的新作，普遍个性太强，没能顺应商业规律。”上海联和电影院线副总经理吴鹤沪干脆说：“近期国产片的质量普遍赶不上好莱坞大片，而好莱坞大片数量增加后，留给国产片的放映空间更少。”
“首日票房成绩直接影响了后面的排映计划，”据北京成龙耀莱影城发行部经理陆阳介绍，上映当天耀莱影城给《黄金大劫案》的排片场次虽然只是略高于《匹夫》，但票房上前者胜出《匹夫》一大截。首日票房成绩使得《黄金大劫案》在《泰坦尼克号》与《超级战舰》两艘大船的挤压下逆势上扬，到4月30日，《黄金大劫案》在全国影院的排片已占比总场次的21.23%，而《匹夫》仅为8.43%。《复仇者联盟》上映后，除《黄金大劫案》外，其他影片只能在夹缝中求生存。
至5月30日，《杀生》在北京只有星美集团旗下2家星美国际影城在放映，共计7场。《飞越老人院》的场次只有10多场，《我11》总计67场。记者在《我11》5月18日上映当天下午到首都电影院（西单店）做随机调查，尽管该片在售票处旁边的广告牌非常显眼，但半个小时内，没有一个人选择观看该片。在位于小西天的中影电影院，当天只排映了3场《我11》。该影院副经理阎柏介绍说，中影星美院线建立了自己的QQ群，相互交流影片信息，《我11》几乎无人问津。
请导演到影院去看看
《飞越老人院》上映后叫好不叫座，《我11》首周票房只有300万元，王小帅一度在微博上指责影院：“用最早场和最晚场来杀死影片，并把责任推给观众和导演。”
对此，黄群飞认为王小帅“太个性，不愿意改片名，心里没有观众”，而“我11”这个名字，对普通观众来说实在“太不醒目”了。大地院线市场营销部经理李健则认为，消费者首选成熟的类型电影：“比如《杀生》，具有鲜明的导演个人风格，但类型化不足，更接近‘作者电影’，在目前的国内市场上注定票房产出十分有限。”
吴鹤沪建议电影创作者，“如果认为自己的付出没有得到相应回报，就该先暂停拍片，到终端市场——影院去看一看，去售票处安静地坐上几天，看哪些人来买票，买什么电影的票。”他认为，创作者不要先拍自己想拍的电影，然后让观众来看；而是先弄清楚观众要看什么电影，然后再去拍。同时他还表示，影院的确在尽力照顾国产影片，排片场次也有倾斜，但目前很少有国产影片能出现《失恋33天》这样可以抗衡好几部好莱坞大片的能力，“关键是影片质量还要继续提高，吸引观众走进影院。”
但与这些年轻导演中之前的影片相比，黄群飞认为，《匹夫》《杀生》《飞越老人院》这几部影片市场化的努力很明显，比如杨树鹏执导的《匹夫》，票房远超其前作《我的唐朝兄弟》；而《杀生》与《斗牛》相比，票房亦有提高。“从导演的角度，品牌的建立毕竟需要过程。”
档期严酷 入市需理性
“100年前被冰山撞沉的泰坦尼克号再次回归我国大银幕，变成了电影市场上的冰山，把我们这些国产电影撞得很惨。”提起此次“青年帮”的联手出击，吴鹤沪对其档期选择颇不以为然。他认为片方过度自恋，将确定档期这一重要决定变成自残行为。“要抱团的话，首先彼此之间要了解，否则便只能是摊薄票房。”
据吴鹤沪介绍，4月10日上映的《泰坦尼克号》出乎意料地大受欢迎。18日《超级战舰》上映，20日《灵魂战车》上映，三部影片占据了85%的放映时空，95%的观影人次，97.3%的票房收入。4天以后，《黄金大劫案》和《匹夫》上映。他回忆，当时这两部电影的片方找上门来 “都信心很足，希望自己的影片放映场次不少于对方，其实共同的对手是好莱坞大片”，但有人认为《泰坦尼克号》这种老片不可能有太多观众，显然对市场缺乏心理准备。
李健也感叹，《杀生》的档期“很悲壮”，“前面‘两艘大船’余威尚存，之后上映的两部国产新片明显占优，后面还有《复仇者联盟》，处境十分凶险，而过于导演个人化的表现手法，只能吸引小众，在大市场中很无力。”5月5日《复仇者联盟》上映，严重挤压了随后入市的《飞越老人院》和《我11》的排片空间，而其他口碑不错的影片，如《赛德克·巴莱》和《星星的孩子》也纷纷在市场上折戟沉沙。
“安排档期要看机会，还要有智慧。”吴鹤沪指出，同档期比拼，影片题材要有显著差异，吸引不同的观众群。“《杀生》和《匹夫》，好多观众分不清楚他们到底有什么区别。”而智慧，则是“瞻前顾后看左右”，“看前后，要避开强片的风头；看左右，就是了解同期上的影片的具体情况。”
同时，不少业内人士也指出，面对好莱坞大片数量的增多，相当一段时间内，这种情况不可避免。“比如正在上映的《黑衣人3》，肯定摊薄‘六·一’前后上映的8部新片的市场份额。”
营销推广欠考量
“影片要票房好，第一靠质量，第二靠档期，第三是营销，第四是社会大环境。”吴鹤沪认为，由于观众对国产电影的信任还处于培育中，营销推广就显得越发重要。
成绩较好的《黄金大劫案》，最大的卖点是导演宁浩，宁浩本人也不遗余力地宣传影片。在影片首映前半个月，他连续参加了13场新片宣传活动，且每一场都是主角。这一卖点很清晰，出现的频率也很密集，即使处在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的阴霾下，影片知名度仍得到一定的扩散。但片方对影片的其他看点，只字不提，影响了影片自身对观众的吸引力，特别是对宁浩并不了解的观众。
《匹夫》是光线影业上半年的主要项目，片方在营销推广方面下的功夫有目共睹。“黄晓明以制片人身份出现，类似当年范冰冰之于《观音山》，明星效应为影片增色不少。”李健说。但“黄晓明粉丝的年龄段相对比较低，不太能构成消费主力。”刘晖认为这是该片的宣传失误点。赵海城也认为，粉丝的力量不一定都能转换成票房，甚至可能造成反作用。“有的观众还会认为其粉丝太低幼，因此不去‘凑热闹’。”
《匹夫》的卖力吆喝没有帮上影片太多的忙，其他几部影片的卖点本身就更不够清晰。张杨专门请王珞丹和张译主演一部微电影《老人愿》，想通过明星效应为正片预热，但收效甚微。李健认为根本原因在于影片题材，“《飞越老人院》的影片受众与目前电影院的消费人群难以挂钩。”题材一旦出现问题，“营销宣传上再往回拧，需要耗费巨大的财力和智力。”导演何平在微博中爆料：“《我11》是中法合拍，中方抵押房子和汽车拍这部片??几乎没有一分钱的宣传费。”这透露出小成本艺术片的生存窘境。关于本片的宣传报道，最出名的是周立波和王小帅酒桌对骂的视频。令人哭笑不得的是，后来王小帅承认，这是周立波为了帮影片做宣传故意拍摄下来放到网上的。
首都电影院副总经理于超认为，国产电影营销的普遍问题是宣传期太短。“应该提前三个月到半年来预热，最好是提前一年公布影片上映计划。档期定得晚，不利于培养观众有计划地观影。”据于超介绍，他提前三四个月就知道了《复仇者联盟》上映信息，在这几部影片上映前的一个多月开始，《泰坦尼克号》《复仇者联盟》的宣传已经铺天盖地，“国产片在这时候才加大宣传，很容易被淹没。”
“国产电影尚未脱离浮躁的抢钱阶段，真正的创造力堪忧。” 吴鹤沪感叹，对于影院来说，这个阶段是“幸福的烦恼”：整体票房在增长，但国产影片的份额却在下降。“希望国内影人少闭门造车，多了解市场，不要总想着引导观众。没有迎合，谈何引导？”