看上去,很美

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提到日本当代艺术家，大多数中国人心目中依然是那几个以卡漫风格走世界的大师：村上隆、奈良美智、森万里子……的确，他们为日本艺术在国际艺术界的声誉带来巨大影响，但同时，也不同程度的扭曲了日本本土之外对日本当下艺术的真实状况。日本的当代艺术不只有御宅族(Otaku)、可爱的卡漫(Anime)、街头文化和商业时尚设计结合的消费文化，在新一代日本当代艺术家作品中，另一种试图融合日本传统美学与当代西方艺术语汇的新一代创作表现形式正在蓬勃的发展中。他们结合了细致的日本艺术技巧和西方艺术理念语汇，使用突破性的媒介从各个方面诠释着现代日本社会和更加普遍性的自相矛盾的心理困境和伤痛。同样，他们的作品中也不由自主地带上日本传统美学倾向。他们才真正组成了日本当代艺术的真实全景。

作为日本新一代的雕塑装置艺术家的小谷元彦，正是近年来的新艺术开拓者之一。大多数时候，他的作品不仅是“美”这个词汇能够形容概括的。也不是“好”这个形容词可以评价的。“我知道人们会感到不舒服”小谷元彦说，但是“这一切不是很迷人么?”

“不舒适，但迷人”恰能形容小谷元彦很多作品带给观众的心理感受。在他1997年的作品《幻肢(Phontom-Limb)》中可以充分感受到这种似是而非自相矛盾的情绪。一个六岁的女童――虽然体态和表情稍显早熟――身着纯白色的衣裙仰躺在纯白色的地面上，长发散落在头颈四周。画面上唯一艳丽的颜色，是女孩小手中握着的已经被捏碎的鲜红的覆盆子果实。冷漠、恐慌、残酷、诱惑……女孩仰卧和小腿半屈的姿势，也许让观众想起荒木经惟的那些经典照片，但小谷元彦解释它们是完全不同的：“女孩是不带有任何性暗示的，她是那么神圣。”同样类型的作品还有装置作品《手指钳》和《帘》。

70年代出生的日本年轻艺术家，在绘画的流动性、雕塑的多元与概念性上相比前代更加超越传统媒介，尝试着各种结合方式。小谷元彦的作品《SP2新生》展示了这种对于西方现代艺术的模仿。类似不明外星生物的白色骸骨，无头无尾盘旋在玻璃柜中，齿轮般繁复的形状构成优雅的曲线，解体和移位、分散与组合中的不合逻辑，暗示了小谷元彦向未来派波菊尼或者巴拉的致敬。2007年创作的《SP1，开始》同样表达了这种崇敬之情。

业内对小谷元彦的关注是更多是源于他在作品中所使用的特殊材料。如同惊世骇俗的达米安・赫斯特，小谷元彦也使用诸如天鹅标本和鲨鱼的牙齿等生物材料。对尸体、肉体、过程、解剖等元素的痴迷，他通过选择所使用的材料来建立作品的不祥感觉。如此一来，相应引起了观众对原始感觉的好奇，例如恐惧、求生欲和性。作品《完满的公正》使用了艺术家自己的血液。他将1.4升血液用白色塑料袋和钢架吊在3米高的画廊角落。一个旋转的涡轮装置运转，将一些肥皂泡吹到空中，每一个泡泡里有一滴艺术家的血。带着血液的肥皂泡在画廊角落里炸开，在墙壁上绽放出血红的斑点。虽然难免被人与达米安，赫斯特相比，不过小谷元彦依旧在残忍残酷的艺术形式中寻找日本传统美学观念的灵魂所在，在最新作品《心魔》，小谷元彦花费三年时间，制作成骑马奔跑的日本古代骑士雕像，将追求介于空虚的身体与皮肤表层张力的夸张表现，并且以极端的方式表现创痛与空虚感发挥的淋漓尽致，虽然在对于“静美”和“残忍”的感觉上把握有强弩之末之嫌，但这种题材探讨是新一代日本艺术家在他们所处的日本社会现象下的直接反射。